宋同学身上有一种特别鲜活的“亮点气场”。她思维灵活、反应快，整个人非常符合典型的 Z 世代特质：敏锐地捕捉当下时代的痛点，也敢于质疑、挑战那些看似理所当然的规则。

她的观点往往来自于自己的真实经验，因此既真切又有力度。同时，她也非常愿意倾听和接纳他人的想法，每一次讨论都能被她带动得生动而热烈。

在斯芬克，她让整个课堂氛围变得活跃又轻松，在这段学习旅程中，除了不断打磨技法，她对“自我”与“社会”的理解也悄然加深。她不仅在创作上成长，更在思考上变得成熟、有深度。

在26申请季，她收获了罗德岛设计学院和艺术中心设计学院的录取，今天一起来听听她的申请经验吧！

01

勇敢追寻艺术

创作从自身经历开始

一直以来我都进行着自我创作，直到高中我突然感到创作受到了限制，我不知道该怎样真正发挥自己的思维，甚至一度反复思考：“艺术创作的意义到底是什么？”

而一次公益艺术课堂的助教经历，成为了转折点。

我在那里引导色盲儿童进行创作，也第一次真正意识到，艺术不只是个人喜好，它同样可以产生社会价值，艺术既可以疗愈自己，也能为他人带来改变。那段经历也成为我作品创作的重要启发。

虽然我找到了创作的意义，但在准备艺术留学作品集的初期，还是经历了一段非常明显的灵感枯竭期。

每天愁眉苦脸，叹气、挠头，仿佛整个创作思维被抽空。尤其是在作品项目开题阶段，我几乎卡住了。老师半开玩笑地对我说：“回家摸摸猫吧。”而我斩钉截铁的回答：“今天不会回那个有猫的家。”

当时，我正处在两个“家”之间，物理空间上的不确定性，反而意外成为了作品的灵感来源。在老师的引导下，我开始从自身经历出发，把我对“家”的理解融入作品创作中。

我有两个家，但是距离校区很远，有时候连我自己也不知道这一周会回哪一个。这种带着不确定性的流动，也成了一种独特的快乐。

也正是从这个小插曲开始，我和老师开始尝试把我的真实经历转化为作品的切入点，把“灵感枯竭”变成“探讨她对‘家’的理解”的起点。最终，这段经历也成了我项目中动人的一部分。

02

AP艺术，罗德岛早申加速器

过去的我，更在意画面是否好看。但从AP课程开始，我被不断要求去思考更深一层的内容，“作品内部的逻辑关系是什么，画面背后承载了怎样的故事，我又是通过哪些细节去传达象征意义”。

我不再只是画出来，而是反复问自己“为什么这样画，到底想表达什么”。这种转变，很大程度上来自AP艺术课程中持续、稳定的日常训练。

对我来说，专业老师的角色非常重要。他们在节奏上督促我持续推进作品进度，在专业上帮助我提升作品的深度与完整度，在经验上，也会给予我关于排版、评分标准等非常明确的指导。我很清楚，我需要这样一个被引导、被托住的创作环境。

在AP 2D课程中，我印象最深刻的一张作品是“羊的眼睛里躺着一位女性”的画面。这也是我人生中第一张，在完整度意义上真正的正式作品。

但在开始之前，我花了很长时间思考主题，却始终无法完全定下来。“定主题”对我来说一直非常困难，甚至在还没开始画的时候，我就会反复担心：“我真的能把它画出来吗？”

正是在这个阶段，斯芬克的专业老师给了我一个明确却并不替代我思考的方向，从我自己，或家人身上，寻找一个真实的主题。最终，我选择了与母亲有关的切入点，去探讨她的生育史，并以此作为作品的核心内容。

在这个过程中，老师不仅告诉我“应该怎么画”，还会进行示范，帮助我把原本抽象的想法，落实成具体的画面语言。当方向被真正理顺之后，作品反而完成得很快。这次经历，也成为我之后创作方式转变的起点。

AP两门艺术科目，双双5分

在准备作品集的过程中，AP课程起到了非常关键的作用。我系统完成了AP 2D Art & Design和AP Drawing两门课程，并最终都取得了5分的成绩。

AP课程不仅督促我按时完成作品，更通过专业指导，帮助我提升作品的深度、结构与整体质量。

当我灵感枯竭时，老师会先让我去收集素材，再推荐相关艺术家或书籍作为参考。从作品排版、色彩搭配，到象征意义的表达，几乎每一个环节都有非常具体的指导。

每一次修改，都是在保持我真实表达的基础上，优化视觉效果与逻辑完整性。即便是在没有灵感的时候，我也能在老师的提示下先自主探索，再在既定框架内做出最终决定，逐步完成一件成熟的作品。

AP成绩的加持，让我在罗德岛早申中脱颖而出，它不仅体现了我的作品能力，也展示了我在艺术探索上的专业性与自律性。

03

作品“家”的突破

我的第一件作品，灵感源于母亲的生育史。我通过一只羊的眼睛，呈现女性躺在其中的意象。第二件作品中，我大胆尝试了大幅彩色油画，突破了自己长期停留在黑白调中的舒适区。

后续的作品项目，则围绕家族女性成长的时间线与我自身的经历展开，结合老照片与现实故事，创作出既真实又具有象征意义的画面。

每一件作品，都是我通过真实体验去探索艺术与社会、个人与集体之间关系的过程。我希望画面不仅是“好看的”，而是承载故事与情绪的。

在所有作品中，我最喜欢的其实是“家”这个主题的作品项目。因为它最贴近我真实的生活状态。在我看来，“家”并不是单一稳定的存在，而是流动、分散、不断变化的。

这个项目的灵感，来源于老师推荐的一件艺术作品，在一栋大房子里，充满了复杂而多样的结构。这对我来说是一次不小的挑战，因为在此之前，我几乎一直以黑白调创作为主，很少尝试大面积的色彩表达。

在创作过程中，我在色彩搭配上反复试错、不断调整。让我感到意外的是，老师并没有对这组作品进行大量细节修改。这恰恰说明，在那个阶段，我在整体方向和作品完成度上已经相对成熟。

最终我完成了两幅大尺幅的彩色油画。这次主动走出舒适区的尝试，对我而言是一次重要的创作突破，新鲜、冒险，但结果令人惊喜。

04

父母，默默成就我背后的力量

从高中第一次提出想要申请罗德岛开始，我的父母始终是我最坚定的支持者。

从高中转学、选择艺术道路，到寻找机构、参加罗德岛夏校，妈妈选择相信我，也尊重专业老师的判断。

即便他们在审美上并不完全理解我的创作，依然选择全力配合，始终给予我空间与支持。正如妈妈所说：“审美力，会成为未来非常重要的竞争力。”

正是因为家庭的托举，我才能把全部精力投入到真实创作中。在遇到困境时，我学会自己消化问题与情绪，把注意力重新拉回到每一个创作选择本身。

一年半的准备时间，4个大型作品项目，AP艺术双双5分，获得罗德岛早申录取。这一切，都源自我始终坚持真实与自我的艺术旅程。

我关注当下，把精力全部投入到眼前的创作中，很少为未来过度焦虑。正是在这种持续、真实的创作态度里，我的作品被罗德岛看到，也让我在艺术能力与故事表达上，真正站在了属于自己的位置。