“我的画，是我与过去对话的字典，也是我向未来寄出的明信片。”

这位华裔女孩在澳大利亚的阳光下长大，却始终心系东方文化的根脉。

她用画笔探索身份认同的微妙光谱，将跨文化成长的感悟熔铸于每一幅作品之中。

这份对自我根源的持续追问、对艺术表达的真诚探索，最终为她叩开了世界顶级艺术学府的大门：

拿到罗德岛设计学院（RISD）最难录取的插画设计专业！

今天我们邀请到M同学，在今年的申请季中，她成功收获了罗德岛设计学院插画设计、艺术中心设计学院、马里兰艺术学院顶尖艺术院校的录取，还收获了93万奖学金！

让我们一同走进她的故事，聆听她如何将太平洋两岸的文化印记，转化为打动人心的视觉语言。

01

跨文化的起点：

从悉尼到美国顶尖艺术学院

我从小在澳大利亚长大，这里的艺术教育是自由的，妈妈也非常支持我和妹妹画画。

但对我来说，要真正在艺术领域茁壮成长，美国顶尖艺术学院所提供的资源、氛围和知名度是无法替代的。

去年，我在小红书上偶然看到了罗德岛美国留学生的成功案例和作品分享，那些充满个性与深度的作品集深深打动了我，从那时开始就埋下了罗德岛的种子。

于是我和妈妈商量想去美国留学，妈妈非常支持我。

“或许，你需要一点专业的‘助推’。”她对我说。于是我和妈妈在公众号上了解到了斯芬克。

由于妈妈出来读研究生也是在新东方上过课，学托福是在新东方学的，所以妈妈对新东方有情结，认为很靠谱。

其次，选择斯芬克，不仅仅是因为那些令人心动的录取榜，更因为这里的老师背景。

许多导师都毕业于我梦寐以求的海外顶尖艺术学院，他们带来的不仅是技术，更是宝贵的经验和视野。这种强大的支持系统，让我和家人都倍感安心。

02

挑战与突破：

IB考试时间紧张，海外线上高效辅导

时间管理紧张

IB与作品集平衡

申请之路并非坦途。最大的挑战来自于时间管理。我的申请截止日期与IB考试几乎完全重叠，那是一段压力山大的日子。

我不得不学会平衡学业与作品集创作。

最终，我找到了一种独特的方式：将艺术创作视为高强度学习中的一种“休闲”与“休息”。

早晨我专注于课本，下午则让画笔带我暂时逃离，在创作中恢复精力。

不过IB考试与作品集准备是相辅相成的，IB课程中的视觉艺术科目为我提供了高质量的作品，让我能更专注于校外的创作。

海外线上辅导，解决难题

我来到斯芬克总共一年，24年11月才来，由于在澳大利亚读高中，所以斯芬克辅导一直是线上进行，暑假的时候我来到北京参加了线下的夏校。

斯芬克老师非常负责，盯得很紧，我从来不觉得线上辅导有阻碍，老师们也高效帮我解决了很多问题。

其中让我印象最深的挑战与困难是一件大型的作品——一个我能够坐在里面的巨型灯笼。

这个创意我很早就有，但执行起来困难重重。我最初设想用木材（红木）做骨架，但反复试验的原型都失败了。

就在我几乎要失去信心、想要放弃这个项目时，我的父母和斯芬克老师一起给了我至关重要的支持。

他们不仅鼓励我，更提出了建设性的意见：尝试使用3D打印和玻璃纤维。

斯芬克的老师也在概念深化和结构设计上给了我关键指导，比如建议我将外层蒙皮从普通布料改为半透明的纱质面料，以营造朦胧的光影效果。

没有他们的帮助，这个作品不可能最终落地。

这个克服困难的过程，就成了我申请故事中关于韧性、协作与解决问题能力的最好证明。

03

暑假来到北京，参加夏校

罗德岛教授亲授，突破自我

参加斯芬克组织的RISD夏校，则是我的一个关键转折点。

之前在澳大利亚一直是线上辅导，暑假和妹妹就来到北京线下，参加了罗德岛夏校。

在为期2周的高强度环境中，我被周围所有人的投入所感染，效率极大提升。

我走出舒适圈，绘画不再是自己的一个爱好，而是真的在冲刺，专业强度训练。

罗德岛夏校特邀罗德岛大学大一最受学生欢迎的教授亲临授课。

这个教授执教观察绘画课程二十年，经验极为丰富，每年暑期都会来到斯芬克开展冲刺班教学。

让我们可以提前体验大学的课程强度，这为我后续的申请奠定了坚实基础。

教授留给我们的第一个作业就是自画像，尺幅面积比人都高很多，而且完成这样巨型的画仅仅给了我们2天的时间，还需要优化修改。

另一个作业则是把画完的东西擦掉，再创作，不断反复训练。

一开始我很害怕，但是真的激励了我。

其中最大的收获是，我完成了一幅此前不敢想象的大尺寸炭笔画。 

当我真正完成它时，获得的是一种巨大的信心——只要我想，我就能做到。

夏校也让我体验了轻微的文化冲击。

起初，因为我的中文不够流利，在与来自中国的同学们交流时有些胆怯。

但随着时间的推移，我逐渐适应，并开始享受这种不同文化背景下的艺术碰撞，后来也认识了很多一起冲刺申请罗德岛的好朋友。

04

文化身份觉醒：

我的创作之源

在构思作品时，我和斯芬克的导师进行了深入探讨。

我们聊到我的背景：—个在澳大利亚长大，却根植于中国家庭的孩子。

于是我将我的跨文化成长经历融入作品中，尤其是那件我最珍视的作品《行旅之痕》。

年少时，我曾下意识地想远离我的中国身份，试图更彻底地融入当地环境。 但随着年龄增长，我逐渐意识到，我应当为我的双重身份感到骄傲。

这种认知的转变，成了我艺术创作的核心动力。

我的作品开始主动探索并颂扬我的文化根源。其中《行旅之痕》就是一个混合媒体项目。

M同学作品，未经允许不得转载

我用水彩和数字艺术，将我和妹妹在不同人生阶段的肖像，与澳大利亚护照上繁复精美的防伪纹样交织在一起。

护照，这个通常被视为冰冷官僚产物的物件，在我眼中变成了记录个人流动、归属与身份演变的无声档案。

那上面的每一道花纹，都仿佛是我文化血脉中的一道印记。

除了《行旅之痕》，另一个对我意义重大的项目是关于农历新年记忆的纸灯笼。

童年时，每年祖父母从中国来，都会带我们制作纸灯笼，然后提着它在社区里漫步。那份温暖的、属于家族传统的明亮，我一直想用艺术的方式留存下来。

这个项目，是我对自己文化之根的深情回望。

05

为梦想突破自我：

海外远程辅导不是难题

申请罗德岛绘画的过程是非常紧张的，最大的体验就是一定要真的喜欢绘画，能够为了梦想去冲刺，这是最重要的。

你要觉得是自己的梦想，没有其他的选择，在这个梦想里可以突破阻碍，最终面对的还是画布和自己。

只要找到了热爱的事情，所有的困难都不是困难。  

其次我想对和我一样在海外的同学说，线上的课程，并不是很大的问题。

因为绘画最终还是要自己去面对画布，而且斯芬克的老师会帮我安排好详细的时间规划。

我的妹妹后来也被妈妈送到斯芬克学习，她学的是动画，冲刺Calarts。

这里老师盯得很紧，多与老师交流，及时发现问题就可以解决。