做作品集时灵感枯竭，是很多同学都会遇到的烦恼。那么话说到底，创作灵感该向何处寻觅?其实关键就在于三个字：多读书!今天小编就为大家带来5本大师级的艺术设计书籍，来拯救你干涸的灵感源泉!

1. 《设计的准则》

作者: 马西莫·维涅里

出版社: 理想国 | 广西师范大学出版社

页数: 120

豆瓣评分：7.7

“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里

作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计准则倾囊相授。

本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。

2. 《艺术与错觉》

作者: [英] E·H·贡布里希

出版社: 广西美术出版社

页数: 410

豆瓣评分：9.0

被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西?这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

3. 《影响世界画坛的十五个流派》

作者: 艺术与设计杂志社 编译

出版社: 四川美术

页数: 334

豆瓣评分：7.5

《影响世界画坛的十五个流派》内容主要包括：表现主义、立体主义、纯粹派、达达主义、超现实主义、至上主义风格派、结构主义、抽象表现主义、动态艺术、波普艺术、光效应艺术、极少主义、概念艺术、后现代主义及与身份特征相关的艺术。艺术植根于当时的社会和哲学思维方式，而纵观整个20世纪，艺术也在精神与物质的不断分裂中自我消解，在置换与误读中前进。

4. 《关于设计的思考》

作者: [美] 保罗·兰德

出版社: 后浪丨湖南美术出版社

页数: 96

豆瓣评分：8.1

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。

这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

5. 《为真实的世界设计》

作者: [美] 维克多·帕帕奈克

出版社: 中信出版社

页数: 560

豆瓣评分：8.7

《为真实的世界设计》是美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务;设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务;设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资 源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么?在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

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