纽约大学在今年的普林斯顿评论游戏设计排名中，位列研究生第一，资金充足的Game Center被誉为“独立游戏开发者的天堂。”在这里的就读体验如何呢？斯芬克的李同学将为大家分享。

01

文科生跨申游戏

心里有点慌

非常开心能和大家分享我在纽大的就读日常。我的本科和研究生学习的专业跨度蛮大的，本科是在美国弗吉尼亚大学读传媒和日本文学双专业，研究生跨专业选择了游戏设计。

研究生选择这个专业也是考虑了很多因素。首先，我从小就喜欢玩游戏，也很喜欢做手工创作。之前还想过去做木工，如果我在中世界，肯定会当一名铁匠。在现实世界中，我觉得做游戏就是把脑海中的设想变为现实的最快方式，所以在研究生申请前，毅然决定从文科过渡到游戏设计。

来斯芬克前，跨申的我很慌

我之前没学过编程，接触游戏设计前，Unity、Unreal、Blender这些软件统统都是零基础。当时我内心充满恐惧和焦虑，因为担心自己只是喜欢游戏，却没有把它落地的能力。

在斯芬克“修炼”的过程，让一切改变了。

我开始去尝试做一些小游戏，之后开始尝试2D平台、3D的叙事游戏；包括桌游，卡牌类游戏也都尝试了。一步步跟着斯芬克老师走下去我发现，好像也没我想象中那么困难。

李同学作品，未经授权禁止转载

只要找到合适自己的方法，即便我没有编程的基础，我可以去想其他的方法搭建游戏中的关卡。斯芬克老师会指导我如何调整灯光、3D建模等，找到节奏之后，我开始自己摸索，我非常享受这个过程，最后顺利地拿到纽约大学游戏设计的offer。

选择纽约大学主要是结合了我本科在美国的生活学习，综合考虑的结果。首先，是纽大的地理位置，纽约的繁华、文化的的多样性都非常吸引我。另外，纽大很注重独立游戏的产出，像NYU Game Center Incubator这个孵化计划，让学生在一年后就有机会正式地进入游戏项目。因此，我最后就选择了纽大作为我的研究生目标。

02

纽大没有“生活”

只有“Work”

听起来有点残酷，但这确实是印在纽大新生手册上的一句话。

我总结了在纽大学习的节奏：20%的时间听lecture，会学到游戏理论相关的扎实课程；20%的时间是小组会议，这是锻炼合作能力的机会；50%的时间是工作，无论的合作项目，还是自己一个人独立做游戏；可能剩下10%的时间才是自己的生活。

在纽大，你真的会在晚上12点看到有人在工作室做游戏，所以大家都会戏称“学游戏设计根本没有生活。”但这确实是痛并快乐的一段时间，因为太喜欢游戏设计，而没有办法离开它。

李同学NYU就读剪影

NYU Game Center是一个很大的空间，在这里你会看到有人在做项目，有人在做测试，也有人会在前面上课，巨大的白板会有许多brainstorm的痕迹，点点滴滴都充斥着大家对游戏设计的热爱。

纽大资源活动多到让我想“花钱上班”

我想和大家分享一些纽大有意思的活动。首先是No Quarter，它是纽大游戏中心每年固定的互动，会邀请到一些游戏的制作人，同学们可以聚在一起玩他制作的游戏。这个活动会有很多的头脑风暴和反馈，体验感很棒。

另一个是GDC，在这里同学们可以展示自己的游戏、认识很多志同道合的朋友，通过这样的一个会议，同学们有机会把自己的作品展示给更多的人。

除此之外，还有lecture series，会邀请到插画家、3A工作的动画师或者游戏策划来分享他们的创作经历。

因为纽大资源特别多，我也被这样的活动不断激励着，创作了更多的游戏，之前可能只有2-3个作品，现在又灵感爆发，做了很多游戏出来。

氛围太好了，这个过程让我都不想毕业，想继续“花钱上班。”

李同学NYU就读剪影

我觉得纽约大学非常自由，非常包容。

我即便做一个“抽象”的游戏拿给教授或者同学看，他们都会觉得蛮有趣，能get到我的巧思在哪里，那一刻我觉得自己有被理解。老师们不会带着特别商业的思维去批判你的想法，而是鼓励我们做自己想做的。

这种被包容、尊重、理解的感觉让我更享受在纽大的学习。