入读罗德岛设计学院之前，我就听说这里压力很大、教授很严格。

读了一年我发现，课程压力肯定是有的，但相比压力，这里机会更多！教学资源、就业资源，还有跟布朗大学的共享资源都很丰富。

01

罗德岛在读一年，到底学了什么？

罗德岛大一是不分专业的，所有学生一起上基础课。分班也是随机的，我身边坐着学插画的、学建筑的、学工业设计的，大家背景完全不同。这种安排让我认识了特别多不一样的人。

大一的核心课程包括三门Studio课——Drawing、Design、Spatial Dynamics，外加艺术史和文学两门文科课。

Drawing课：从每周8张炭笔画开始

罗德岛对基本功的训练强度很高，其中 Drawing 课尤为明显，而我还遇到了最严格的教授！

一开始，我抱着迎接挑战的心态开启了这门课程，后来慢慢发现，这个教授其实很幽默，十分看重学生的潜力，也非常有自己的教学风格。

最开始的几周，教授要求我们每周完成8张作品——不是高完成度那种，而是用炭笔（Charcoal）对实物进行观察绘画。最后五周，任务加到每周10张，累计50张炭笔画作为期末作品。最后两天，全班把50张作品全部挂到墙上进行Critique，阵仗很大，完成后也很有成就感。

这里的炭笔跟我在国内用的不太一样，画出来的黑色更重，粉末很多，还可以和水融合，让人有一种更自由的创作感。

虽然不同教授的教学方式各有不同，但教授们的教授核心通常都围绕观察绘画、人体，以及光影展开。

其实，我觉得之前自己的素描基本功不是很强，但经过一学期训练进步很快。我觉得在罗德岛，基本功扎实当然非常重要，但如果你之前学得不是特别好，在这里也会有一个快速进步、积攒足够基础知识的机会。

罗德岛社区，图片由马同学拍摄

Design课：像开盲盒一样有趣的教授

相比Drawing的严谨，Design课更像是在不同领域中尽情探索，每个教授都有自己的教学偏好。有人侧重色彩，有人侧重媒介和材料，也有教授会带学生了解复杂的程序软件！课程体验和教学方向，全看教授的偏好和教学大纲，每学期都像在“开盲盒”。

第一学期的Design教授带我们去布朗大学的温室，找自己喜欢的植物，根据感受进行创作，还去了波士顿美术馆。第二学期，我的室友也分到了这位教授，教授带他们去电影院看了电影，从喜欢的作品中提取创作元素。所以即使是同一位教授的课程，授课形式也会有很多不同。也有教授带我们学Adobe系列的软件，比如PR和Illustrator。

每个教授的风格差异很大，但共同点是都很有趣。

而且罗德岛和布朗大学的资源互通程度很高。除了选课互通，每天食堂都还能看到布朗学生过来吃饭，也有很多同学参加布朗的社团，我就有同学在布朗戏剧社帮忙制作道具。两所学校离得也很近，罗德岛大一宿舍在山上，而布朗主校区也在山上，走过去非常方便。

Winter Session：第一次体验插画课

虽然大一没有专业课，但是寒假期间，所有新生都要报一个Winter Session课程，我就趁这个机会选择了插画，提前了解和适应自己的专业内容

其实罗德岛的寒假本来有两个月，因为这个课程，假期压缩到只剩三周左右。但我觉得这个课程特别值，简直是上课体验最好的一门课！

老师很有人情味，讲课方式非常幽默，课程内容很丰富：给《爱丽丝梦游仙境》设计小说封面，根据特定主题创作插画，还模拟了和甲方对接的过程——在期限前交草图，“甲方”选一个方向后我们继续细化。老师还提醒我们行业里的一些坑，比如有人让你先试稿却不付报酬，最后作品可能石沉大海，这种情况要警惕。

虽然只是一门短课，不能代表整个插画专业，但它让我对未来的学习方向有了更具体的感知。

罗德岛社区，图片由马同学拍摄

关于课程的整体强度，我觉得跟教授风格有关，比如有的教授对请假这件事的容忍度很低，请假较多会直接失去拿A的资格，但是有些老师就会比较体谅学生。

但我在罗德岛的最大感受还是：这里极其考验人的时间管理能力。第一学年甚至需要舍弃一些过往的习惯，否则很难按时完成所有作业。

02

从夏校到罗德岛：Critique是共通的语言

在准备申请阶段，我在斯芬克上过罗德岛夏校，入读后发现夏校的很多内容，跟罗德岛的真实课堂是相同的。

夏校经历帮我对接了真正的课堂

斯芬克夏校的教授本身就在罗德岛任职，所以课程内容和形式跟真正的课堂有很强的关联性。不过夏校只有两周，时间比较紧，每天睁眼就去教室，忙到晚上才回去。在短短两周时间就完成了三个项目——第一个是自画像，第二个是连环画讲故事，第三个是装置类立体作品。

真实的罗德岛课堂会比夏校更宽松一些，一般课程下午四五点放学，晚上时间可以自由安排。如果感受过斯芬克的夏校，你会觉得罗德岛的课程压力也没有那么大。

虽然课程节奏不太一样，但核心体验是相通的：老师给大主题，对材料或尺寸做一定限制，实际创作中每个人都有很大的自由发挥空间，不会出现千篇一律的作品。

普罗维登斯暴雪，停课近一周，但有些老师会布置简易作业

Critique：不只是“批评”

无论是夏校还是罗德岛正课，Critique都是非常重要的环节。很多新同学可能觉得这个词听起来有点吓人，但实际上它更多是分享和讨论，可以说出从同学作品中看到了什么、最喜欢哪个部分，也可以提出建设性建议。

有些老师还会把Critique发言的频率和质量计入平时成绩。更重要的是，这是了解同学的好机会。我平时课后不太参与娱乐性社交，但通过Critique互相点评作品，会发现“原来你想表达的是这个”，有一种心意相通的感觉。我交到的几个朋友，最开始就是在Critique上熟起来的。

2026年暑期，SFK罗德岛夏校还有少量名额~

03

在读一年后，我发现了罗德岛的录取偏好

高中的时候，我的GPA挺不错的，也有其他的升学路径。但我从小就喜欢的事情，都和文学艺术相关——我喜欢看书，也写小说。

相比文学，艺术留学更适合我

在文学和艺术中，我觉得文学创作很难通过系统学习获得，更多靠平常积累；另一方面，如果去英文环境学文学，我对自己的英语词汇量不太自信，很难胜任深度的文学研究。所以从一开始，我就没有考虑过艺术之外的路线。

在艺术这个大门类中，我主要考虑插画和纯艺这两个细分方向。但纯艺需要融合更多跨学科材料，对基本功要求也更高。我更想通过画面讲故事——把小说改编成漫画、绘本甚至动画电影，这样的话插画就更适合我。

而罗德岛的插画，可以说是全美第一，院校排名也很高，就自然而然成了我的申请目标。

拿到罗德的ED录取，我觉得这2点很重要

说实话，申请阶段我的基本功在同批同学中不算最强的，但我还是顺利拿到了罗德岛ED录取，我觉得可能有两个原因：

第一是作品集主题和社会议题紧密相关。我做了一个关于人口贩卖，尤其是妇女儿童拐卖的创作；一个以流浪动物为题材的绘本，我们家收养了很多流浪猫；一个分析影视作品中母亲形象的作品，试图解构不同文化如何呈现母职；还有一个围绕我自己的心理状态，刻画分离焦虑。

我觉得招生官可能比较想看到申请人对社会议题、社会事件的独到见解。

第二是，我的作品有一种“生命力”。 身边的人总说看我的作品会心情愉悦，可能因为色彩比较鲜亮。这样的作品更容易在作品集审核环节，快速抓住招生官的眼球，让他有进一步了解的想法。

不过更重要的还是，作品有没有反映出自己内心的世界。

我的很多同学都有不同的风格，有人喜欢暗色调，我自己在申校时，因为心情比较忐忑，一些作品也并非一直保持鲜亮的色调，但它们都反映了我对这个世界的感受与理解。所以，申请罗德岛，我相信最关键的一定不是一味追求某种风格，而是找寻自己的风格，呈现自我，通过作品传达心声。

在罗德岛，千万不要害怕成为“奇怪的人”，因为正是这些与众不同的地方，让我们的作品成为了无可替代的存在。

罗德岛社区，图片由马同学拍摄

04

实习/就业，大一就开始准备了

我目前在北京的一家出版社实习，但其实找实习这件事，在大一寒假就开始准备了。

找实习：学校资源很充足

罗德岛有专门的职业网站发布招聘信息，学校也会定期往邮箱发招聘信息，春招和秋招是集中时段，招聘企业也遍布全球。不过大一因为签证（CPT）限制，没法在美国当地实习，要等到大二才能申请。

但我计划在未来每一年都要找一个实习，终极目标是大三能在美国找到一份符合预期的实习。如果这个目标达不到，可能就要开始准备考研了。

我更倾向于去那种艺术氛围浓厚、有独特想法的小型工作室，而不是大厂。我不太喜欢规则和秩序已经被完全规定好的环境，更想要流动性强一点、个人风格鲜明的地方。一边工作积累经验，一边慢慢打磨自己的IP，直到有一天能彻底过上自由的生活。

罗德岛让我觉得幸福

在第一学年结束之后，我收到了一封学校的邮件：我被评为罗德岛26春季学期荣誉学生。

收到邮件时我很惊讶，因为之前老师从来没提过这件事，学校也没有明确说满足什么条件，邮件里提到是校方几方成员讨论决定的。我推测跟成绩和课堂表现、与教授的互动频率都有关。

那一刻最大的感受是：努力被认可了。

获得荣誉学生、拿到好成绩当然开心，但真正让我觉得选择罗德岛是对的，是这里的环境让我身心愉悦。

罗德岛社区，图片由马同学拍摄

罗德岛所在的城市——普罗维登斯不算大，生活步调缓慢（虽然学习节奏很快），离开校园去咖啡馆或餐厅，能感受到社区的安静和友好。同学之间也很坦诚，大家会真心夸赞对方的作品和穿着，会在走廊上、食堂里互相鼓励。这种彼此支持的氛围让我心情很好。

而且，我们学校的文科课也很有意思。艺术史在大礼堂上课，会讲到殖民主义、原住民文化、艺术背后的权力结构这些主流语境中容易被忽视的问题。这些都在帮我拓宽视角。

我知道不能一刀切地说罗德岛就是一个能给人幸福感的学校，但在这里，同学们愿意相互支持，创造一个更友好的环境。