全球艺术院校众多，总是挑的人眼花缭乱，那么在选择院校时，我们可以考虑一些因素辅助做选择，比如地理位置、校内资源、专业实力以及师资力量等等。

我们今天接着来介绍一所美国知名的艺术院校—芝加哥艺术学院（SAIC），来看看它的排名如何，又有哪些优势和特色，还有哪些强势专业可以冲吧~

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QS排名全球TOP11

地理位置优越/资源丰富

芝加哥艺术学院 (SAIC) 成立于 1866 年，是美国历史最悠久的独立艺术与设计学院之一，还是哥大国家艺术新闻调查所承认的“美国最具影响力的艺术学院”，在国际上享有盛誉。

在

最新的2023QS世界艺术与设计排名中，芝加哥艺术学院（SAIC）位居全球第11，全美第5位。

地处繁华地带

芝加哥艺术学院位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区，交通便捷有CTA，捷运系统红，蓝，绿，棕，粉红，绿，紫线等可到达学校及美术馆。

学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，让学校环境令人感到优雅舒适，在每年四月中到九月份天气宜人时常吸引游客前来观光。

拥有美国最大的校园博物馆

芝加哥艺术学院里拥有美国最大的校园博物馆-芝加哥艺术博物馆，被称全球最佳博物馆之一。

这里的收藏品非常的丰富，有大量的印象派绘画，是除巴黎奥赛美术馆以外收藏印象派油画数量最多的博物馆。馆内藏品还以绘画、雕塑为主，辅有建筑，摄影、手工艺、纺织等，时间跨越18-20世纪，且数量非常惊人，因此又被称为万国博物馆。

芝加哥艺术学院的学生可使用博物馆里的Ryersonand Burnham Library（就是专门给SAIC的学生和老师提供研究文献的），随时随地免费的参观到大师们的作品，这对于纯艺方向的学生来说，绝对是一个很大的便利。

24个科系坐落在四所教学楼

芝加哥艺术学院共有24个科系，分别坐落在学校的四栋教学大楼：

• Columbus Building 主要教学陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；
• MacLean Building 主要教学写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；
• Sharp Building 主要教学纤维材料研究，历史维护，视觉传达等，以及图书馆；
• Sullivan Center 主要教学流行设计，建筑，室内建筑，工业设计。

在SAIC，学校会定期举办客座艺术家项目，从1868年至今，已经有70多个国家的超过1000名艺术家做客SAIC的VAP项目，成为SAIC学生跨学科学习的又一大强有力的师资资源补充。

不仅校园资源丰富，学校的专业课程也都相当有实力，在23申请季，斯芬克同学就斩获了71枚SAIC的offer，其中本科offer斩获61枚，涵盖了交互设计、视觉传达、动画设计、纯艺术、服装设计、摄影等热门专业。

接下来我们就介绍一些芝加哥艺术学院申请的热门以及王牌艺术专业。

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热门&王牌专业众多

选哪一个都不亏

摄影专业：

常和耶鲁大学竞争摄影专业全美第一的SAIC十分重视培养学生的自我意识，鼓励学生寻找自己的摄影风格。

相比于其他艺术院校来说，SAIC会比较偏重纯艺术，风格以实验为主，学校的各项设施设备齐，每个学生都有属于自己的工作室，着实让人羡慕。

• 初级课程介绍基本的实践技能和概念思维策略。 
• 中级课程是对特定概念问题或技术的深入研究。 
• 高级课程为更多的自主项目、小组研讨会和与教师的频繁私人咨询提供了机会。

每学期超过30个课程-从入门到摄影到灯光基础，超现实主义与摄影、数字光投影、时尚摄影、高级后期制作等，让学生深入研究自己感兴趣的关注区，与学校各部门和媒体协同工作，探索并掌握广泛的技术和设备。

在SAIC学习摄影，不仅要学习摄影史，还要学习艺术史，从而帮助学生能够更深刻地认识摄影。

斯芬克23季学员斩获offer展示

纯艺术

SAIC拥有全美最丰富的纯艺资源，也是全美最纯艺院校，SAIC本科的纯艺方向是完全不分专业的，也就是说同学们入学之后可以在学校提供的13个细化方向的课程里任意选择，组合学习。

在课程的设置方面，芝加哥艺术学院纯艺的本科是由重视实操的Studio课程和高强度的学术课程相结合构成的，更是把从声音、印刷再到雕塑，摄像等等几乎囊括了十三个课程，围绕纯艺这一个方向结合在一起。

在Studio的设置上，SAIC分为了十三个细化科目部门，从纯艺常见的绘画，雕塑，陶瓷，摄影，到不常见的声音，室内建筑设计，甚至细化到印刷媒体，材质研究，都有设立独立的studio课程。

平面设计

平面设计鼓励学生为社会而设计，并通过培养学生的批判和分析技能、个人声音和视觉语言，来定义他们作为设计师的角色。同时，也会培养学生具备设计师的社会责任感和探究意识，将在艺术、设计和大众文化的交叉领域工作。

本科课程希望学生获得对视觉信息的含义、策略和作用的透彻理解，以及概念化和创造所需的视觉能力以及专业实践所需的技术工具和商业技能。   

课程的重点关注领域在物理媒体（印刷品、物体和环境）和虚拟媒体（交互式和基于时间的媒体），比如书籍设计、编程、数据可视化、界面设计、包装设计、印刷、海报设计等等。

服装设计

作为艺术学士（BFA）的学生，可以在完成当代实践要求后，通过采取Fashion Design and Construction和Body-Builder Pathway两种途径之一专注于时装设计的研究。

第一种是：本科时尚衔接课程包括在大二、大三和大四的一系列共同教授的设计和构造课程，为绘画、立体裁剪、图案制作和服装构造提供坚实的基础。在将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生们超越了时尚的传统界限，审视服装与生活方式、表演、展示、服装和艺术的关系。 

在完成大三课程时，学校还鼓励学生与世界各地的设计师一起实习。

第二种是：Body-builder作为选修课的一个途径，让学生有机会专注于他们自己选择的关注区，如插图、配饰、针织品、装饰、性能导向的设计或作为学术脊柱的一部分的基础研究。