想要申请罗德岛，除了它在设计领域的排名，更多的是因为我看了一个博主的视频。

一次偶然的机会，我关注到一位在罗德岛就读的博主，她分享的日常上课片段和教学内容深深吸引了我——我格外欣赏罗德岛的小班课教学氛围，既能让师生间有充分的互动交流，也能让每个人的创意和想法得到足够关注。

更打动我的是罗德岛对传统作品的坚守与珍视，这份不盲从潮流、注重本质的初心，与我自身的设计理念高度契合，也让我在9年级时就坚定了将罗德岛作为申请目标的想法。

01

始于九年级的远眺

一场循序渐进的早申规划

确定申请目标后，我就开始制定了清晰且循序渐进的规划，全程在斯芬克的陪伴下稳步推进。

早申规划：一场循序渐进的长跑

九年级下学期：我正式与斯芬克结缘，开启了申请筹备。暑假前，我完成了作品集的第一个作品，为后续创作打下基础；与此同时，托福的备考也同步启动，避免后期出现时间冲突。

十年级时：我在兼顾校内学业的同时，合理分配时间：一方面考出了AP微观经济的成绩，另一方面持续深耕托福，成功将分数提升至90分；周末和假期则成为作品集创作的核心时段，我会集中精力打磨作品细节，积累创作素材。

进入十一年级：申请节奏进一步加快：我陆续完成了三门AP课程的考试，托福成绩也稳步突破至100分；作品集的主体内容基本收尾，开始进行整体优化与调整；此外，我还利用课余时间推进文书创作，于十一年级末完成了文书的最终定稿。

到了十二年级初：所有申请材料均已准备就绪，我按时提交了罗德岛的早申，为整个申请历程画上了关键的一笔。

专业抉择：我对“触摸与感知”的偏爱

在申请过程中，我也曾经历过纠结。建筑设计和室内设计，两个看似相近的领域，我该选哪个？

最终让我做出选择的，是我内心深处对“触摸与感知”的偏爱。我发现，自己始终热衷于感受不同材质的肌理质感——木材的温润、金属的冷冽、织物的柔软，这种与物体直接对话的体验让我着迷。

建筑更宏大，但室内设计更细腻。它不仅仅是空间的搭建，更是将不同质感、色彩、肌理巧妙整合。我想在有限的空间里，构建出兼具实用性与情感温度的场景，让使用者能直观感受到空间中的细节与巧思。这种“从材质感知到空间营造”的创作逻辑，精准契合了我的表达欲。

所以，我坚定地选择了室内设计专业。

02

从生活碎片的记录，到罗德岛的观察绘画

观察绘画：不只是复刻，更是传递感知

众所周知，罗德岛非常看重“观察绘画”，但这部分不仅是基本功的体现，更是考察你如何“看”世界。

我在备考时格外注重观察绘画的针对性准备，斯芬克的老师给了我非常关键的指点。老师告诉我，罗德岛想要的绝不是对物体的简单复刻，而是要捕捉细节、传递感知。在老师的指导下，我开始系统地学习颜色搭配和构图逻辑。

我开始尝试以“观察生活、传递真实感知”为核心去创作。小到日常用品的肌理，大到自然环境的光影变化，都成为了我的创作素材。最终，我累计完成了12幅观察绘画，经过反复打磨与筛选，挑选出最能体现我观察力与绘画功底的6幅放入申请材料。这些画里，藏着我对这个世界最真实的触感。

那个随身携带的小本子

在准备申请的过程中，我会随身带一个小本子记录生活，对我来说就是个“随手捡灵感”的习惯。

平时走在路上、待在咖啡馆，或者回老家串门，看到有意思的东西就随手画两笔、写几句。可能是老房子墙上掉漆的纹理、阳光透过树叶落在地上的光斑，也可能是某家小店的桌椅摆放，甚至是突然冒出来的一个小想法，我都不会放过，赶紧记在本子上。这些记录都特别随性，线条歪歪扭扭也没关系，重点是留住当下那股子触动我的感觉。

怎么把这些碎片变成完整的项目呢？

等本子记满大半，我就会翻出来慢慢捋，挑那些让我现在看还觉得“有感觉”的内容当切入点。比如之前我记了好多老家巷子里的门廊、小院子，发现每家的这些小空间都不一样，但都特别有生活气——有的堆着花盆，有的摆着竹椅，邻里路过还会停下来聊两句。我觉得这个点挺有意思，就想把它做成一个项目。

张同学作品集节选，未经授权禁止转载

接下来就开始琢磨怎么把这些零散的记录变成设计。

我会先把本子里的速写拆开来，看看这些空间的结构、大家用它们的方式，还有那些让我印象深的材质（比如老木头、青砖）。然后再补点调研，比如想想这类“过渡空间”对现代人的意义，有没有类似的设计案例可以参考。

之后就是把这些想法落地：把速写里的空间轮廓改成正经的平面布局，把记下来的肌理变成具体的材质搭配，再结合大家的使用需求调整动线和功能。过程中我还会常翻本子，怕改着改着就丢了最初的感觉，再加上斯芬克老师帮我提建议，比如哪里的功能可以更合理、材质搭配能不能更出彩，慢慢就把一个小本子里的碎碎念，变成了一个完整的设计项目。

03

竹笛与老屋：我不只在做设计，更是在讲述“我是谁”

竹笛项目：东方韵味与个人名片

在我的作品集中，有一个关于竹笛的项目。为什么要选这个？原因很简单，竹笛陪我从小吹到大，是我特别熟悉也真心喜欢的东西。

在申请罗德岛这样的顶尖院校时，展示“技术”固然重要，但展示“我是谁”更重要。我想通过这个项目让招生官看到真实的我——不只是设计能力，还有我的热爱和坚持。

创作时，我尝试将竹笛的竹材质感、那种独特的东方韵味，融入到室内设计的材质和氛围里。这个项目既好表达，又能体现我从生活里找设计灵感的能力，更重要的是，它让我的作品集多了一抹独特的东方色彩，更全面地展示自己。

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老家的项目：用设计留住即将消失的烟火气

另一个让我倾注了很多情感的项目，是聚焦我浙江老家的村庄。

这里藏着我的童年记忆。以前村里有年轻人的热闹，现在只剩老人们守着老屋，而村庄很快就要面临拆迁。我不想让老家的烟火气和熟悉的元素随着拆迁彻底消失，也希望老人们搬到新环境后，能感受到熟悉的归属感。

这是一个社会命题，也是一个情感命题。我的设计思路很明确：把家乡的传统元素——比如老屋顶的瓦片、老木头的肌理，巧妙融入到现代且多元的建筑空间里。

这绝不是简单地堆砌，而是让这些带着乡愁的元素与现代设计的实用性结合。比如用瓦片做墙面装饰，用老木头的纹理呼应空间动线。

这个选题既藏着我对家乡的情感，也想通过设计证明：室内设计可以成为连接传统与现代的桥梁，既关注特定人群（比如老家的老人）的情感需求，又能让传统元素在新空间里焕发活力，这也是我想传递的设计价值。

我想，这应该也是罗德岛想要看到的——一个有温度、有社会责任感的设计师。

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04

从至暗时刻，到破茧成蝶

虽然我很早就开始了留学规划，但过程中还是难免遇到一些挑战。

在挑战与压力中，寻找平衡

回想整个申请过程，最难熬的莫过于今年的7月。

那时候，我既要冲刺作品集的收尾，又要死磕英语托福，时间特别紧张。但我知道，不能停。

我就给自己分好时间：白天攻作品集，碎片时间背单词、练听力，晚上集中刷托福题。累了就简单放松一会儿，没敢松懈。斯芬克老师也帮了不少，帮我抓作品集重点，避免瞎忙活，让我能高效推进，最后两边都没耽误。

另一个最大的挑战是作品集后期整合——要把几个风格、主题不同的项目串起来，既要保持各自的特色，又要让整体有统一的逻辑和质感。

这真的很难，我甚至一度越改越乱。

还好有斯芬克老师的帮忙：他们先帮我梳理每个项目的核心亮点，找出内在关联，再从排版、色彩搭配上做统一调整，还提醒我补充一些过渡性的设计说明，让作品集的逻辑更顺畅。遇到卡壳的地方，老师也会给出具体的修改方向，帮我跳出误区。

寄语：给学弟学妹的建议

最后，作为“过来”，有几点很实在的申请建议给学弟学妹们：

第一，尽早明确目标，早点规划时间——不管是作品集、语言还是AP，提前安排能避免后期手忙脚乱，也有更多时间打磨细节。

第二，作品集一定要忠于自己的感受和经历，不用刻意追热门主题，像我从竹笛、老家拆迁这些熟悉的事入手，反而更能体现独特性，也更容易表达真情实感。

第三，多听老师的建议，尤其是斯芬克老师的专业指导，他们了解院校偏好，能帮你少走弯路，遇到瓶颈时也能及时拉你一把。

申请这条路，注定充满了压力和挑战。但只要坚持下来，你付出的每一分努力，最终都会变成通往梦想的阶梯。

罗德岛在等我，也在等未来的你们。

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