深受无数90后、00后喜爱的热门手游王者荣耀，又陷入了“抄袭风波”!
昨日，网易手游“时空中的绘旅人”官方微博发文，直指王者荣耀官方发布的一个公告素材涉嫌“抄袭”自家设计图。
截图来自微博
而在次日一早，王者荣耀供应商全速网络发布公告，否认了抄袭行为，并公开美术设计人员详细的创作思路与灵感来源参考，甚至附上了美术设计人员与需求方的沟通对话截图。
事情多次闹上热搜后，不少网友就指出：“相似度太高了!这也能叫巧合?”
也有另一派网友表示：“不能仅凭设计元素相似就判定为抄袭。”
那么，究竟“抄袭”和“借鉴”应该怎样界定?我们在做作品集时，又该如何保证原创性的前提下，从别人的设计中借鉴好的元素和设计呢?
01
抄袭or借鉴
设计界屡见不鲜?
在去年，王者荣耀游戏角色“瑶”的一款皮肤上线时，就被一位原画师指出，从角色形态到细节之处，都和这位原画师的某个作品一模一样，只是王者荣耀在角色上增加了梅花的元素就上架了。
截图来自微博
这一波ctrl+c→ctrl+v的操作，败了王者荣耀不少好感，最终以在官方主页挂了好几天道歉声明，并回炉修改了原画细节，才算结束。
而在艺术圈，“抄袭”事件也时有发生。
2019年德国红点设计概念奖颁布获奖者时，却意外发现获奖者抄袭了别人的作品，原作者的作品与抄袭者的效果图对比之下，除了右下角的LOGO一有一无，几乎是一模一样，估计是右键保存，并用ps抠图的，建模这步都省了。
获奖者与原作者作品对比图
对于这种完全照搬的行为，这就是赤裸裸的抄袭了!
去年年底的热播电视剧《谁是凶手》，也因为宣传海报与日剧《legal high》高度相似，被网友痛批“抄袭”。从海报构图，人物比例、人物站位再到神情、姿势，几乎一模一样。
《谁是凶手》海报(左)VS《Legal High》海报(右)
而最终制作方也只以“本是无意，但出现创意雷同和排版相似，仍负有不可推卸的责任”的说辞草草了事。
可见，在做设计中，将同类设计作品中的形状、颜色、造型等特征全部照搬到自己的设计作品中，这种复制性的行为，首先是连外行人也能一眼就看出抄袭之处，在一定程度上不但会侵害别人的利益，而且对自己设计专业的成长也毫无作用。
对于有强烈个人风格、原创性的设计，是万万不能抄的。
那什么样的可以说是借鉴呢?
比如下面两张海报，运用的都是正负形的创意，虽然从构图上很相似，但这种正负形创意手法一直以来都被各行设计师们所使用，并且表达的主题也截然不同，所以不能说谁抄袭了谁。
对于通用型创意的应用，比如设计师们经常用爱心来表达母爱，以及字体、局部大小对比设计手法的使用，都属于借鉴。
著名雕塑家博特罗说过：“ 对于艺术设计来说，想法和风格很重要。你可以选择另一个人的主题，然后用你自己的风格捕捉它，使它成为你自己的东西。”
02
作品集巧妙“抄”
反而更易做出好作品?
在SFK导师们指导大家做组作品集时，也会为大家推荐很多艺术界作品供大家学习和参考，那么，究竟怎样才能取长补短，把优秀作品的精妙之处借鉴到自己的作品集中呢?
“抄”配色
在“抄”的过程中，色彩是最直观的，也是最容易借鉴的，我们可以提炼出贴合主题又独具特色的颜色使用在自己的设计中。
例如，去年WGCN曾宣布过一种叫做“数字薰衣草(digital lavender)”的颜色，将成为2023的流行色，引领未来时尚和城市美学。
数字薰衣草Color code 134-67-16
机构预测在2023年人们将更加注重心理健康，“疗愈”变得必不可少。在医院、工作场所、公共交通等场所，使用带有蓝调灰度的紫色，能够起到镇静、帮助集中精力的作用。
于是，伦敦的Priestman Goode就将与数字薰衣草同色系的紫外线运用在了机舱内，既提供安神效果，又起到杀菌消毒的功能。
以此为思路，如果你的作品集与“心理疗愈”等主题相关，就可将此配色“抄”进自己的作品中。
不过，作为申请海外名校的艺术作品集，其目的是体现自己的设计思考，能让招生官看到你的设计能力，而不是看你符不符合时代潮流。因此在使用流行色时，切忌为了迎合流行而用，更要仔细思考它与自己作品主旨是否匹配。
同时，在排版前，搜集颜色素材库也是很有必要的，选取好要参考的画面，然后提取纯颜色，确定最终合适自己作品的配色方案。
“抄”排版
平面设计作品的文字排版至关重要，太乱会让人找不到重点，又影响美观。
在日本的设计中，文字既是内容也是形式，所以在设计中，他们会大量用到文字的竖排，文字排版方面他们可谓是做到了极致。
日本设计追求不完美的错位视觉效果，这是文字编排的另一种对齐，在复杂的错位编排时，会呈现出强烈的艺术视觉美感。
“抄”手法
当年艺术大师毕加索为了寻找自己的艺术风格，从西班牙传统古代雕塑作品和非洲部落仪式道具中，看到了原始和朴素，并运用到自己的绘画风格中，形成了毕加索几何化。
他还借鉴碎纸化的手法，创造出立体派作品。而正是这种抽象形状的立体派，被很多建筑设计、服装设计专业的大师借鉴，成为当时的流行符号。
毕加索作品
比如西班牙的Guggenheim博物馆建筑造型，就借鉴于毕加索画的手风琴师。
Guggenheim博物馆
设计师们常用的设计手法，我们都是可以借鉴的。并且，在跨专业做作品时借鉴，不仅大大增强了原创性，更有机会出现意想不到的结果。
“抄”构图
在一定的空间，人和物的关系，以及彼此之间的位置关系，都可以形成一个布局，也就是我们所说的构图。
生活中的构图可以说无处不在，只要用心发现你可以在任何地方学到构图技巧用于自己的作品创作上。
很多人都喜欢在摄影中的构图中寻找灵感，用于设计自己的作品。
03
借鉴可以，但且“借”且珍惜
作品集的原创性千万要保证
SFK学生作品集“借鉴”案例1：
SFK收获伦艺-LCC用户体验和交互设计双offer的张同学，作品集的项目一是根据自己的经历做了一款娱乐性的卡牌，目的是为了让大家清晰的在短时间内了解到医疗知识，不要太过于枯燥和学术，区别于医药说明。
并且，将“狼人杀”的游戏形式借鉴进自己的作品最后落地环节，对卡牌设计了一套游戏说明，还找了一些用户进行了游戏测试，通过游戏测试去改进游戏体验。
SFK学生作品集“借鉴”案例2：
SFK22季收获NYU电影制作本科录取的周同学，在自己作品集中的一部5分钟短片中，借鉴了《盗梦空间》、《九号秘事》等作品的叙事结构，并结合自己的故事主体改了近十版剧本和分镜才定稿。
短片主要讲述了一个得了阿尔茨海默症的奶奶在家里与家人聚餐，给自己年幼的小孙子夹菜的时候却发现孙子突然消失不见了，她追随着孙子若隐若现的身影一番寻找后，才恍然大悟原来那个小孙子其实只是自己的幻觉。
学生作品展示，未经授权禁止转载
通过借鉴国外优秀导演一路反转的镜头展示，周同学的影片虽然没有一句台词，依旧征服了NYU招生官。
只要借鉴到位，你的设计一定会变得独一无二。但无论如何，也请正在准备申请海外名校的同学们注意，作品集原创性非常非常重要!
因为，只有原创的才是你自己的，这不仅是对学生真实思想的一种反映，也是对招生规则公平性的遵守。
在SFK同学们准备艺术留学作品集过程中，导师会提前审核，避免一些设计表现方式与社会上的设计作品有相似度。
每一位意向艺术留学的同学都要认真对待作品集，在设计作品的慢慢琢磨中，积极和导师沟通，理清自己的设计思路，逐渐形成自己的设计风格。
