在全球高等教育的璀璨星空中，康奈尔大学宛如一颗耀眼的巨星，散发着独特的魅力，吸引着无数怀揣梦想的学子。这所位于美国纽约州的私立研究型大学，不仅是常春藤盟校的重要成员，更是学术创新与卓越教育的典范。对于计划赴美国攻读艺术专业的学生来说，康奈尔大学绝对是不可忽视的顶尖选择。其艺术院校凭借独特的教育模式和丰富的专业设置，在国际艺术教育领域占据重要地位。位列全美第11。
建筑、艺术与规划学院（AAP）
建筑、艺术与规划学院（College of Architecture, Art, and Planning，简称 AAP）是康奈尔大学艺术教育的核心载体。该学院始终秉持着跨学科融合的教育理念，将艺术与建筑、规划等领域紧密结合，为学生打造了一个充满创意与探索的学术环境。
学院拥有一支由知名艺术家、设计师和学者组成的师资队伍，他们不仅在各自的专业领域有着卓越的成就，还善于引导学生挖掘自身的艺术潜能。学院的硬件设施也十分完善，从传统的画室、雕塑工坊到先进的数字媒体实验室、3D 打印工作室等，为学生的艺术创作和研究提供了强有力的支持。同时，学院与众多国际知名的艺术机构、画廊、剧院等保持着密切的合作关系，经常为学生提供展览、交流和实习的机会，让学生能够近距离接触艺术行业的前沿动态。
艺术专业详细分类及特色康奈尔大学艺术系的专业涵盖了艺术创作实践、理论研究以及跨媒介应用等多个领域，满足了不同学生的兴趣和发展需求。
纯艺术创作类（4 个专业）
1. 绘画与绘画艺术（Painting & Drawing）
该专业分为传统绘画和实验绘画两个方向。传统绘画方向注重对油画、坦培拉等古典绘画技法的传承和学习，让学生掌握扎实的绘画基础；实验绘画方向则鼓励学生大胆探索混合材料的运用和空间绘画的表现形式，培养学生的创新思维和艺术表现力。
核心课程包括《文艺复兴绘画技法》《抽象表现主义研究》《公共空间壁画创作》等。此外，学院每年都会举办“纽约写生计划”， selected 学生可以在曼哈顿艺术区进行为期 3 个月的驻留创作，近距离感受艺术氛围，提升自己的创作水平。
2. 雕塑与装置艺术（Sculpture & Installation）
此专业突破了传统雕塑的局限，强调材料的创新运用和对空间的干预。学生将涉及金属锻造、玻璃吹制、环境艺术等多个领域的学习和实践。
核心课程有《当代雕塑材料学》《场地特定性装置设计》《数字雕塑建模》等。学院拥有全美高校最大的金属加工车间，配备了5 轴数控雕刻机等尖端设备，为学生的创作提供了充足的硬件支持。
3. 版画与书籍艺术（Printmaking & Book Arts）
该专业将传统版画技法与艺术家书籍创作相融合，开设了石版画、丝网版、铜版画等多个细分方向。学生在这里可以系统学习版画的制作工艺和书籍艺术的设计理念。
核心课程包括《版画复制技术史》《艺术家书籍设计》《数字版画Workflow》等。同时，学院与纽约公共图书馆合作开展 “古籍版画修复” 实践课程，让学生有机会参与到珍贵古籍版画的修复工作中，积累实践经验。
4. 陶瓷艺术（Ceramics）
陶瓷艺术专业涵盖了日用陶瓷设计、雕塑性陶瓷、釉料研发三个方向，既注重传统陶瓷工艺的传承，又鼓励学生进行当代陶瓷艺术的创新。
核心课程有《陶瓷材料科学》《窑炉设计与烧制技术》《陶瓷与空间装置》等。学院设有8 个专业窑炉工作室，包括柴烧、气烧、电烧等多种类型，满足了不同陶瓷创作的需求。
数字与媒体艺术类（3 个专业）
5. 数字媒体设计（Digital Media Design）
该专业聚焦于交互设计、动态图像、沉浸式媒体等领域，与计算机科学系联合授课，培养学生的数字媒体创作能力和技术应用能力。
核心课程包括《UI/UX 设计原理》《实时渲染技术》《VR 叙事设计》等。学院与苹果、微软研究院建立了联合实验室，每年会输送 15% 的学生参与企业项目，让学生将所学知识应用到实际工作中，提前适应行业需求。
6. 摄影与影像艺术（Photography & Imaging）
摄影与影像艺术专业覆盖了传统银盐摄影、数字影像、视频艺术等多个领域，强调艺术创作中的观念性表达。
核心课程有《当代摄影理论》《大画幅摄影技术》《影像装置与空间》等。学生的作品每年都有机会入选芝加哥摄影博览会“新锐单元”，为学生提供了展示自己作品的重要平台。
7. 电影与动画制作（Film & Animation）
此专业分为剧情片创作、实验动画、纪录片三个方向，注重培养学生的独立创作精神和艺术表达能力。
核心课程包括《电影语言与叙事》《3D 角色动画》《社会观察纪录片》等。学院运营着学生电影节 “康奈尔影像周”，并与圣丹斯电影节建立了合作通道，为学生提供了更多展示和交流的机会。
理论与跨学科类（3 个专业）
8. 艺术史（Art History）
艺术史专业的研究范围广泛，从古代美索不达米亚艺术到当代全球艺术均有涉及，强调从跨文化的视角解读艺术作品和艺术现象。
核心课程有《文艺复兴艺术与政治》《现代主义与殖民语境》《数字艺术史方法论》等。学院与大都会艺术博物馆合作开展“策展实践” 课程，学生可以参与展品的研究和策展工作，深入了解艺术展览的运作流程。
9. 视觉文化研究（Visual Culture Studies）
该专业是一门跨学科的专业，融合了艺术史、文化研究、社会学、传播学等多个学科的知识，主要分析视觉符号在大众传媒、流行文化中的运作机制。
核心课程包括《广告视觉修辞》《数字时代的图像政治》《展览文化研究》等。专业设有数字视觉文化、后殖民视觉研究、时尚与视觉三个细分领域，学生可以根据自己的兴趣选择研究方向。
10. 艺术与科技（Art & Technology）
艺术与科技是一门新兴的交叉专业，探索艺术与人工智能、生物科技、环境科学等领域的融合，培养具有创新思维和跨学科研究能力的艺术人才。
核心课程有《生成艺术编程》《生物材料与艺术创作》《艺术介入环境议题》等。依托康奈尔科技校区，学生可以共享机器人实验室、生物设计工作室等先进的科研设施，为自己的创作和研究提供有力支持。
另外学生们还申请以下专业：
农业与生命科学学院（CALS）：设有景观专业；
人类生态学院（CHE）：涵盖交互、服装设计、时尚管理、纤维科学、设计 + 环境分析等专业。
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