本期分享人：何同学，斯芬克23fall，时尚科系
录取专业：时尚设计—本科，目前已拿offer：罗德岛设计学院
“艺术界的哈佛”罗德岛设计学院本科的录取率一直非常低，几年来一直不到四分之一，属于非常挑剔的学校，每年申请的人数非常多，竞争也是异常激烈。
罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于美国首列。本期我们邀请了23Fall美本早申的录取中目前获得了罗德岛设计学院时尚设计offer的何同学，申请一路走来，他的内心发生了很多变化，不断的从问题中寻找答案，今天就来听何同学分享一下他的心路历程。
01
遵从内心选对了路
何同学相比于大多数同龄人要成熟很多，在艺术留学的一系列选择上比较有自己的想法并且很坚持，从专业/院校的选择上一直在遵从内心的想法。
他说：“我在普高读的高中，学习、生活环境相对紧张压抑，到高一下半学期，我逐渐意识到这样循规蹈矩的生活既不是我想要的，对于未来也弊大于利，因此就动了出国学习服装设计、投入时尚和服装行业的心，这个决定对我来说是个大的转折，也可以说是柳暗花明走上了一条对的路。
我已经不记得当时的具体想法了，对当时来说能在知名时装院校、以时装设计师的身份进入时尚界是我的期望。我从十二三岁就不断学习和探索西方和中国近现代时装史，到那时已经积累了大量观察、经验和知识以及一些业内人脉，也有了初步的实践，所以学习这个专业大体上只是顺水推舟继往开来。
这是我收藏的四十年代末摹本缎礼服旗袍。从十三岁起，我一直在收集近现代中国古董服饰，如今已有二百多件的规模，这些物件为我初步的感性积累带来了大量宝贵经验。
从当下的视角来说，学这个专业不仅可以保证既往的储备得到充分运用，在中长期的规划上，服装设计对我绝对是最适合职业生涯初期那个‘突破口’的专业。我也想过学习建筑、纯艺等等学科，但觉得喜欢时尚设计更适合我。
和家人一致决定出国留学后，我们便开始行动起来，主要了解了一下当下最知名的几所学校的基本情况，像英国伦艺的圣马丁和伦时、美国久负盛名的罗德岛、帕森斯和FIT，出国学艺术对我家来说经济付出是不小，所以我只想奔着去最好的院校，后来综合我的个人背景和艺术基础情况，就选了人文倾向强，各项艺术科目上很有优势的RISD。
除了院校以外，又了解了艺术留学的四个基本标准：GPA、作品集、语言标化、文书背景等并跟我自身情况进行了简单对应。”
在对艺术留学申请有了简单了解后，何同学老师推荐了斯芬克，并且当实地到校区看后感觉环境还不错，所以就毫不犹豫直接选择了斯芬克。
何同学准备作品集，也是一场自我修行革新的过程。下面我们就来听听他是如何应对作品集创作中的挑战与自我革新的。
02
作品集制作越来越勇
但也成为人生中的一场自我修行
“我的作品集开始到提交共计一年不到。最初和老师一起做项目一的前期工作我基本是没有自觉和反思的，只知道要把现有的东西最大化：一是关注直觉、线条、抽象概括的绘画方式；二是强调抽象连接和总结的思维方式。
我还有一个习惯，就是在设计每张页面时都把它当作完整、独立的视觉艺术作品来做，我深受Fabian Baron,Alexey Brodovitch等知名美术指导、平面设计师创作的时尚杂志影响，因此在实际设计中，我会为每张绘制一个简单的线稿图，经过不断的比照和完善之后才会真正投入制作。同时我也会尽力发挥自己完美主义的倾向，试图去用他们的思维方式和设计逻辑来表达我的意图。我想鲜明完整的视觉风格可能是我受到认可的重要原因。
Fabien Baron和Alexey Brodovitch对我影响至深，图为二人作品。
我当时的自觉还非常初步，只是隐约有了重在解决问题的意识，在主题的选取上比较散漫。
- 跟老师探讨家鸡和霸王龙的都市传说
我和老师沟通开题时，想起了一个伦理倾向很强的，探讨人、家鸡和家鸡始祖霸王龙的都市传说。现在回想选这个的原因是因为我隐约意识这其中跨越时间、物种限制的连接是多么强大，这其中令我发挥的空间就显然更大了。
我也意识到这个主题将要必须依赖强大的视觉风格，但那个时候还没有具象的解决，所以度过了差不多两三周的瓶颈期。后来一次晚上骑行，我在路上不断地想这个问题，终于有了突破，并且迅速形成了一套集视觉风格和思维逻辑为一体的灵感：前者分两部分：整体视觉风格和视觉风格下的具体创作部分；后者主要解决的是彼此之间的关联、影响、结果以及是否有更深层次的批判和颠覆的可能等逻辑问题。
这样我这个项目的整个基本盘就形成了，之后的步骤就是把更专业、更细分、更具体的东西引入，如我后来引用的建筑、仿生学、工业设计溯源和对上世纪生产力如何影响服装部件结构的概括。
为什么这个项目结束后我一定要进行自我革新，一个潜在的原因就是我想重现这个过程、探索这个突破产生的特定条件，直到今天我仍在探索中。我的建议不仅是要大胆相信、实践自己的直觉和感性，还可以通过外界刺激有意识地促进和推动自己的直觉。
- 在项目瓶颈中不断地自我探寻答案
我的作品集结构是三个位置等同的大项目为主，每个都是颠覆而创造性延续前者的关系。项目一就是站在旧的基础上，回顾既有的历史；项目二则是彻底的破旧立新，把自己拔高到一个全新的平台上；项目三则是在这个平台上回应具体的地缘问题。
因为体量庞大，我需要的就是一个能概括一切、高度完整成熟的设计，而不是很多碎片化的东西。在最终产出即成衣设计上，我有意地分两部分进行，一部分是学校侧重的商业设计，最后一个是真正要做出来的，能代表我这个项目里最高成果的设计。
在设计时，我同样遇到了瓶颈，之前那种过于强烈和主观的视觉风格已经无法满足我的创作需求，所以在经历巨大数量上的铺垫后，终于有了一个在风格上援引cristobal balenciaga晚期创作，技术上援引chalayan两千年前后创作的设计，经过多次完善、修正和实践的过程后终于把它打造了出来，幸运地是它成了一个成功实现的服装设计作品。
Cristobal Balenciaga 1968年春夏系列的婚纱裙，是我第一阶段的重点学习对象。
这个完善的过程实际上是整个项目里最重要的，说这个作品是对既往两千年创作规律的延伸和当代拓展我认为并未言过其实，起码它们是处在同一共振上的，时至今日我也很高兴能做出时间空间性上延展可能性这么大的作品。然而，对于这个设计，我只知道它相当的深度和哲学的联系，却无法真正说出它有多深、联系到底是怎样的，这就是我第二阶段要真正解决的问题。
所以之后一个月，我看了一阵电影相关的资料，这期间，我所着眼的东西大体包括:纳吉的绘画摄影电影理论、苏联先锋派、扎哈哈迪德的四维绘画和建筑创作、路易康的建筑创作、哈贝马斯的现代性理论等等。但我发现电影依旧没能解决我的问题，真正的改变还是没有到来。
纳吉《绘画、摄影、电影》一书，这是我当时看的版本
但好处也有，这个不断在各个学科之间用感性穿梭的过程，实际就是更大层面里的感性积累，为我之后逐步在跨学科领域里走向专业化实际上奠定了初步基础。
这是我项目二装置的夜间一瞥，在造型确定的过程中，我借鉴了不少路易康大体量建筑的空间思路。
今年十二月，我终于迎来了我梦寐以求的转点，实现了第一、第二阶段之间的跨越。
当时我在对各维度做简单的梳理，假设是维度-表象一一对应，再在现有基础上进行理论的升维和降维，研究各个表象间的关系。我忽然意识到这种简易的推理方法是可以广泛复制的，进而意识到我完全无意识的动作依赖的完全是理性而不是感性。我迅速反应过来，一直追寻的变革绝对不是眼前事物的变革，而是方法、世界观、价值观的变革。
方法就是生产力，对个人创造者来说，只有方法的变革才能推动世界观的变革，进而把自己和创作拉到全新的层面上。
因此在最后，我进行了一个假想四维视角里的反证，以无限证有限，有限以证无限。事实上在每个阶段里，各类因素都是相当复杂的，在我身处的第二阶段也一样。只有以方法为核心为主导，才能走出来实用主义道路。
才能真正发现问题解决问题，而这个世界观的转变，对我个人带来的影响绝对是次方级的演化，展开的世界空间和其内外的丰富性是我现在无法预料的。
2022年结束了，在2023年和近期中期的未来，我会用实践来证明理论的有效性和优越性，如果能实现降维打击那最好不过了。
03
给大家一些申请建议
在老师眼里，何同学专业度很好，且个人风格非常明显，很有个人想法，他是对于服装历史理解很深的学生，相比于实践更偏向于理论。在作品集项目上区别于一般学生选题，并通过高科技手段弥补了动手能力薄弱的部分。
何同学最后个人的一些建议：
1、在选科时不要盲选，在意自己的直觉和热情，但也不要对它太上心。要知道每门学科的上限和下限、自己在其中身处的位置，以及是否有信心、能力和可能来把上限拔高。
2、在我达成了今年的目标，即完成了阶段一到二的根本转变后，我并没急着实践，而是给自己内心一个和平的过渡期。我有意地看美国导演奥逊威尔斯的片子，看一个天才和自大狂是如何解决他周遭和时代赋予他的问题的。
举个通俗的例子，我在作品集制作中，头脑里只有一个规划，并不太在意时间和一些规定，我告诉自己我的最大作用就是把作品集的上限抓好、抓牢，像罗德岛这样人文倾向强的学校，在意的大概也是上限而不是下限。
对老师的感谢：
我的老师kyla，是伦时男装的优秀毕业生，也是斯芬克的时尚科系导师，很感谢她能陪我走完了这一年漫长的作品集制作过程，她不仅出色地做了她应该做的，也做了她不应该做的、远超老师份内事物的。
最早我们开题时，她对于我概念和结构的首肯，我记得;后来我进度拖延，她对我的担忧和期望，我也记得;再后来全心扑在理论上，她的聆听和支持我也记得。
最后我们一次冲刺美本早申deadline，她为我熬夜，帮我指导排版、一遍遍的叮咛和嘱咐，我也记得。或许当老师总是知付出而不知索求，我们做学生的能回报和感谢的方式也太少了。即便如今我记忆力被新冠糟磨，一些细节和事件，我都记在心底，不难理解为什么她所有的学生都对她如此信任和赞扬、好评如潮。
