最近被《浪浪山小妖怪》里的小猪妖戳中泪点了吗？那个顶着圆滚滚肚子、咧嘴露出两颗歪牙的小家伙，明明长得“歪瓜裂枣”，却让人忍不住想把它揣进兜里——这大概就是“丑萌”的终极魅力。

其实，这种“丑萌”风格在艺术设计领域并不少见，从LABUBU到“Easy猫”，再到徐慎鸿的《绸缪之茧》，这些带着独特“丑萌劲儿”的IP形象，无一例外抓住了这届年轻人的心。

听好！如果你是一名“丑萌”爱好者，并计划将“丑萌美学”融入你的作品，那接下来的内容你一定不能错过——如何利用“丑萌美学”敲开设计的大门？

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《浪浪山》的“反套路”设计：越不完美越上头

看惯了迪士尼细腻到每根汗毛的动画角色造型，《浪浪山》里的妖怪们更像是从草稿本里跳出来的：小猪妖的獠牙不对称得恰到好处，蛤蟆精的鼓眼睛配上呆萌表情，黄鼠狼精那永远合不拢的嘴...这些“缺陷”恰恰成了最吸睛的记忆点。

在《中国奇谭》的幕后采访中，主创团队多次提到“回归中国美术的写意性”，强调角色设计“不追求比例精准，而是突出神态和趣味性”。导演陈廖宇也在采访中表示：“我们希望角色像是从民间故事里直接跳出来的，甚至带点‘土味’。”美术团队提到小猪妖的设计灵感来自“儿童涂鸦的歪歪扭扭”，通过不对称的眼睛和嘴巴增强亲和力。

所以，发现了吗？这种“丑萌”的精髓藏在三大黄金法则里：

● 反精致美学：刻意保留手绘的粗糙感，比如水墨晕染的边缘、不规则的线条，让角色更有“人味”。

● 夸张与克制并存：放大某些特征，比如蛤蟆精的腮帮子，但整体保持圆润轮廓，避免恐怖谷效应。

● 传统符号现代表达：妖怪洞里的青铜纹样搭配荧光绿配色，古老壁画遇上赛博朋克光影。

而这种设计之所以打动人，正因为它完美击中了当下年轻人“反完美主义”的心理——就像豆瓣“丑东西保护协会”25万组员的口号：“丑东西也值得被爱！”

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为什么“丑萌”受青睐？

别再纠结画不出“标准答案”的漂亮角色了！一些海外院校在审核作品集时，通常会更倾向于关注创意、叙事性和个人风格的表达，而非仅仅追求技术层面的完美，他们有时更想在作品里看到这些：

● 打破常规的勇气

CalArts的动画系教授曾多次强调，学校鼓励个人艺术表达，而非“工厂流水线”式的标准化创作。《浪浪山》里那些不符合比例的妖怪面孔，恰恰展现了创作者敢于跳出传统审美的魄力——这正是艺术院校最看重的“实验精神”。

● 藏在“缺陷”里的情感共鸣

为什么歪嘴巴的小猪妖比完美无瑕的王子更让人共情？为什么社恐猩猩怪的怒吼让无数观众破防？因为那些不完美的细节里藏着真实的人性。

在UAL各学院（如Camberwell、LCC）的插画专业页面中，作品集要求通常都强调“创意概念”“叙事能力”和“个人视角”，而非单纯的技法完美。例如：

·Camberwell的插画BA 明确提到：

“We’re interested in how you develop ideas, respond to themes, and communicate stories through your work.”（我们想了解你是如何构思创意、诠释主题，并通过作品讲述故事的。）

·LCC的插画与视觉媒体BA 也指出：

“Show your ability to explore ideas visually, even if the outcome isn’t ‘perfect’.”（展现你用视觉语言探索想法的能力，结果不必“完美”。）

● 文化叙事的创新载体

又比如《浪浪山》里每个角色都巧妙映射了当代社会的众生相：

小猪妖，没背景没人脉，考公三年未上岸；

蛤蟆精，大厂底层社畜，遭遇职场残酷淘汰；

猩猩，超级社恐i人，被迫担任团队核心；

黄鼠狼，从话唠大学生，到沉默职场新人...

这些既鲜明又富有隐喻性的角色设计，不仅构建出独特的动画美学，更成为观众反观自身社会身份的一面镜子。

所以，“丑萌”能否申到顶级院校？

关键不在于风格本身，而在于你如何运用它讲故事。顶尖艺术院校在评估作品时，会将个人风格的鲜明程度作为重要考量因素之一，而“丑萌”如果结合文化深度、情感表达和扎实的技术，完全可以成为作品集的亮点。  

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也想试一试“丑萌”？

如果你也想尝试一下“丑萌美学”，下面三个项目框架也许可以帮你落地：

项目 1：《山海经》异兽改造计划 —— 传统妖怪的现代变形记

·核心思路：把古籍里的“凶神恶煞”变成能让人想rua的小可爱。

·调研阶段：翻《山海经》找灵感，比如把“长着九个脑袋的开明兽”改成九个圆滚滚的小团子堆成山，保留“多头”特征但弱化恐怖感。

·技法实验：先用毛笔蘸墨画轮廓（保留中式笔触），再用马克笔疯狂点涂撞色斑点（加入现代感），最后扫描进电脑用 procreate 加 blingbling 的高光（制造反差萌）。

项目 2：《小妖怪打工记》短篇漫画 —— 用丑萌角色讲自己的故事

·核心思路：把留学生活的真实经历搬进妖怪世界。

·剧情设计：比如画一只想当画家的小妖怪，因为爪子太粗总握不住画笔（对应你学新技法时的笨拙），最后发现用爪子蘸颜料泼洒反而创造出独特风格（体现成长弧光）。

·画风参考：学《浪浪山》用简单线条勾勒情绪，比如委屈时耳朵耷拉成波浪线，开心时眼睛变成星星形状，不需要精致但要夸张传神。

项目 3：“年兽很忙”周边设计 —— 从角色到商业落地的完整链路

·核心思路：让传统民俗形象变成年轻人愿意买单的潮玩。

·角色改造：把凶神恶煞的年兽改成圆滚滚的红毛球，保留“独角”特征但做成软乎乎的螺旋状，獠牙变成两颗大门牙，像兔子一样可爱。

·产品延伸：设计钥匙扣、抱枕、手机壳，重点展示“为什么这么设计”—— 比如抱枕做成可拆洗的，因为“年兽也需要洗澡呀”，加入趣味逻辑。

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避坑指南：这些“丑萌”雷区千万别踩

虽然“丑萌”风格很有个性，但也要避免陷入一些“丑萌”创作的雷区：

·为“丑”而“丑”，没有设计逻辑

千万别只画个眼睛长在头顶的妖怪，却说不出为什么这么设计。

正确的做法是，像《浪浪山》的美术团队那样，在作品集里写清楚：“把眼睛移到额头是为了让它总像在仰望天空，暗示这个角色对外面世界的向往。”

·只有画风，没有深度

警惕“表面功夫”，比如单纯模仿《浪浪山》的笔触，却没有自己的文化思考。

你可以在调研笔记里写：“我发现中国传统玩具‘泥咕咕’的造型和浪浪山妖怪很像，都用夸张比例表达喜庆，所以我在角色肚子上加入了泥咕咕的花纹。”来展现你的文化溯源能力。

最后想说，当所有国漫都在追求“美”时，《浪浪山》却选择用笨拙的笔触来描绘真实的生命力。

艺术的真谛从来不是追求完美，而是展现真实。那些歪歪扭扭的线条里藏着的生命力，那些不那么“标准”的色彩里裹着的情绪，才是能跨越文化打动人心的东西。

所以，大胆地在作品里注入你的“不完美”吧！就像《浪浪山》告诉我们的：连小妖怪都能走出自己的山，你的作品集，也一定能敲开梦想院校的门。

下次画不出“标准答案”的漂亮角色时，不妨学学小猪妖——歪着头，咧嘴笑，然后继续往前走。毕竟，最打动人的作品，从来都带着创作者的体温啊。