前些日子，我们分享了全球最大的招聘搜索引擎indeed.com（Indeed招聘网，2004年成立于美国，是一个专门提供招聘信息的垂直搜索引擎，也是世界最大的招聘搜索引擎。）公布的“10个高薪艺术类专业”名单。

这其中有不少是艺术类的老牌热门专业，比如服装设计、工业设计以及室内设计等，当然，也有一些是小众艺术类专业，像艺术管理、门店陈列设计和策展管理等。

以前，我们常听父母说，要学热门专业将来才好找工作多赚钱，事实上现在可不是只有热门专业才能拿高薪、好就业，像上面提到的一些冷门专业，市场需求也巨大。

也许未来，你还在为热门专业岗位里与其他人努力竞争，而学小众专业的他们已经悄悄躺平拿高薪了。

01

艺术管理

$71332 per year

而艺术管理是近半个世纪才兴起的新兴学科，在艺术金融化的趋势之下，近年来艺术管理行业渐渐脱去神秘的外衣，开始有了一定的关注度。艺术管理专业总的来说需要学习艺术、商科及金融三大类学科类别，以艺术学为基础，管理学为依托，是一个专业领域跨度较大，就业选择较广的跨学科专业。

在indeed.com发布的薪资中，这门专业每年能赚约51万元人民币，薪水十分可观。

通常，艺术管理的专业方向要从两个不同维度来考量：

• 艺术形式主要分为visual（视觉艺术）/performing（表演艺术）
• 盈利性质主要分为for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）

像视觉艺术最常见的形式就是绘画、雕塑、工艺品，放在现代艺术的语境中则囊括了装置、影像等综合媒介。

表演艺术一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的艺术形式。

而盈利性质的划分，for-profit（以赚钱为目的，如画廊、拍卖行、歌舞剧团等等）和non-profit（ 关注为公众服务而不以盈利为目的，旨在传播文化、公众教育，例如博物馆，美术馆等）两种，偶尔也会有二者兼具的情况出现，但整体比较少见。

艺术管理这个专业虽然相对小众冷门，但却完全不至于“冷僻”，许多艺术类院校以及综合类大学都有开设相关专业。

1 曼彻斯特大学

曼彻斯特的艺术管理专业课程涵盖了文化项目，活动和艺术形式的相关专业知识。

曼大的课程包括策展艺术，文化政策，非物质文化遗产，艺术管理与实践等多个领域的理论知识。学校安排了多种教学方法进行学习，包括讲座，研讨会，小组合作等，这些都是由曼彻斯特著名文化机构经验丰富的专业人士举办或者主导。

课程能够为从事艺术创意产业领域奠定坚实的基础，提供了深入了解创意和文化领域的机会，并且在一系列实践中直接获得艺术管理许多领域的经验。

课程作业的完成形式也是尽可能丰富，包括论文，小组报告等，课程中还会穿插一些关键地点和场所的参观。

2 南安普顿大学

南安普顿大学的设计管理硕士课程旨在探索设计在商业环境中的有效性，包括产品设计、流程设计、服务设计和品牌设计。

学生会获得对整个设计管理周期的理解，从识别市场趋势、利用研究为设计过程提供信息，到品牌推广、营销、售后服务和产品回收。具有行业经验和研究专长的学者会教授课程，内容涵盖设计与金融、设计与法律关系等专业知识。

学生会通过互动、活动，小型实践项目、参观伦敦博物馆、模拟研讨会巩固学习成果。此外，客座讲座可以为学生提供行业见解和建立行业社交网络的机会。课程环境充满创造性和艺术氛围，学生会感受到学术严谨性，毕业时能够获得专业知识和技能，在广泛的领域取得进步。

02

门店陈列设计

$71013 per year

陈列是涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一。除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。

陈列又可分为门店陈列、服装陈列、橱窗陈列、室内陈列等几大类别 ，它几乎涉及了所有商业性的设计行业领域。

国外大牌非常注重视觉营销，会花费大量人力财力去支持陈列部门，尤其在每季的橱窗设计中，还有pop up、pop in展览上。设计师品牌和买手店相对也比较重视。

在indeed.com发布的薪资中，这门专业每年能赚约51万元人民币，薪水与艺术管理不相上下。

像我们国内就有设立展示设计专业，内容含括商业卖场设计、橱窗设计等，而国外很多时尚、室内专业下的细分领域都会有陈列设计内容的学习，比如时尚管理、服装以及室内设计等专业的毕业生未来都可以从事陈列设计。

1 伦敦艺术大学

像伦艺LCF的时尚营销和全球文化硕士专业，将培养未来全球时尚产业的商业和营销领导者的洞察力，并支持对时尚、营销和文化之间的独特联系的更多认识。

这门专业的课程主题领域包括： 时尚供应链、商业和营销实践、国际和新兴市场、文化和亚文化，以及人、移民和人文地理学。时尚营销和全球文化硕士学位旨在结合时尚行业的创意、文化和商业实践，并探索区别实践和独特组合。

03

策展管理

$48656 per year

“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”（curator）一词，全称为“展览策划人”。发展至今，策展则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合等智慧劳动，引领艺术潮流。策展人如链条般将艺术家与社会公众连接在一起，对于艺术家来说，作品是他创作的结晶，而整个展会便是策展人的舞台。

策展专业不像其他艺术类专业一样需要更强的独特性或丰富的想象力，更多需要的是整合艺术家资源和风格的能力，是较为理性的专业。

在国际著名策展人 Hans Ulrich Obrist看来，策展人的主要工作包括4个方面：对艺术遗产的保护、对新作品的选择、跟艺术史的链接，以及安排艺术品的展出。

而作为新兴职业，策展人“贫富差距”也很大。

在indeed.com发布的薪资中，这门专业每年能赚约35万元人民币，薪水也很不错。

而根据美国薪资网站Pay Scale的统计，美国策展人年薪在3.3万美元-8.7万美元之间，平均年薪为52,172美元。

▲策展人薪资，图源Pay Scale

根据Pay Scale的统计，策展人越老越吃香，从事策展人一年以下的新人，年薪一般低于3.5万美元，随着经验的积累，从业10年以上的策展人年薪为6万美元。

在我国，策展专业正在随着策展行业而逐步兴起，我国大学本科阶段设置专门的策展专业的艺术高校并不多，更多的是将策展划分至艺术管理、公共艺术教育、数媒等专业下。

而国外的各大高校从20世纪中期开始开设“策展”课程，并使其逐渐成为一个独立的学科。在这些西方大学的策展专业教学中，涵盖了理论与实践两大部分：一方面是对策展理念、策略的学习，一方面是将实务操作技巧结合到具体的项目里去学习。

1 皇家艺术学院

RCA的策展专业其实已经有二十多年的课程历史了，并且是全球策展项目中第二大丰富的项目。

这个专业的全称是当代艺术策展（Curating Contemporary Art），简称CCA。作为一个高度国际化的项目，旨在培养学生在全球背景下策展的批判意识。

关于策展专业，RCA皇艺给出了3个他们认为策展人应具备的核心特质，而这也是皇艺对策展专业学生着重培养的3种能力：

• Curatorial Thinking/思维能力
• Curatorial Practice/实践能力
• Research in Practice/在实践中调研

在皇艺学习注重理论知识和实战项目，学习初期，学校会邀请很多不同机构的策展人，评论作家或者机构的负责人来进行演讲，学生还会有机会与他们一块讨论。

2 金斯顿大学

金斯顿大学的现代策展设计专业是由金斯顿艺术学院和设计博物馆合作，目前已经发展成为世界上最重要的设计策展人课程之一。

其专业课程由知名策展人和设计师教授，课程以批判性和创造性的方式展示我们快速变化、复杂的世界。学生将有机会策划现场项目，并通过设计博物馆和建筑协会、英国文化协会、富密画廊和皇家艺术学院等机构建立自己的专业形象。

与设计博物馆的合作提供了与鼓舞人心的策展人和经验丰富的博物馆工作人员以及设计博物馆的藏品、图书馆、档案以及不断变化的展览和活动计划的联系。

全年可选的学习访问也让学生接触伦敦的设计和策展工作室实践、博物馆、画廊和替代策展空间，一系列的资源会让人收获颇丰。

可见，热门专业并非一定是高薪专业。

其实选择专业时热门不热门真的没那么重要，理性思考选择适合的自己、感兴趣的才重要，时代的风口我们只能预判，人生的高光时刻还得靠自己。