01
我不定义珠宝的形式
不断学习融合多种元素
珠宝设计是不被限制的艺术形式
我觉得珠宝设计是很自由，不被限制的艺术形式。虽然很多人会认为它是时尚类的专业，但我认为它更偏向于纯艺术方向。我眼中的珠宝设计柔中带刚，既有很细腻的内涵，也有很硬核的表达方式。
在正式申请珠宝设计之前，我也考虑过服装设计专业，但经过比较了解之后，我觉得珠宝设计的表达方式更自由，也更适合我。
大家在提到珠宝设计的时候，往往会想到名贵金属打造的项链、手链等，其实我觉得珠宝设计不应只局限于此，学习珠宝设计更能展示我的想象力。
Y同学作品
作品集介绍
Y同学作品
我的第一个项目名叫《The Legend of Pisaca》，这个作品主要想反讽那些被欲望吞噬而做出错误选择的人。在其中的一个作品中，我创作了两个精怪，同时结合了一些典型的东方元素，例如：服饰、信仰等，最终以赛博朋克的风格呈现出来。在这个作品中，我还用了青花瓷的碎片裂痕来表现欲望即将迸发出的感觉。
项目一中的另一个作品，重点是领子部分的表现。我在领子处装饰了许多图钉，想通过图钉的锋利来暗示“人的欲望就像一把利器，它不仅可能伤害别人，也会伤害到自己”。
作品还用了很多东方的元素，例如：铃铛、海浪等。整个作品的元素很丰富，内容也比较饱满。
Y同学作品
我的项目二名为《Tears in the Opera》。我的第一个项目中有浓浓的东方元素，我个人其实对西方的艺术也非常痴迷，例如：古董、珠宝以及歌剧等。我对其中一些特定的风格有很深的感触，例如巴洛克元素。
我一直很欣赏莎士比亚的作品，被他故事中的深刻情感所打动。我经常把自己想象成一个沉浸在剧院里的女人，在表演中，流下了眼泪。顺着这样的想法，让我开始思考，那个时代的女性如何在保持优雅的前提下，拭去自己的眼泪。如果我是一名珠宝设计师，我想通过自己的努力实现这个想法。
基于这个想法，我把戒指和餐巾纸结合在了一起，让优雅的珠宝也兼具了实用性。整个制作过程使用了精工工艺，也用了传统的失蜡法，最终呈现出效果。
Y同学作品
第三个作品名为《Growth and Time》，主要是表达了个体脱离父母后自我成长的过程。我认为人类的诞生是一种复制和粘贴的艺术，但与此同时，在每一次孕育的过程中，每一代人都会有不同于父母的地方，最终逐渐成长为独立的个体。
这样的成长过程和植物的生长有很多相似之处。春天，大树脚下会抽出新的叶芽，它们也会长成一棵棵参天大树。这个作品蕴含着我对成长和时间的理解。
在这个作品中有像束腰一样连接的闭环，我还使用了珍珠，让整个设计可以跟随着人的摆动而变化。我觉得树干的纹理很像人类的皮肤，随着岁月的推移，它们都会有褶皱。模特手臂上的珍珠和延伸出去的部分与树枝的生长相互呼应。
同时，树干也很像人的脊椎，它支撑着人这一个整体。在树干衰老的过程中，也会变得不再挺拔。我想通过这个共鸣，表达出人类的情感。比如，当人们很伤心的时候，可能会蜷缩起来，这与树干不同的形态也有异曲同工之处。
我还设计了一个对称的项链，它讲的是我们与父辈的分裂。这个过程就像是一棵桃子树，它的下一代也会是桃子树，但是它会长成完全不一样的形态。我认为我与父辈会有很多相似的点，但我们终会成为独立的个体。这个作品看似左右边是很相似的材质，但是经过仔细观察，会发现他们相似而又不同。
Y同学作品
第四个作品名为《Travel with Lucifer》，灵感来源于我和我自己的宠物蛇。其一是弥补我在疫情时，无法带它出去玩的遗憾。其二，我作为一个少数会养爬宠的人，其实很羡慕那些养猫猫狗狗的人。猫狗有更多机会可以出去旅行，但爬宠大多数时候都是放在家中静静观赏。
大多数人眼中的爬宠可能都是冷血动物，但我的宠物蛇在生活中会与我产生很多的互动。比如，打雷下雨的时候它会主动到我的身边；在我写作业的时候，还会绕在我的手臂上。
在这个项目中，我主要做了两个装置，我希望我的宠物蛇能够参与我的视觉效果。现在有很多的穿搭博主在展示爬宠的时候，将它们做成了衣服、包或者配饰。我觉得这样做很残忍，所以想通过其他的方法，让爬宠也能够融合在艺术表现中。
做作品集的过程中也遇到过挑战
在这几个项目中，我最喜欢的是项目一。它是我耗时最久的项目，我也在其中遇到过挑战。在做这个项目的时候，我很快完成了平面的手稿，但在制作流苏的过程中遇到了困难。
主要是因为呈现出来的流苏效果，一直和设计稿差别很大。我一直对自己的作品要求比较高，因为我认为作品的呈现是我思想的一种表现形式，失之毫厘就会差之千里，所以我制作和装置流苏的过程中花了很大的精力。
02
首选罗德岛
多多参与SFK各类活动
院校选择
在拿到的offer中，我首选就是罗德岛。首先，罗德岛的实力毋庸置疑。无论是从院校的整体实力，还是珠宝设计的专业实力来说，都是美国院校中排在前列的。
其次，我很喜欢罗德岛的校园氛围，安静惬意，与大都市相比更适合创作。罗德岛也靠海，完全就是我理想中的学习和生活环境了。
申请准备
我建议大家提前1~2年就开始准备作品集。由于我个人的时间规划，开始的时间比较晚，好在我22年年初的时候就考出了合格的语言成绩。然而，由于当时疫情原因再加上高三毕业季，线下的一些创作进度是有些滞后的。因此我基本是从22年6月份开始，一直到递交申请，前后4个月的时间做完了整个作品集。
在准备期间，我还参加了SFK的合作院校面试以及罗德岛的线上测评。大家如果有机会也可以多多参与这类项目，在这些项目中，导师会给你的作品集一些针对性的建议，这对后续修改作品集是非常有效果的。
给学弟学妹的建议
1. 注重专业的含金量，不要一味只看排名
首先，我认为机构的选择是十分重要的，在专业方面，专业的机构会提供更丰富的平台，也会让同学们有更多的机会去尝试不一样的创作形式。
另外，希望学弟学妹们在选择院校的时候不要只看重学校的排名，而忽略了其专业实力。对于珠宝设计来说，有一些学校可能整体排名不高，但专业在业内有很强的实力，也有很多大牛导师任职。当你选择了珠宝设计之后，就要多做了解，不要被局限。
2. 作品集亲力亲为，不要偷懒
特别是珠宝设计专业的同学们，我知道大家在准备作品集的过程中可能要自己画稿，又要自己纯手工打造，一定是很耗时耗精力的。
即便如此，也希望大家能够参与所有的创作过程，只有你全身心投入到其中之后，你对作品的理解才会更透彻，对每个环节也会有更多体会，最终呈现的作品也会更饱满。
3. 面试要脚踏实地，不要紧张
建议同学们在面对面试官的时候不要紧张，根据面试问题如实作答就可以。千万不要夸大自己的成果，也不要说一些自己没有做过的内容，把面试当作是一次与梦校的近距离接触。放松心态，早日收获offer！
