服装设计不是你想象的，一把剪刀一卷皮尺就可以做出好看的衣服。甚至不是简单的设计＋制作，还需要创作背后的情感和温度。

其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

服装所能带来的广度和深度、开放与共融，伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。要想成为时尚圈的宠儿，一名优秀的服装设计师，这些必备技能是不能缺少的，快来看看你还差在哪里？

1、手绘技能，你行不行？

作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。

当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。

对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。

2、面料和材质，你懂不懂？

除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。

这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。

现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。

3、色彩搭配，你了不了解？

无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！

色彩在服饰中常常以不同形式的组合表达着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现穿搭者个性的重要表现。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。

每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端，是色彩的起点和归宿，它们既矛盾又统一，相互补充，单纯而简练，节奏明确，是人们最喜爱、最实用的永恒配色。

4、版型和工艺，你会不会？

版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。

工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。

5、沟通能力，你具不具备？

这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。所以设计师需要具备良好的沟通能力，这会大力提高工作效率，也有利于整个设计的最终完美呈现。

学习服装设计的5大Tips

1、一定要时刻牢记自己本次设计的目的。是否符合自己的创作初衷，是否围绕自己的设计主题在操作，这会避免最终成品出来后设计师的设计理念是模糊的。

2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行。还要学会分析和创造流行，设计师要试着去分析流行趋势这样才能一直走在时尚的前端。

4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。不要一味迎合消费者需求，要打造自己的设计风格，再与市场结合去创作。

5、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性：

who —— 什么人穿？

when —— 什么时候穿？

Where —— 什么场合穿？

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