川美油画的我，想跨专业申数媒，一开始我没觉得有多大难度，就一步步地学嘛。

结果现实给了我当头一棒，我连建模软件的下载都搞不定！像蜗牛一样挪动的下载进度条，各种报错弹窗……一个多小时过去了，我连软件都没下载下来，更别说学习了。

后面的一年多，我都在经历这样的折磨！我无数次地问自己：

我是不是选错路了？

跨专业申请，真的这么难吗？

01

一年0产出

还要继续坚持吗？

我是川美油画系的学生。在很多人的印象里，美院的油画系代表着传统、古典和某种程度上的“保守”。

但我所在的“观念与媒介工作室”是个例外。这里的氛围开放得惊人，老师们并不拘泥于你手里拿的是画笔还是鼠标，鼓励我们用装置、影像，甚至是AI新媒体技术来完成创作。

这种环境在无形中滋养了我的“野心”。

数字媒体，更能承载我的“野心”

我特别喜欢看展，大一大二几乎是在疯狂地看。但我慢慢地发现，自己越来越难以被那些挂在墙上的、单一媒介的油画作品打动。相反，那些结合了多种媒介的装置艺术、那些能与观众产生互动的数字媒体作品，总能让我驻足良久。

我开始意识到，画布对我来说是一种限制。

我想表达空间，想表达声音，想表达时间在流逝中的痕迹，甚至想让观众走进我的作品里。这些想法，一张静止的画布承载不了。我需要更广阔的媒介，装置、影像，甚至数字技术。

于是，转专业的念头在大二时就埋下了——我要去学数媒。

明确目标后，我没有任何犹豫，很快就决定了要留学，并进入了斯芬克开始准备。

一年0产出，我真崩溃了

从美院，到艺术留学，看似都是艺术创作，实则隔着巨大的鸿沟！国内外创作思维的碰撞，让我苦不堪言。

海外院校看重的不是你画得像不像，而是你的调研，你的推导过程，你为什么选这个主题，你的逻辑闭环在哪里……

这种“先调研、后创作”的模式，对我来说是颠覆性的，我真的不会！

所以在刚开始的一年里，我非常痛苦。在斯芬克导师的引导下，我花了整整一年时间，才慢慢把脑子里的“油画思维”扭转过来。

那一年，我没有做出一个完整的项目，但我知道，我的大脑正在经历一场重建。

02

阵痛与重生

不要让技术绑架艺术创作

虽然转了数媒，但我对自己的定位很清晰：我不要做纯技术流，我要做艺术家。

我希望在掌握数字媒介的基础上，继续保持艺术化的创作方式。所以，皇家艺术学院这样全球排名第一且极具艺术包容性的院校，从一开始就是我的唯一目标。斯芬克的老师也非常支持我，一直按照“冲刺皇艺”的高标准来为我规划。

但情怀落地，全是技术难题。

熬夜学技术，是我的崩溃日常

前面提到的“下载软件一小时”，只是噩梦的开始。

在斯芬克，我还经历了无数次这样的“推翻重来”。因为是零基础，我连在建模软件里创建一个立方体都要找半天。那时候，我每天的生活就是：上课听老师讲，下课缠着老师问，回到寝室就在B站和YouTube上疯狂搜教程。

我经常熬夜学习到凌晨两三点，电脑也因为运行散热发出巨大的声响，我感觉室友看我的眼神都充满了同情，好像在问我：“你为什么要这么折磨自己？”

说实话，我也后悔过。如果不转专业，我或许可以舒舒服服地画画，不用受这份罪。但我知道自己的目标，知道自己想要什么，就会觉得一些付出都值得。

学技术很重要

但懂得怎么用技术，更重要

为了弥补技术的短板，我在斯芬克参加了商业实践项目。项目的带队老师在新媒体艺术圈很有影响力，我想跟着他学点“真东西”。

不过除了技术提升，我在项目中最大的收获是对技术的使用。

一开始，我觉得自己学了新技术，就信心满满地想创作一个“科技感”“炫酷”的项目，但斯芬克导师敏锐地发现问题，就一直提醒我：“你的创作方向是艺术家，不要被技术绑架。”

这又把我搞emo了，我到底要怎么做？新技术用不用？

在后面的半年多的时间里，关于这个问题我一直在跟斯芬克导师反复沟通，一遍又一遍地调整创作方向。最后，我们大胆地把原本设定的那种复杂的、充满科技感的场景全部推翻，换成了更符合我个人特质的极简风格，并加入了表演艺术的元素。

这个项目让我明白了一件事：技术只是工具，它必须为我的表达服务，而不是我去迎合技术。

03

跟着皇艺教授，做了800斤泥土

我的申请目标很明确——皇艺，申请策略也很直接——去见皇艺教授。

所以我在斯芬克报名参加了夏校和冬校，这两次课程都是由皇艺的教授亲自授课，可以最快、最直接地了解皇艺教学内容，跟皇艺教授产生联系。

事实证明，这是我做过最正确的决定之一。

高压下的极速成长

斯芬克夏校和冬校的节奏快得吓人，尤其是在央美封闭式学习的那七天冬校，我们每天早上八点起床，一直干到凌晨两三点。那种高强度的沉浸式学习，七天的产出量相当于平时一个学期。

但收获也是巨大的。

首先是效率。我在冬校和夏校里直接完成了两个项目，后来都成了我申请皇艺IED的核心内容。

其次是反馈。在这里，我能直接和皇艺教授面对面交流，听到他们最真实的评价，还有斯芬克教研老师的各种指导。

同时，来自不同背景的同学们聚在一起，那种思维碰撞的火花，是一个人在家闭门造车绝对无法体验的。 

最重要的是，我拿到了两位皇艺教授的推荐信。这对于申请来说，无疑是一枚重磅砝码。

邬同学作品，未经授权禁止转载

冬校项目：比教授更严格的是我的辅导老师

在冬校里，我做了一个关于女性主题的项目，选题方向是女性生理期和对中药批判的装置，这个内容得到了皇艺教授的肯定，我自己也是信心满满。但我没想到，斯芬克老师看过我的方案后，并没有像教授那样直接放行，而是非常严肃地找我谈话。

因为女性主义这个题目太大了，很容易做得空洞，老师建议我先找到一个具体的切入点，再开展后续工作。

在老师的建议下，我把切入点变小、变深，同时放弃了直接批判中药的激进视角，转而用一种更温和、更隐喻的方式，去探讨传统文化对女性脆弱身体的刻画与规训。

为了呈现好这个作品，我整整用了800斤的泥土来构建场景！

邬同学作品，未经授权禁止转载

其实像这样的反复调整，几乎出现在我的每一个项目中。因为我的项目选题很多都带有宗教属性、批评属性，斯芬克老师会帮我考虑很多有可能产生争议的地方，帮我规避掉潜在风险。

念念不忘，必有回响

申请季的最后，我变得异常平静。因为我知道，我已经尽力了。无论是那一年“0产出”的蛰伏，还是为了学建模掉的头发，亦或是那800斤泥土的重量，都实实在在地转化成了我的能力。

所以提交申请后，我只做了一件事：等。

1月5号，我提交了皇艺的申请。1月15号，仅仅过了10天，我的邮箱震动了——Congratulations!

是皇艺IED的Offer！

我毫不犹豫地接受了Offer，火速交了留位费，立刻、马上决定入读。

后面我又陆续收到了皇艺当代艺术实践，伦艺、爱大、金斯顿的offer，但这些我已经完全不考虑了，因为我恨不得马上就去皇艺读IED。

从油画到数媒，这条路确实难走。但如果你问我，再选一次还会这么做吗？ 我的答案是：会。

因为在这个过程中，我不仅学会了怎么用软件，更学会了如何像一个艺术家一样去思考，去表达，去为了一个看似微小的念头，付出百分之百的努力。