“我觉得做作品集最重要的，不是炫技，而是找到属于自己的风格。你要知道自己想表达什么，为什么要做这个项目。”

赖同学的作品集不仅技术扎实，更充满对社会议题的深刻思考。

从人工智能到阶级流动，她用五个项目串联起一条清晰的创作主线，最终打动招生官。

她接连斩获纽约大学、芝加哥艺术学院、皇家艺术学院等多所顶尖艺术院校的offer。

今天，我们邀请到赖同学，来听听她如何在数字媒体的广阔天地中，找到属于自己的声音。

01

留学初心：

从保研到决定出国

游戏与电影激发热爱

其实我刚上大学的时候，根本没想过要出国。

那时候一心想的是走国内保研的路，我的成绩一直不错，稳定在年级前5。

本来安安稳稳地读下去然后保研成功，但人有时候就是会被自己真正喜欢的东西慢慢改变方向。

从设计大类细分赛道

选择数字媒体

在大一下学期，我们分了专业，我选了数字媒体。

选它的原因很简单——大一上的时候我们上的是通识的设计课程，而比起环境设计那种针对性特别强的专业，数媒是一个跨学科特别强的领域。

师兄师姐当时给我们的建议是，这个专业能学到更多东西。

因为它会结合很多不同的技术和软件，让你可以用更多元的方式去完成自己的作品，而不是单一地做一个项目。

对我来说，它既能结合游戏，又能做交互，每个方向之间在技术上都有些联系，不那么枯燥，又能学到东西，一下子就吸引了我。

游戏和电影引发思考

萌生出国想法

真正让我萌生出国的念头，是在大学期间慢慢接触了更多专业相关的东西之后。

我很喜欢打游戏，也看了更多电影。

游戏真的给了我很多灵感。有时候玩到一个情节，你会不自觉地去想：为什么会这样发生？为什么这个角色会做出这样的选择？

然后我会思考，或许这就是阶级的差异，是这个人物太穷了，为了生存不得不去做某些事。这种思考也慢慢就成了我后续做作品的起点。

我看电影被韩国的朴赞郁和奉俊昊导演受了很大启发，他们的作品里对阶级的探讨特别深刻。我的好几个项目灵感，都是从这些作品里来的。

我觉得艺术创作不应该只是做出来好看的东西，它应该是能引发人思考的，能反映一些社会现象，或者表达你想要说的东西。

游戏里的情节、电影里的故事、那些国外的文化元素，都让我特别着迷。

我开始想，如果能去一个更开放的环境，和更多优秀的人一起做东西，亲身体验那种文化的碰撞，该多好啊。

那种感觉怎么说呢……就像有一种“圣地巡礼”的冲动吧。

不是单纯地想去旅游，而是想去那里学习和生活，和不同环境下的人相处，学会和自己对话。我觉得这是特别有意义的事。

02

斯芬克导师助力

大方向引导，细节全程把关

有了留学的想法，于是在大二的暑假我找到了斯芬克，那时候刚决定要出国，其实挺迷茫的，不知道作品集该怎么做，也不知道该从哪里入手。

找到斯芬克其实挺顺理成章的。

我从小就在新东方补课，对新东方的印象一直很好。

高考补课的时候，我的英语老师跟我说，如果以后想留学，新东方也有艺术留学机构。

当时我第一次听说斯芬克，心想：既然新东方有，那就干脆一直在这里好了。

我也没去对比其他家，因为我觉得斯芬克的师资以及规模都非常值得信任。

在斯芬克对我帮助最大的，是我的作品集导师。

刚开始的时候，导师会给我介绍一些基础的软件。

因为我们学校没有专门的软件课，如果只在学校里学，我可能根本不知道有这些工具。

但在这边，导师给我介绍了很多各种各样的软件——有做视觉的，有写代码的，有做3D建模的，比如TouchDesigner、Processing、Blender这几个，都是我在学校完全接触不到的。

除了专业上，我的每个细节导师都会帮我把关。

印象比较深的是，有一次我做装置，技术上遇到了问题，我的驱动舵机怎么都调不好。

于是导师帮我检查是不是型号买错了，是不是电路接得不对。

原来我当时是接电路没接电阻，烧了两个板子。这些小问题，他都会很耐心地帮我找原因。

我觉得导师给我的帮助，不是手把手地教我怎么做，而是给了我一个正确的方向。她让我知道，做作品最重要的是什么，该往哪个方向用力。

就像那句话说的，“师傅领进门，修行靠个人”——她会给你指引，给你框架，剩下的要靠自己去钻研，但细节上他又全程盯着帮你及时调整。

但这种大方向上的引导与细节的把握，恰恰是我最需要的。

03

罗德岛海外大师课：

拓宽思维，从AI写诗到交互装置

在斯芬克我还参加了罗德岛教授的海外大师课，并且做了我第一个作品集项目。

现在回想起来还是觉得特别有意思，也激发了我的作品集灵感。

当时是2024年，AI还没有现在这么普及。

教授教我们怎么用大语言模型来找灵感——比如说，让AI去写一段诗，然后你从这首诗里提取画面、情绪、主题，再把它转化成自己的艺术作品。这个方法让我觉得特别新鲜。

因为主题和AI相关，我就紧扣这个方向去想。

那时候我正在看一个美剧叫《疑犯追踪》，讲的是AI监控、控制这些东西。

于是我就顺着这个思路深入下去：如果有一天AI变得非常强大，它对人类来说会是一个什么样的角色？是会控制我们，还是会造福我们？

这个思考成了我第一个项目的起点。

我决定做一个交互装置。用代码写了人脸识别和动作识别的框架——观众走过去的时候，脸上会出现一个框架，代表AI正在分析你、观察你、收集你的数据。然后用一些特效合成，让整个画面更有张力。

最后我亲手做了一个实体的装置，把它拍成了一个有点像实验影片的东西。

提前感受海外授课氛围

拿到推荐信

这个大师课给我的感觉特别不一样。因为是海外教授上课，你会有一点“已经在国外上课了”的错觉，想出国的欲望就更强烈了。

教授教得特别好，让我对设计、对做项目、对思辨性的东西更感兴趣了。

而且，这个项目后来也放进了我的作品集里，还拿到了教授的推荐信。

现在想想，这些课让我打开了很多思路。在学校里，老师可能会给你一些不太有意思的命题，考试也比较局限。

但在大师课上，你可以做自己真正感兴趣的方向。这种自由度，是在学校里感受不到的。

04

我的作品集：

五个项目形成主线

一个关于“控制”与“阶级”的故事

我的作品集一共做了五个项目。它们并不是孤立的五个作品，而是沿着一条主线层层递进：

项目一：来自上方的控制——AI凝视人类

项目二：来自暗处的控制——舆论操控思想

项目三：来自商业的控制——资本捕获欲望

项目四：控制的平衡——社会是一个有机体，每一部分都在相互牵制

项目五：控制的逆转——人类剥削机器，但机器反而保留了人性

从“谁在控制谁”，到“控制其实是双向的”——是我对“人与权力”“人与技术”“人与社会”这些问题的持续追问。

形式上，有交互装置、沉浸影像、游戏概设；媒介上，有代码、投影、传感器、3D建模。

这可能就是导师说的——一看就知道是我的风格。

血液模拟装置

探讨阶级的循环与平衡

其中项目四《Bloodroot》这是我最喜欢的一个项目，也是整个作品集里理论最扎实的一个。

它探讨的是阶级，但和前三个不一样——不只是“强势控制弱势”的单向关系，而是整个社会作为一个有机生命体，每一个部分都不可或缺。

灵感来自韩国导演的电影。他们作品里对阶级的刻画让我很受触动。

我找了生命政治学的理论做支撑，也从城市规划、建筑入手做了一手调研——古代的城楼，本身就是阶级的象征。

我做了一个装置。用管子模拟血液的循环，代表社会是一个活的有机体。

人靠近时，上面的轴会通过传感器产生高低、旋转的变化，象征着不同阶级之间的互动和牵制。

在这个项目里，我想表达的是：你以为你在控制小的群体，但实际上小的群体也在牵制你。

没有他们，你也没有任何经济来源。整个社会是平衡的，像血液循环一样，每一个部分都必不可少。

赖同学作品集节选，未经授权禁止转载

05

找到自己的声音

别怕走得慢

回顾整个申请季，如果让我给未来想学数字媒体的学弟学妹一些建议，我想说几点：

第一，找到自己的风格，不要迎合别人。

我的导师跟我说过一句话，我一直记着：“你的作品一看就知道是你的。”这句话让我特别受鼓舞。

招生官想看到的，不是你做得有多像别人，也不是你掌握了多少炫酷的技术，而是你有没有独立思考的能力，有没有想表达的东西。

第二，兴趣是最好的驱动力。

我做的灵感，很多都来自平时看的电影、玩的游戏。

因为真的喜欢，所以愿意花时间去想、去琢磨。遇到困难的时候，也是因为真的想做出来，才会咬着牙去解决。

如果你对一个话题感兴趣，你付出的努力、你投入的热情，都会在作品里体现出来。那种状态，是装不出来的。

第三，理论很重要，别只盯着表面。

我最早做项目的时候，经常只关注视觉效果好不好看，但做着做着就会迷茫——我到底在做什么？我想表达什么？

后来我学会了先搭理论框架，先想清楚你要探讨什么议题、有什么理论支撑、逻辑能不能串起来。

我觉得把逻辑理顺，比做出一个好看的东西更重要。

最后，不要被数字媒体的“泛”吓到，广阔意味着更多可能。

很多人说数字媒体学得太泛，但我觉得，这恰恰是它的优点。

因为它广泛，所以空间很大，你可以去探索很多不同的方向。你可以做游戏、做交互、做装置、做影像……你可以非常诚实地展现自己的个人风格和精神内核。

不需要迎合所谓的大众口味，做你自己，就是最有力量的。