年年暑期，都会掀起一阵动画风，今年暑期《长安三万里》上映后又引发网友热议，李白的故事，少有以动画的形式，被搬上大银幕，电影展现了东方美学的魅力，带观众穿越了千年感受锦绣盛唐。

每当这时，想必有不少人心中燃起了动画梦，未来也想大显身手，创造一部动画经典。

但在图像泛滥的数字时代，能让人印象深刻可不是一件容易的事情，一部动画人们往往会对动画角色过目不忘，从形象、到性格、再到对故事的贡献，最后经住时间的考验，成为了观众心中久久不能忘记的存在。

01 角色是一部动画的灵魂

动画制作是一项非常繁琐的工作，通常分为3个阶段：前期制作、中期制作、后期制作。

那么我们今天想着重分享的就是，前期制作中的角色设计，上面我们也有提到，在一部动画中，角色往往深入人心。可以说角色是一部动画的主角和灵魂，角色的塑造及其艺术性表现往往是决定动画作品成功与否的关键，而制作动画的乐趣之一就是设计师可以随着自己的想法创造出角色。

角色设计要服务于动画制作，而不在于仅仅设计一个好看的角色，或展现自己的绘画功底十分优秀，我们要通过角色设计，了解角色的性格、生活状态，后期要赋予角色什么样的表情和姿态等。

图片来源于网络

针对角色设计，有不少人会问：美术生绘画功底好，角色设计是不是就很沾光，是不是就好？

绘画功底好，但并不能代表作品集中角色设计就完成的好。对于动画设计而言，所有的过程作品，最终目的是完成一个动画。有些人物画画的很好，但看到这些画，并不能感受到角色的性格与其他更多信息。

一套好的动画角色设计，需要有角色的三视图、表情、动作、人设，所有的这些元素都要融入到创作里面，才算是一个角色设计作品。没有角色设计，动画的原画师就不知道如何制作，不能深刻感受人物性格。

所以角色设计要为原画师把所有细节都想好，让角色立体化，可见角色设计在动画制作中的重要性。

02 有角色动画细分方向的院校

美国的动画电影具有悠久的历史，其发展水平居于世界领先地位，而这种领先是全方位的，首先他们的动画产业已经形成了一套完整的商业体系，其次是新技术完成了从2D动画到3D动画的升级换代，然后越来越多的作品表现出"真人动画"新趋势。

也因为美国动画拥有的诸多优势，让心怀动画梦的同学们都对美国院校心之所向，而事实上，美国院校动画专业的设置也非常的细致，有不少学校都有专门的角色动画方向的开设。

加州艺术学院（CalArts）

首先，这不得不提到CalArts，在2023全美动画排名中，位居TOP1。

2023美国动画权威网站Animation Career Review发布的美国动画专业排名TOP10

而CalArts其下设立的电影学院的动画专业五十年来几乎全美第一，并以极低的录取率和1:1的师生比例享誉全美。作为这所学校的王牌专业，丰富的师资和硬件对很多人而言有着巨大的吸引力，使它成为了每个想要学习动画学生圆梦之地。

其动画专业（Animation）分为两个研究方向：角色动画（有BFA）和实验动画（同时具备BFA和MFA）。

角色动画（Character Animation）专攻经典动画方向，注重表演、视觉画面以及故事的表达等。

图源CalArts官网

课上老师们为学生提供兼顾传统和计算机图形（CG）生成的漫画环境，CalArts在角色动画专业的课程设置中，均由经验丰富的专业人员组成，老师们都在传统动画、CG和独立动画的最前沿工作的业界大咖。

从官网的概述中我们可以看出，角色动画的教学重点在于学习动画角色的表现及叙事艺术。

角色动画专业四年的课程设置，从最基础的写生，专注于生活绘画、色彩、设计以及故事描述和角色动画，包括传统课程和CG课程。到后面包括传统动画、CG计算机动画，以及绘画、插图、小说和高级视觉设计方面的专业学习，都被安排的明明白白的。

甚至于从故事设计到动画故事板的绘制的过渡，都在第一二年有专业的课程辅导。

对动画感兴趣的同学们应该都知道，故事板是动画专业的一大特色，同时也是对萌新学生把故事从文字变为可视化的图像的一大考验，CalArts这样细致入微的课程设置就十分有利于学生们在这中间的过度和转化。

艺术中心设计学院（ACCD）

ACCD的娱乐设计专业，分为了三个细分方向：概念设计、动画和游戏设计，而动画这个细分方向就有角色动画的学习， 在2D 和 3D 动画方面打下坚实的基础。

ACCD学生作品

不仅如此，学校还会带领学生探索和扩展创造力以及核心技能，比如导演、故事板、建模、布局、预览和灯光，并期望学生可以制作电影并参与视频游戏项目。

如果对讲故事充满热情，同时又热爱动画（2D 和 3D），那么娱乐设计的动画课程是非常适合去申请的。

03 如何在作品集项目中做角色设计

在作品集的制作中，角色动画的设计也是不可缺少的一环，当你在画或者排版展示这个角色的时候，最重要的是通过有限的版面来把你的人设给立住。那么在申请院校时，角色动画的作品集项目该如何制作呢？

CalArts的角色动画专业录取

拿到加州艺术学院CalArts的角色动画专业录取的王同学，他本身对故事动画有极高的热情，对于角色设计有很大的兴趣，但极易陷入纠结，导致反复修改，造成的进度缓慢。

在教学过程中，导师监督他持续打磨，不断优化已有的内容，强调需要有阶段性的产出，以便掌握整体的作品集设计方向。

在暑假结束时，王同学已有初版的作品内容，但完成度和精细程度都不算高，在评估后，针对当时作品集暴露出的问题，列出需要修改和优化的方向，梳理问题主次，一一解决和补充。

同时，为了规避板绘作品出现的过多问题，导师指导他尝试打破常规思路和媒介，用综合材料制作定格和多种绘画材料，绘制观察绘画，进行了横向能力的拓宽。

往季SFK Calarts录取同学的作品

艺术中心设计学院动画设计录取

周同学说：“我的项目一，也是令我非常印象深刻的一个项目。在这个项目里我完成了角色设计，包括故事版设计的一个逐帧动画前期全部完成的一个作品。

作品的主题其实就是反战，爱，勇气与善良。我这部作品的灵感来源其实很杂，一部分来源于寻梦环游记中以乐器作为媒介使用魔法的魅力，一部分来源于辛德勒的名单之中展示出的战争的残酷和无情。

周同学作品集，未经授权禁止一切形式的使用

在辛德勒的名单之中，黑白画面上的红衣小女孩儿的视觉冲击让我对这个镜头印象非常深刻。

因此在我的作品里面，我也运用了相似的技法，用象征着希望的紫色花朵和破败灰白的教堂进行了强烈的对比。主要的制作过程是用procreate进行角色设计，进行故事版的绘制，最后剪辑加上配乐，让他成为一个相对完整的animatic，展示最终效果。”

其实不仅在动画中，角色设计很重要，在游戏中的角色也是游戏体验的核心，拥有绝对的重要性，所以千万不能忽视。一个好的角色设计可以让玩家和观众更容易地投入到游戏/动画中，感受到氛围和情感。

而如今随着越来越多影视剧拍摄需要借助cg技术来实现无法拍摄的画面，角色动画师发挥的舞台也越来越大。