工作两年之后，我对数字媒体专业有了很多新的理解：作为视觉传达类专业的金字塔尖，数媒学生在就业中往往有着更多的选择！

01

踏入香港大学

我才知道上课不一定在教室

2023年，我正式踏入香港大学的大门，成为艺术与传媒方向的一名新生。这种感觉真的是太不一样了。

因为港大的教学和我在本科大学的时候有很多不同。

上课地点，遍布整个香港！

这里的教学跨学科属性很强，课程可以自由选择，比如我就选了视频、策展这几个方向。上课方式也很有意思，基本不会坐在教室里一直听老师讲，更多的是老师带我们走在香港街头的各个地方，到户外授课！

在香港这一年，我们的上课地点遍布美术馆、商场、金融中心、城市公园等等。

比如策展类课程就会在美术馆进行，真实体验一个展览从策划、到落地需要考量的各种问题，老师还会在美术馆对我们进行知识测验。我在课上正在理解了“眼见为实”这四个字！

一方面，这样的授课方式打破了很多课堂局限，学的很多内容都可以直接落地；另一方面，每个老师都有自己的教学风格，带给我们很多不一样的体验，对我来说直接打开了自己的思维广度。

思维这个东西，听起来好像有点抽象，但是非常实用！尤其是工作之后，有自己的思维广度和深度，工作会更加得心应手。

有趣又落地的结课项目

港大的课程方式也非常有趣，我们基本都是一个小组进行共创，大家的思维发散点都不一样，总会带来一些意想不到的效果。

我们把结课作业叫做“幸福项目工程”，不仅是因为创作过程很幸福，还有很多项目会真的在美术馆、展厅展出，市民可以走进来参观，这也是一个很幸福的环节。

02

工作两年后

留学和就业形成了完美闭环

现在我已经毕业两年了，目前在新东方体系从事创意类工作，包括策划、策展、视频拍摄和剪辑等。

工作的时间越久，越是能感受到艺术留学经历带给我的帮助，留学和就业开始形成一个完美的闭环。尤其是对创意类岗位，我觉得艺术留学对在这两方面的帮助尤为明显：

有设计思维，更要有落地能力！

我的工作几乎要负责一个项目从0到1的过程，包括后续的落地执行，整体还是比较复杂的，对综合能力的要求很高。

但是我在设计思维上比其他人更灵活，也更有发散性，这样我就跑赢了从0到1的第一步。

当然了，这也只是第一步，更重要的是要让别人认可我的设计理念，尤其是要让公司和用户认可！这时候可以借用留学作品集的创作方法，按照调研、数据分析、理念阐释等这一系列流程展示自己的方案，有点像做了一个作品集项目。我的很多方案都是这样通过了公司和用户的“考核”。

还有一点是，我在港大参与不少落地项目，会更其他同龄人比有更多经验和优势。

跨学科技能，让我的工作有更多选择

不管从事什么行业，基本技能都是“硬通货”，比如我的工作就经常用到AI、PS、PR、AE这些软件。在这方面艺术生，尤其是艺术留学生就会有明显的技能优势，效率也会更高。

除了这些常用软件，其实数媒学习过程中还接触过很多其他的技能，比如3D、游戏、编程，这些都是我们广泛的“武器库”！

因为交叉学科是当下的主流趋势，很多岗位都会要求你会编程，又会3D；会游戏，又会计算机；会平面，又会剪辑……可能对普通人来说有点难，但对数媒学生来说，这简直是量身定制的岗位。

所以我们在找工作的过程中会有更多的选择，也有更多试错机会。

04

头脑风暴

一个方法适用3个场景，强推！

头脑风暴是我在工作中我用的最多，也是最实用的一个方法！现在想想，这个方法居然可以完美适配留学申请、留学就读、工作这个3个场景。

我最开始学习头脑风暴，其实是因为作品集做不出来……

刚接触作品集项目的时候，我什么想法都没有，斯芬克老师就建议我先找一个关键词，根据这个词展开联想，在联想内容中挑选几个拼凑成一个方向，尝试把这个方向作为选题。这就是一个最简单的头脑风暴过程。

这个思维方式的培养过程是很痛苦的，需要在项目前期花大量时间，联想内容的过程想到脑袋疼。不过这一步想通之后，项目的进展就会异常顺利。

这个思路通了之后就会一通百通、事半功倍，包括我在港大做课程项目、现在工作做方案也都在用头脑风暴法。

可见在留学申请期间就积累好的学习方法是很重要的，所以正在申请中的学弟学妹们，我也建议你们找到合适的辅导老师，探索自己的创作方法。

王同学作品，未经授权禁止转账

最后还有两点留学申请中的建议分享给大家：不同院校都有自己的录取偏好，一定要十分了解自己的目标院校，针对性开展作品集；不要卡着DDL递交申请，因为DDL的最后一天申请系统很容易卡顿，如果遇到卡顿或需要提交补充资料，很可能当天无法完成提交，所以大家一定要提前规划。