近期美国接连放榜，SFK23季空间科系的曹同学也迎来了“甜蜜的烦恼”，耶鲁大学（Yale）、卡内基梅隆大学（CMU）、加州艺术学院（ CalArts）、 加州大学洛杉矶分校（UCLA）接连给她发来了offer，同时还有英国的皇家中央演讲和戏剧学院也发来了录取。

要知道，被这5所中的任意一所大学的舞台设计专业录取，都已经足够优秀，那么5所世界名校的offer全拿下是什么体验？让我们来看看曹同学的申请之路吧！

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因为信任，本研申请都选择了SFK

一套作品集搞定5所名校

大家好，我是 Jennifer，目前就读于NYU Tisch学院的 production&design，马上就要毕业啦！

23申请季我算是取得了一个不错的成绩，原本除了上面5所院校的offer，我应该还可以拿到NYU录取的，但因为要让我进行二次面试，所以我就没有继续申请，直接给拒掉了。同时美国的4所学校，我都拿到了项目内的最高奖学金。

日常剧照

本科在SFK申上梦校，研究生申请我又来了

其实我本科就是在SFK做的申请，当时NYU作为我的梦校，就成了我申请的唯一一所学校，当然我如愿去上学了。

在来SFK之前，我有咨询对比过很多机构，然而最后选择SFK的原因，是因为我发现像我这种比较小众的专业，找到同专业对口且艺术经验丰富的老师教学对我的帮助更大，毕竟这样的老师更加知道学校想要什么、学校的标准是什么。而SFK的师资力量很强，在了解以后就选择了这里。

本科申请成功后，研究生申请我就又来了。下面我也分享一下我的作品集准备过程。

一套作品集搞定5所院校

项目二：

项目二《流言 (Written On Water)》灵感来源于张爱玲的三部小说《色戒》《倾城之恋》《金锁记》，和她本人的生平故事。在这个沉浸式剧场中，观众能够走进张爱玲晚年最后的一场梦中，去设身处地地置身于这三个故事所发生的空间里，进行观演和探索。

这个项目注重于阐述中国文化，中国女性主义起源，和社会制度下女性视角阐述女性故事的精神。由于这个项目特性和我自身的文化和个人标签很贴合，几乎在每一个面试中都会被提到。

另外这个项目我还与斯芬克空间科系的刘同学一起跨学科进行了合作，最后有了一个很好的产出。

项目三：

我的项目三《酒神》是一个以古希腊悲剧为背景的概念性项目。从设计师的角度，我专注于将这部戏的隐性主题视觉化，以及如何在当前的社会背景下应用。

这个设计侧重于对古希腊传统建筑的研究，尤其是希腊圆形剧场，黄金比例曲线和石膏纹理在这些建筑和雕塑中的使用是后来设计的主要核心。通过对剪影的应用，以及光线和色彩的强烈对比成为了一个有趣的探索。

整个项目从古希腊建筑风格的应用开始，比如岛屿宫殿与土地之间的等级划分，比如雕像代表了神的观点等等，此时探索制作模型的新材料是这一过程的另一个关键。这也是我第一次使用石膏和粘土制作模型，成功地渲染出了我想要的纹理。

这两个项目都是从0开始做的，我的作品集指导文老师帮我从最开始的想法开始去构建框架，包括最后去实现它，文老师真的特别好， 她给我提供的最大帮助在于会推着我往前走，让我有一个自我探索的过程。 包括她也在排版技巧上帮助过我很多，以及作品的一些想法的衍生，还有模型制作的技巧等等，很感谢她一直陪伴着我，陪我去发掘自身更多的可能性。

02

gap 一个学期在阿姆斯特丹实习

和国际知名导演一起工作

其实相对于其他申请者来说，我丰富的国际工作经验是一个很大的优势，比如我在国内工作过，在美国和欧洲也工作过， 产出了很多项目，包括去年我还gap了一个学期在阿姆斯特丹实习。

在international theater amsterdam的工作照

导演Ivo van Hove, 灯光舞美设计Jan Versweyveld

对于我们这个专业来讲，工作和上学不存在明显的划分，我觉得上学也是在工作，无论是在课上、课外都会有项目的产出。

之所以去阿姆斯特丹实习，是因为我从高中开始就非常喜欢 international theater Amsterdam （阿姆斯特丹国际剧场）这个剧团，他们的导演Ivo van Hove（伊沃·凡·霍夫）一直是我的偶像，所以我一直在等这个机会，然后等到了就立刻去了。

在international theater amsterdam的工作照

他们的导演和设计师对我的影响一直都非常大，在那实习我收获了很多，包括设计理念、怎么紧密合作……这是一件很梦幻的事情。在接触设计师以前，我一直认为自己是一个音效设计师、舞台监督等，就不是灯光设计师，觉得那太难了，也不是我需要做的事情，但设计师跟我说：如果没有灯光，你的舞台空间就并不成立。所以从那开始我接触了很多灯光的东西，开始离开自己的舒适区。 

这是我的个人网站，欢迎大家来观看哦：https://jenniferyuqingcao.com/

在international theater amsterdam的工作照

然而就是我这段工作经历，在每一段面试中都被面试官提到和重视，也成了我申请中一个很大的优势和加分项。虽然这不是我的作品，但每个学校都会在简历上看到这段经历，所以说我觉得拥有一些更加多元性的工作经历，在学校眼里其实是很有吸引力的。

03

面试是一个双向的选择

我拿到的这几所院校offer都是有面试的，所以在这里也想跟大家分享一些我的面试过程，希望能给到同学们一些帮助。

其实面试是一个双向选择的过程，学校在面试我时，我也在面试学校，也有在充分地去了解这个学校，面试官在跟我聊的时候，我会考虑这个学校适不适合我、这个老师的风格适不适合我，然后这个学校整体的走向适不适合我对未来职业的规划。

面试中展现你自己其实是最重要的，不仅是优点，还要把自己所有的特点和你认为他们应该想知道的东西都表达清楚。

耶鲁面试，我差点以为自己没戏了

像耶鲁属于常规中的非常规，一开始我觉得自己是没戏了。

他们拿到我的作品集之后从头翻到尾，什么都没说，于是他一边翻，我一边抽空跟他们解释每一页是什么内容，但是他们也没有停下来让我详细的讲一个或者两个项目。

翻到最后他直接问我：“你有什么问题想问我们吗？”他根本没有问关于我的问题，而是让我去问他们，所以只能在问他们问题的过程中去穿插着介绍我自己，但是幸运的是他们面试完当场就告诉我：“你被录取了。”这也是唯一一个当场告诉我结果的学校。

日常工作照

CMU面试流程最标准

而CMU是这几所学校里面试流程最标准的一个。

以CMU来说，他们会先跟你聊两个左右的作品集项目，聊完以后还会问一些关于你的问题，例如：你的职业规划是什么样子的、你对于艺术的理念是什么样的、你在我这想学到什么东西……诸如此类的问题。

最后会问到：“你对我们有什么问题？你对我们学校有什么问题。”其实很多面试官跟你聊到最后，对他们是最重要、更在乎的是你是什么样的人，所以这就要看你怎么表现自己，怎么跟他们展示自己的潜力了。

在面试结束后，我也有了自己心仪的两所院校，目前在耶鲁和Calarts中纠结，两个学校的教授我也都很喜欢，聊得也比较好。

像耶鲁在东海岸，它更偏向于学术性，是一个比较传统剧场的风格，工作中你会发现，周围很多厉害的人都是耶鲁毕业的。而 Calarts更加偏向于现代，比较新鲜的一些技术，不仅是剧场，还有表演艺术等更多元化的内容，更偏向于我想做的事情，课程跟方向上来说我会更喜欢一些。

所以，我想我还会再纠结一下才能做出选择吧。

04

申请舞台设计的一些建议

舞台设计其实算是众多艺术专业里的一个小众专业，作为过来人，我就以自身的经历去分享几点我的个人建议。

第一：想清楚

首先这个项目的时间很长，理论上美国研究生都是 3 年制，本科都是四年。并且这个专业平时会很忙，你基本没有什么自由的时间。你如果有机会，最好去工作一段时间，这样才能从这份工作中发现这件事情是不是你热爱的。

如果你没有想好，或者你没有非常热爱这件事的话，就一定要想清楚是否要选择这个专业。

第二：有机会就去工作积累经验

一定要抓住一切机会去做更多的实习和工作，因为这些最终都会成为你作品集里的一页或者半页，或者简历上的一行字，这是很重要的内容，然后就是be yourself。

第三：立人设

申请时，你要给自己立好一个人设。我未来的目标是希望我的作品是没有国界、没有性别差异、没有文化差异的，它可以跟所有人沟通，并且沟通的结果都不一样，每一个观众在观演结束后都能够得到独一无二的结论

而我能完善这个人设源于我有很多国际工作经验，拥有一个全球化的背景， 包括在未来职业发展方向上，我也希望能成为国际性的艺术家。以多元化的背景，以中国国际生的身份，去探索不同文化与国家剧场的可能性。结合我自己的风格，去做属于我的作品。所以这个东西是我的人设，它是独一无二的。

第四： 清楚自己想要什么

申请时学校非常希望学生能够有很清楚或者是相对清楚的认知，就是想知道你来读研是为了什么，而不仅仅是为了学位而申请的。

当然每个人的背景都不尽相同，所以还要根据自身的情况去做一些规划和选择，也希望我今天的分享能在某些方向帮助到大家。