25申请季，斯芬克庹同学将目光投向了全美三大电影学院之一--南加州大学电影学院。身处美国攻读电影专业本科的他，怀抱着坚定的电影梦想，毅然决然地挑战南加大。

在斯芬克团队精心辅导下，他凭借一部水准卓越、高度工业化制作的2分钟短片脱颖而出，成功斩获南加大电影制作研究生录取offer，圆梦洛杉矶电影之都！接下来，让我们走进他的申请之旅吧~

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为什么选择南加大

攻读电影制作研究生？

对我来说，南加大电影项目超棒的，学校所在的洛杉矶本身就是电影的发源地，拍电影的资源很多，有很多实习机会，还能接触到业内的大佬们。

而且，南加大的课程设置也特别符合我这种喜欢电影制作的学生需求，主要侧重在实践方面。

其实从本科开始，我就挺想来这里的，所以感觉成功拿到南加大电影制作研究生offer就像是实现了自己的一个小梦想。

图源南加大官网

综合类大学注重通识教育，

导演、摄影等多方面都可尝试

对于选择学校来说，其实我觉得最重要的还是找一个适合自己的地方。

本科就读于加州大学圣芭芭拉校区电影专业的我，本身就是对电影制作特别感兴趣，但现在也想尝试一些新领域，比如导演和摄影这些方面。

所以我不太想去那种只专注某一块的学校，因为有些学校可能会限制你只能学一个方向，内容比较单一。

而南加大的电影制作课程比较灵活，比较注重电影“通识教育”，偏实践，能让我在多个领域都有机会去学习和实践，可以让我接触到电影行业的各个方面，体验到不同工作领域的机会和挑战。

提前适应学术氛围，免语言，

美本申美研更有优势

在美国读本科，不仅更了解美国教育体系，还帮助我更早地适应了美国的学术氛围和专业要求。

美国教育注重培养学生批判性思维、自主学习能力，这种培养模式让我在申请研究生时更具优势，能够在研究生申请时更好地展示我对专业的深刻理解和实际经验。

而且，在申请研究生时，美国本科学生通常不需要再次提交托福成绩，节省时间和精力。相比起其他国家的学生，我能够更专注于准备申请材料、提升申请背景。

此外，海外教授推荐信是一个加分项。美国教授的推荐信更具实际内容，能够更真实地反映出我在学术环境中的表现和能力，极大提升我的申请竞争力。

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稳拿南加大offer，

我都做了什么？

申请美国顶尖综大，作品集、学术成绩、推荐信、个人实习实践背景是非常重要的。而最能打动招生官的，还是你如何通过作品集展示你对电影的理解和独特的创作想法。

斯芬克庹同学电影作品部分展示，未经授权禁止转载

2分钟短片作品，

呈现高工业化水准、完整度

对于我所有的悬疑电影作品集，最初的目标就非常明确--通过展现主人公在内心挣扎中的选择与冲突，探索人物深层的心理变化。

大部分的创意灵感来源于我个人的生活经历和深入思考，剧本经历了多次修订，最终的成片与最初的草稿相比，差异非常大。

在拍摄过程中，许多细节也根据实际情况进行了调整，这一切的努力都是为了让观众能更加准确地感受到故事背后蕴藏的情感。

拍摄期间的确非常紧张，我们仅有两天时间，而几乎每一天都是通宵拍摄。这也是我第一次面对如此规模的工业化团队，刚开始时确实有些手足无措，准备工作也没有做得尽善尽美，事后我意识到自己有很多地方可以改进。

然而，这个过程同样让我积累了宝贵的经验，例如如何更加高效地安排镜头，如何在有限的时间内带领团队顺利完成任务。

斯芬克庹同学电影作品部分展示，未经授权禁止转载

团队合作是拍摄中的关键，尤其是与摄影师和剪辑师之间的沟通。很多镜头的细节，我不仅和摄影师深入讨论，还与剪辑师反复调整镜头的时长，以确保每个镜头都能完美呈现。

我特别注重后期制作，为了增强影片的冲击力，我加入了很多精心设计的细节，以确保最终呈现出一个更加精致的成片。

此外，拍摄地福州的天气，也给我带来了一些不小的挑战，尤其是夏季的酷热和靠海地区蚊虫的困扰。但通过与团队成员不断地沟通与协作，我们的效率逐渐提高，最终这部影片的呈现度和完整度都达到了很高的工业化标准。

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抓住文书展现自我的机会，不说“空话”

对于我来说，写申请文书就是一个展示自己独特之处的机会。我特别强调了自己对电影的独特理解和创作理念，而不仅仅是说“我喜欢某个导演”。

举个例子，在我申请南加大的时候，招生官就明确表示希望看到的是申请者真正的创作计划，而不是简单地提到喜欢某种电影类型或导演。

我的文书里，除了详细描述我对电影的热爱，还讲了我未来想拍摄什么类型的电影，以及这些电影背后的灵感是什么。我想通过文书，让招生官看到我过去的经历如何影响了我的创作，让我更清晰地意识到自己未来想拍的电影。

在文书的附加部分，我还提交了自己的拍片经历和剧本，展示了我对创作的思考和与团队协作的能力。比如在一个悬疑剧本的讨论中，我帮助同学修改结尾，使它更符合我们想表达的主题。

面试展现最真实“自己”

在面试中，最重要的就是展现最真实的自己，这样才能给面试官留下深刻且真诚的印象。

我和面试官聊了1个多小时，面试官非常友好且耐心，给了我充分的空间去表达自己。

其中一位教授不仅提出了关于电影创作的深刻问题，还分享了许多关于声音设计在电影中的独特运用。

尽管我对声音设计的了解并不深，但在他的讲解下，我意识到电影中的每一个细节，都有其存在的意义和价值。无论是画面、音效还是配乐，它们都是电影故事叙述的重要组成部分。

斯芬克庹同学电影作品部分展示，未经授权禁止转载

参加夏校和电影节，提升实践背景

除了作品集和文书，我参加了纽约大学的夏校，这段经历让我不仅学习到了不同学校的教学方法，也更深入地了解了电影拍摄的不同方式。

此外，我还参与了电影节的实习工作。让我有机会接触到电影行业的实际操作，负责的工作包括活动安排、媒体接待和采访电影人等。我也因此认识了许多业内大咖，对电影行业有了更真实的感受。

这些经历让我更清晰地知道自己未来想要发展的方向，也为我的申请提供了有力支持。

感谢斯芬克“教师团”的帮助

斯芬克的老师们不仅理清了我整个申请的流程，还特别帮助我在不同阶段集中精力处理各种任务，这让我在申请过程中更加有条理，避免了许多不必要的困扰。

斯芬克的师资团队非常专业，从前期的基础学习到后期的实践指导，每个环节都非常到位。通过与老师们的交流，我不仅学到了很多电影创作的细节，还更加明确了自己的发展方向，增强了对未来创作的信心。

记得最初的阶段，老师带领我进行大量的探索性学习，帮助我打下了坚实的基础；随着学习的深入，帮我进行长远规划，着重提升我在执行方面的能力。

很多像我这样的美国本科生，虽然在电影相关的学术理论上已有扎实的基础，但往往缺乏真正的创作实践经验。

老师不仅为我们提供了专业知识上的指导，更在实践层面给予了丰富的学习机会，让我们能够快速弥补不足，提升自己在电影行业的实操能力。

在创作过程中，我找到了自己的独特风格，并且在实践中不断深入挖掘每个项目的细节。老师们不仅关注创意的实现，更注重将每个作品的细节打磨到完美，最终帮助我完成了一个深具内涵且完整的作品集。

衷心感谢斯芬克的每一位老师，让我在申请过程中走得更踏实、更自信。

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给未来电影人的小Tips

首先，我觉得拍摄作品集之前，一定要做充分准备。拍摄时时间总是紧张的，所以提前做好沟通和计划非常重要。

另外，平时成绩要保持在一个高水平，同时也要多参与一些课外活动。不要只局限于学术，像去参加电影节、电影公司实习，或者加入剧组，甚至参与电影节的评选都很有帮助。

如果能在一些知名平台上曝光自己的名字，肯定会加分。

总之，未来我希望继续提升自己的电影技能，尤其是通过更多拍摄经验来积累知识。

我也想深入了解电影行业的内部运作，研究生阶段是从学校过渡到社会的重要时刻，所以我希望通过这一阶段，更清楚地知道如何在这个领域站稳脚跟。大家共勉~