从曼谷到圣路易斯，杨同学的求学之路充满了意外和惊喜。因为身体原因远赴泰国，却意外收获了多元的成长环境；原本想冲藤校，却找到了更适合自己的圣路易斯华盛顿大学；从小喜欢艺术和科技，最后找到了数字媒体这个完美的结合点。
她用一份满含温度的作品集，锁定WashU早申offer，诠释了“真诚才是必杀技”。
01
远赴泰国：一场因身体而起的求学迁徙
最初去泰国，是因为我的身体原因。小学六年级时，我在国内身体一直不太好，几乎到了上不了学的程度。那年暑假，家人带我去了一趟清迈——没想到，这个决定改变了我后来的路。
清迈的生活节奏很慢，空气也好，很适合休养。于是，六年级一毕业，我就正式转学去了泰国。一开始在清迈上学，八年级的时候，我转到了曼谷现在的国际学校，一直读到高中。
这八年的海外生活，不仅让我适应了国际化的教育环境，也慢慢塑造了我看待世界的方式——尤其是后来做作品集时，这段经历成了我最宝贵的灵感土壤。
02
从布朗到WashU，找到最适配的节奏
选校时我在布朗、UCLA和WashU之间纠结了很久。UCLA其实是我最想去的，可惜当时没有早申机会，只能想着后续常规申请冲一冲；布朗作为藤校，学术声誉自然没话说，但我之前去访校时，明显感觉到校园里的氛围太“卷”了，学生们个个都绷着一根弦，看着就特别累，我知道那种高压环境不适合我。
相比之下，WashU的优势就很突出了。从现实角度来说，它的成绩要求没有那么苛刻，竞争压力也相对小一些，而且有早申通道，成功概率更高；从学校本身来看，作为私立大学，它的资源相当丰富，学术实力不输藤校，但氛围却宽松很多——既学术严谨，又不会让人觉得喘不过气，这种“松弛感”正是我一直想要的。就像找到了一个平衡点，既能让我专注学习，又能有足够的空间发展自己的兴趣，所以最后毫不犹豫地把WashU作为了早申的首选。
把父母的计算机基因和我的艺术热爱结合起来
我申请的是数字媒体类的专业，这个选择其实和我的家庭背景息息相关。我爸妈都是学计算机的，从小听他们聊相关的内容，让我对科技领域一直很感兴趣；而我自己又特别喜欢美术，一直坚持上美术课。一开始我想做平面设计，但后来觉得，既然能把艺术和科技结合起来，为什么不尝试更有挑战性的方向呢？就这样，我了解到了数字媒体专业。
它最吸引我的地方，就是能打破学科壁垒，把艺术、现代科技和现实事物融合在一起。这个专业涵盖范围很广，如果想深入学，还能接触到编程相关的内容，完美契合了我“艺术+科技”的兴趣点。斯芬克的老师知道我的想法后，也很支持我，把我分到了数字媒体相关的指导体系，帮我一步步明确方向。
03
用真诚记录身边的问题，让作品有温度
在泰国的这些年，我最常去的地方就是海边。我学了潜水，经常潜到海底看珊瑚、看鱼群，但也亲眼见到珊瑚白化、海洋垃圾这些问题。这些经历让我对生态保护产生了强烈的关注，也成了我作品集里最重要的主题之一。
杨同学作品，未经允许不得使用
比如我画了一幅蓝晒和油画结合的作品，主题是海鲎保护。海鲎长得不太好看，泰国海边的烧烤店会烤它，但其实它是国内的二级保护动物，蓝血还能用于疫苗实验。了解到这些后，我特别想通过作品让大家关注它，斯芬克的老师建议我用蓝晒工艺做背景，呼应海鲎的蓝血，最终呈现效果特别好。
还有一个关于珊瑚白化的互动项目，这是我最满意的作品之一。潜水时看到大片白化的珊瑚，听教练说普通防晒霜的化学成分会伤害珊瑚，我就想做一个能让大家直观感受到这个问题的作品。斯芬克的老师推荐我用Touch Designer软件，还帮我把作品从单纯的“呈现问题”升级为“科普+解决问题”——我们做了大面板，附上珊瑚白化的原因和保护方法，合上手挤压的动作会让珊瑚“碎裂”，张开手珊瑚就会慢慢“恢复”，我还把它投射在海边礁石上，视觉效果拉满。
杨同学作品，未经允许不得使用
除了生态议题，我还关注女权、亚裔种族问题等。比如有一幅攀岩主题的立体画，我把攀岩穿小鞋和古代裹脚做对比：裹脚是限制女性，而攀岩穿小鞋是突破极限，通过这种强烈的反差表达我的观点。还有一个羽毛球主题的项目，源于我小时候的比赛经历，我发现羽毛球击球的抛物线藏着数学公式，就把运动的“动与静”和自己“默默坚持”的性格结合起来，相当于作品集的自我介绍。
杨同学作品，未经允许不得使用
斯芬克的老师在这个过程中帮了我很多，他们从不会否定我的灵感，只会说“好，我们就做这个”，然后帮我把宽泛的想法具体化、深化。比如我灵感发散的时候，老师会帮我聚焦；制作作品时，会手把手教我软件技巧和制作技法，还会引导我做一手调研和二手调研，让作品更有依据。最终我在斯芬克完成了5个作品，包括两个大项目，这些都成了作品集的核心内容。
杨同学作品，未经允许不得使用
04
美本冲顶校，真实的热爱比刻意包装更有力量
能拿到WashU的早申offer，我觉的最关键的因素是“真诚”和“统一”。
我的作品集、文书还有实践活动，都围绕着“关注问题、解决问题”这个核心，没有刻意包装，也没有虚假的经历。比如作品集里的生态保护项目，是我亲眼所见、亲身感受后创作的；文书里写的种族认同、个人成长，都是我真实的思考和经历。
杨同学作品，未经允许不得使用
斯芬克的老师也帮我做了人设统一的把控——我把文书的大致内容告诉她后，老师帮我确认了文书和作品集的人设是一致的，都是展现一个关注身边问题、愿意为解决问题付出努力的人。这种一致性让招生官看到了一个真实、立体的我，而不是一个为了申请刻意打造的“完美学生”。
很多人问我申上WashU，是不是要有很多“高大上”的背景经历，与申请专业有相关的事，其实真没有。我觉得申请最重要的不是堆砌活动，而是做自己真正感兴趣、真正有收获的事。像我只参加过一个UCLA的丙烯画夏校，每天画七八个小时，虽然作品没用到申请里，但老师说我的作品偏向平面设计，这启发了我对设计的兴趣。
杨同学作品，未经允许不得使用
我还是学校艺术俱乐部的主席，今年夏天参加了联合国名下的塑料回收公益项目，负责平面设计和宣传工作。这些活动都不是为了升学刻意参加的，要么是出于兴趣，要么是觉得有意义，但恰恰是这份真实，让招生官看到了我对艺术的热爱和对社会的关注。
所以对于同样想冲美本综大的同学，我的建议是：多关注你身边的世界。不要为了申请去做一些“高大上”却假大空的项目。你生活的地方、你经历的事、你真正在乎的问题，才是你最独特的素材。
还有就是选校时一定要考虑学校的氛围和自己的适配度，就像我放弃了更“有名”的布朗和UCLA，选择了更适合自己的WashU，只有在适合自己的环境里，才能更好地成长。
杨同学作品，未经允许不得使用
虽然没有访过WashU的校园，但通过照片和学姐的描述，我已经能想象在那片红砖建筑间穿行的样子。我希望在大学四年里，能继续用数字媒体这个工具，去关注、去表达、去创造。也许我会做更多关于环保的互动艺术，也许我会探索科技与人文的更多结合方式。我不知道具体会走到哪一步，但我知道，我会一直是一个“看见问题，就想做点什么”的人。
从泰国的海，到圣路易斯的秋叶，这条路还很长。但我已经准备好了。
