“在我看来，交互设计正处于艺术与科技的十字路口。
它不仅仅关乎美观或实用，更关乎如何让冰冷的技术拥有温度，用艺术的形式，让复杂的科技理念更易懂。
我想成为那个“先锋”的人。”
王同学从小热爱绘画，当身边的同学还在为纯艺或纯理科纠结时，他敏锐地捕捉到了“交互设计”这一新兴领域的魅力。
这份源于真实兴趣的探索，最终让他收获了美国顶尖艺术学府——罗德岛设计学院（RISD）“艺术与计算”的录取，同时还拿下了艺术中心设计学院、帕森斯设计学院的录取，外加71万奖学金。
“艺术与计算”是罗德岛2025年第一批开设的新专业，除了学习基础的艺术设计能力，还将掌握编程、算法、互动媒体等。
特别适合想学人机交互、数字媒体、游戏设计的同学。
今天，我们邀请到王同学，来听他讲述如何在艺术与科技之间架起桥梁，走进梦校的故事。
01
留学初心：
美国旅行，点燃梦想
从绘画到交互设计
我的留学念头，其实萌生得很早。小学时和家人去美国旅行，去了洛杉矶和纽约。
那段经历给我留下了很深的印象——不仅是城市景观，那种自由表达的状态让我很向往。
从那时起，我心里就埋下了一颗“以后要来这边学习”的种子。
到了初二、初三，这个想法越来越清晰。我开始主动了解留学信息，也明确了自己想去美国。
当时我并不知道自己要学什么专业，只是单纯喜欢画画，喜欢动手做手工。
父母也很支持我发展兴趣，所以我很早就开始接触素描、色彩，觉得自己未来也许会走纯艺术，或者建筑设计。
王同学去美国旅游照片
想做“先锋者”
从绘画转交互
真正定下“交互设计”这个方向，其实是在决定留学之后。
在深入了解艺术留学的过程中，我发现了一个很有趣的领域：它既需要艺术的审美和创造力，又需要计算机的技术实现能力。这完美结合了我从小对画画的热爱，和后来对计算机逻辑的兴趣。
我不再只是在画纸上表达，而是可以通过代码、传感器、界面，去创造能与人产生互动的作品。
这种“活”起来的艺术，让我一下子着了迷。
了解到“罗德岛”的排名很高，于是就想挑战一下，虽然我知道全美第一的艺术院校很难申。
并且后来知道罗德岛艺术与计算这个专业今年刚开，我就想来到最好的艺术院校去做这个先锋，成为掌握前沿技术的第一人！
父母也认为罗德岛交互“艺术与计算”是个新兴赛道，无论是从这个学业上，还是职业发展上，都是极具潜力与机遇的新兴领域，令人满怀期待。
02
斯芬克导师激发灵感
实现“高难度”装置首创
我是初中升高中的暑假来到斯芬克的。当时在网上看到介绍，也经朋友推荐，就来线下咨询。
最吸引我的是这里的学习环境——空间很大，艺术氛围很浓，感觉能完全沉下心来创作。
我很喜欢斯芬克的老师，他讲课幽默，对软件操作（比如AI、3D建模等）非常精通，而且对我极其耐心。我当时是零基础，他几乎是从头手把手教我。
更重要的是，他非常尊重我的想法。
我提出一些天马行空的灵感，他不会否定，而是对我说“这个很有趣，我们看看一起来研究怎么把它实现！”
然后引导我做思维导图，把一个模糊的点子，拓展成五到六个可执行的方向。
这种启发式、陪伴式的教学，让我在专业上进步飞快。
我从一个只会手绘的学生，逐渐学会了用数字工具去构建更复杂、更立体的作品世界。
创意到落地
高难度技术第一人
我印象最深的是其中一个作品集，我的想法非常天马行空，灵感来源于爱因斯坦的相对论，探讨如何将人的脑电波可视化，并通过全息投影呈现出来。
这个想法很酷，但实现起来特别难，甚至以现在的科技都没有人能实现。
但老师并没有劝退我，而是帮我想办法把虚无的“思维”变成可触摸的“影像”。
在老师的建议下，我们尝试用织物、亚克力板和特殊的光影技术去模拟那种“灵魂般”的漂浮质感，做出那种蓝色漂浮的效果。
王同学作品，未经授权禁止转载
这装置非常难做，大概花了有一周的时间，这是整个项目最难的地方。
虽然最后和理想中的还是有点偏差，但是我已经非常满意了，也实现了技术的首创！
这个过程也让我明白：好的创意，需要更强的执行力去落地。
就算遇到别人没有解决过的难题，也要勇于去创新探索，说不定你就能成为发现技术的第一人。
王同学作品，未经授权禁止转载
从兴趣出发
激发思辨设计灵感
我从小就喜欢探讨一些未来感、甚至带点科幻色彩的议题。在斯芬克的“大师课”上，我延续了小时候很崇拜的大师的思考。
作品灵感来源于一位我初中时就很崇拜的机械艺术大师。他用极其简洁的机械装置表达深刻的哲学思考，这让我很受震动。
于是我想：如果上世纪电子技术没有诞生，如今的汽车仪表盘会是什么样子？
王同学作品，未经授权禁止转载
我从100 年前重新推导出了一种新型仪表盘。
它具有更精确和复杂的机械结构、光学反射技术投影以及多种声音提示。这样的汽车仪表盘更像是时代发展孕育出的机械艺术品。
我还设计了一款 AR 软件，可以将这种汽车仪表盘投影到每个人的汽车上，仿佛让人们能够体验来自另一个宇宙的艺术作品，感受机械结构带来的震撼。
这个项目之所以特别，是因为它完全源自我的个人兴趣和长期积累的审美。
教授在指导时，也非常认可我的研究方向，并帮我深化了它的社会隐喻层面。
这让我坚信打动人的作品，首先要有自己的独立思考。你的个性、独特的视角，才是作品集里最闪光的部分。
03
一周做装置、三天做游戏
顶尖名校夏校助力
除了老师带我学习专业的知识及灵感的激发，我还参加了斯芬克多个高质量的顶尖院校夏校，让我提前亲身体会了顶尖美国教授的授课方式。
纽约大学数媒夏校：
打破传统艺术认知，一周完成巨型作品
纽约大学NYU夏校邀请到了数字媒体领域在纽约最有名的教授。
他是一个日本艺术家，来到北京带领我们一起冲刺申请，一起深入学习数字媒体艺术创作技术。
大家在14天的时间里面，要产出一个规格极其高的创作产出。
在短时间内做出作品难度是相当大的，在这个项目中，我第一次接触投影内容制作软件。
投影制作
但是我们夏校氛围特别好，组员们也都特别努力，大概学了一周后我们就可以熟练掌握了。
我创作了一个名为《时间的牢笼》的装置作品，搭建了一个有一米八那么高的一个3D泡沫人脸模型。
通过投影在巨大泡沫人脸模型上表达对时间管理的思考，这个作品也在结业展中获得了广泛关注。
王同学作品，未经允许禁止转载
这个夏校打破了以往我对这个艺术的传统认知。在艺术与科技的探索中，科技的含量是极其饱满的。
之前还会担心以后学艺术就业不好，但其实我们掌握这些高科技完全没问题，而且我们能做出这么复杂的技术。
其实坦率地说，或许我们比那些纯学理工掌握得更好，因为我们更有创造力。
麻省理工夏校：
学和玩完美结合，亲手开发游戏
我最喜欢的是麻省理工MIT的夏校，这是一个让我既“玩爽了”又“学爽了”的一个夏校，体验感特别好。
期间，我不仅前往了波士顿，随后还去到了纽约。我参观了众多知名学府，如麻省理工、哈佛、耶鲁大学等。
第一周，我在MIT参与了一个Game workshop，与教授携手开发一款游戏。
实话说，我对游戏领域较为陌生，此前顶多只是玩过游戏，从未有过开发的经验。
不过，在夏校小组组员的带领下，我们仅用了大约3天时间就完成了一款游戏的开发，并且成功在电脑上运行，这让我觉得趣味十足。
后来去纽约，主要就是尽情游玩、品尝美食、逛街购物。
此次夏校，我不仅学有所得，而且玩得十分尽兴。
我们真真切切地走进了MIT的游戏实验室，跟随MIT的老师和教授学习游戏设计。
那种高强度、团队协作、快速产出的经历，着实令人过瘾。
脱产冲刺作品集
孤独但自律
参加完夏校后，我意识到作品集的重要性。
于是为了更高效地准备作品集，我高二下学期决定“脱产”，来到北京斯芬克国贸校区学习。那是我第一次长时间独自在外生活。
“脱产”意味着没有学校固定的作息来约束你，自律成了唯一的答案。
刚开始很不适应，人生地不熟，有时会觉得孤独。
刚脱产前一个月，因为从学校那种高压环境出来，我其实有点松懈，也没人管我了，学习都靠自己。
但我很快发现，当我把全部精力都投入到作品集中时，就会自然进入状态。
北京的校区氛围很好，空间开阔，设备齐全。
我一周六天都泡在那里，认识了一群志同道合、一起熬夜赶项目的朋友。
所以我还是很建议大家“脱产”的，高三课程不多，有条件的同学，大家可以选择“脱产”，可以集中精力准备作品集和标化，效率会高很多。
04
文书展现领导力
真诚表达热爱与思考
对于文书，建议大家多去真情实感的表达自己的故事，除了作品的专业技巧，也建议大家可以在文书里展现自己的综合能力，比如领导力、社会责任感。
这些特质很很容易写的很空泛，于是我通过聚焦具体事件来展现。
比如我提到在一次商赛中，我们团队几乎跑题，在最后关头濒临放弃。
作为队长，我没有只是口头鼓励，而是自己通宵重做PPT，用行动带动大家，最终逆风翻盘拿到了奖项。
这个故事很好地体现了我的领导力、责任感和解决问题的行动力。
最后，回顾整个申请季，我希望学弟学妹能够忠于你的热爱：无论是专业方向还是作品主题，选你真正感兴趣的。教授也想看到有主见、有热情的学生。
对于未来，我计划本科毕业后继续读研，目标瞄向哈佛、麻省理工这类顶尖院校的媒体实验室或相关项目。
我理想的职业状态，是能和志同道合的伙伴一起创业，去开发并探索那些真正能改变人类生活的科技产品。
申请季的终点，也是新旅程的起点。
罗德岛对我来说，不仅是一所名校的offer，更是一个让我能继续探索热爱、释放创造力的广阔平台。
