曾经，“央美落榜生”是我怎么洗都洗不掉的标签。
六岁拿笔，高中时他孤注一掷只报央美，却换来排名三百的惨痛失利，那种“艺考生特有的遗憾”曾让他陷入深深的自我怀疑：难道我的艺术之路，还没开始就要结束了吗？
但他没有让这份遗憾成为终点。
他用整整四年的时间，去打磨创作、重塑认知，将那份不甘化作前行的燃料。
终于，时间给出了最响亮的答案。四年后的今天，程同学不仅成功逆袭，斩获了全球艺术殿堂——英国皇家艺术学院（RCA）当代艺术实践专业的录取，更一口气拿下了包括伦艺（UAL）在内的近9所世界顶尖艺术院校的Offer。
程同学想告诉所有带着遗憾前行的你：那次跌倒，或许正是为了让你跳得更高，去拥抱更广阔的艺术世界。
01
意外的转折：
从校考失利到留学决定
我现在就读于四川音乐学院数字媒体艺术专业，选择留学，选择纯艺方向，要从我之前的一次经历讲起。
我6岁开始，便与画笔结下了不解之缘。高中时，我满怀信心地报考了中央美术学院，只此一所，未留退路。
然而，命运却跟我开了一个玩笑——造型基础仅得62分，与设计基础的86分形成鲜明对比，最终以三百名的成绩遗憾落榜。
那段日子是我人生中最灰暗的时刻。看着平时一起画画的同学以优异的名次考入央美，我内心的失落难以言表。
更让我感到困惑的是，在备考过程中，我逐渐察觉到艺术评价体系中存在的某种“不确定性”。
有时，看似完美的作品并未获得预期的认可，而一些细微的调整却可能带来截然不同的结果。
这种对评判标准模糊性的体验，让我开始反思：在国内的考研体系中，努力是否一定能得到确定的回报？艺术的边界究竟在哪里？
这些经历促使我与家人商量后决定“两条腿走路”——要么工作，要么出国深造。经过深思熟虑，我选择了后者，希望在一个更加开放和多元的环境中，寻找属于我自己的艺术答案。
02
跨专业的挑战：
从数媒到纯艺
虽然本科就读于数字媒体专业，但我内心始终向往纯艺创作。当初选择数媒，其实还是带着对设计的艺术性憧憬，但真正学习之后我发现，课程会比较商业化，和我预想的艺术创作方向不符。
在家人的支持下，留学的专业上我笃定地选择了自己热爱的纯艺，希望能在未来的学习中探索自己的艺术语言。
从摄影到当代艺术实践，我悟了
在斯芬克的学习初期，我最初选择的是摄影方向。然而，在完成了大量拍摄练习后，我发现自己陷入了瓶颈——照片拍得再多，也只是停留在“好看”的层面，缺乏深层的创作思考。
第一个关于阿兹海默症的项目，我尝试用摄影结合雕塑和投影，但执行过程中遇到了技术难题，三个月的尝试依然无法落地。
转折点出现在另一位斯芬克老师的介入。当我向他阐述方案时，他直言不讳地指出：“你的想法太浅了。”这句话如当头棒喝，却也为我打开了新的大门。
老师向我展示了相关领域的艺术家作品，让我意识到纯艺创作的无限可能——没有媒介的界限，只有表达的欲望。那一刻，我决定转向当代艺术实践专业。
作品集打磨，斯芬克夏校给我灵感
在斯芬克学习期间，除了和作品集老师平时沟通的很多，我印象很深刻的就是在暑期的时候参加了伦艺的大师课。
教授教我们如何通过关键词发散思维，这种方法极大地拓宽了我的创作思路。他认真负责的态度也令我印象深刻——即使天气炎热，他依然坚持参与我们的拍摄活动，并主动提出帮我修改文书。
夏校全程都有斯芬克的老师们陪伴，他们推荐书籍、介绍艺术家，让我的视野不再局限于固有认知。
记得在准备夏校项目时，我曾整整两天毫无头绪，直到与老师们深入交流后，第三天便豁然开朗，最终这个项目成为了我作品集中完成度最高、老师干预最少的独立创作。
程同学作品，未经授权禁止转载
国内外艺术教育差异大
回顾我在申请季的创作，对比我之前在学校接触到的艺术教育。我觉得国内外对艺术教育的理念差异还是挺大的。
国内的教学模式倾向于经验传授，有时会无形中限制创作的自由度。相比之下，国外院校尤其是纯艺专业，氛围更加开放包容。
我在斯芬克的学习过程中，对此也深有体会。同学们经常互相交流作品，分享创作方法，这种跨专业的互动让我受益匪浅。
03
申请建议：
保持主动性，放平心态
整个请季我的收获还是挺多的，可以总结成这几点，希望能帮助到大家。
1.保持创作和申请的主动性
老师只是引路人，真正的创作必须源于自己的思考。我见过太多同学等待老师“喂”想法，结果陷入焦虑与停滞。如果你真正热爱艺术，就必须主动探索、不断试错。
2.不要害怕和焦虑
焦虑是创作的常态，但当你对自己的作品足够了解、足够自信时，焦虑便会转化为动力。多与老师交流，很多时候，几句对话就能点燃灵感的火花。
3.放下关于留学的“功利心”
我认为留学可能并不是为了高薪或成就，更多的是为了丰富人生经历、接触未知领域。艺术的价值无法用金钱衡量，唯有坚持初心，方能行稳致远。
回首这段旅程，从校考失利的阴霾到收获世界顶尖院校录取的喜悦，我深知每一步都来之不易。感谢斯芬克老师们的悉心指导，感谢家人的理解支持，更感谢那个从未放弃的自己。
