2017年申请如火如荼，你的申请都进行到那里了？别告诉我作品集还没有结项。最近有学生会有这样的反馈，对于有些喜欢的有交叉的专业，在选择的时候不知道如何选择，比如说数字艺术和影视制作。其实，能问出这样问题的，应该是对这两个专业了解了很多很多以后才能问出来的，如何选，小编用一句话总结下这两个专业，一个是内容重于技术；一个是技术重于内容，至于究竟是不是这样，我们就来对比一下两者的授课内容：

一.数字艺术专业的授课内容

数字艺术借助各种数字技术，以创新性的方式进行艺术创作。学习数字艺术专业主要是学习到艺术技能和技术专长，当然这是进行多种艺术形式的艺术创作以及延伸艺术创作的重要前提。

学习数字艺术设计，主要课程包括：绘画、色彩理论、艺术设计史、所媒体设计、2D、3D、动态和静态网页设计、互动媒体、数码摄影、3D建模、数字成像技术、游戏设计等。

美国数字艺术专业四年的学习中，课程依次展开，在最初会涵盖一些基础课程，例如绘画、设计和色彩理论。入门课程会包括艺术创作中的计算机的使用和编程的基础方法。

入门课程之后，主要是专业课程和基础技术的学习，会涵盖交互艺术设计、网站设计、媒体等的学习。

大多数数字艺术课程都是以项目形式出现，以一系列的作业任务为基础，完成中间产品，如视频或动画，从而获得实践技能。有些数字艺术课程包括团队项目，主要是为了提高团队合作能力，适应之后商业合作的需要。有些则包括不同的学术类课程，涵盖视觉和表演艺术、计算机科学和文化理论等。当然无论哪中课程，都是为了今后再不同媒体间得心应手的工作，更好的适应日新月异的技术变革。

数字技术专业的学习离不开大量时间的钻研，需要对日夜实验室的生活有心理准备。

二.影视制作课程的授课内容

影视制作的学习对技术的学习虽然也是十分必要的，但是在技术学习之外，编剧导演能力、电影相关理论知识的学习更重要一些。因为毕竟该专业的就业方向定位是导演、制作、编剧。技术知识内容的一个载体和媒介，言之有物才是影视制作的学生应该着重思考的问题。

在美国，影视制作的主要课程包括：电影和影视制作入门、电视节目、媒体和社会、高级电影和影视制作、电影学、编剧、特效、工作室电视制作、导演、制作管理、电影史。

以上就是数字艺术和影视制作在授课内容上的差异，但其实这两者的本质差异还是个人的思想，提高自己看待世界的眼界异常重要，是否要让作品发出自己的声音，又或者自己是否有强烈的表达欲，才是对这两者最本质的界定。

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