“第七次抄袭女儿作品,灵感爆发停不下来……”
“第12次抄袭女儿的画,立个目标准备抄袭100期……”
这两天,浙江杭州4岁女孩的父亲金河滨“抄袭”女儿作品二度创作,在互联网上爆火,画风简单又充满故事引发关注。他也被网友戏称“父承子业”的代言人。
▲ 图片来源于网络
简单的线条、有趣的外形,在制作成上架商品之后,也是引得网友哄抢,最贵一幅更是达到6666元。
也引得各大网友纷纷找出自家娃的涂鸦作品,想发掘孩子的艺术“细菌”。
▲ 图片来源于网络
说归说,闹归闹。其实对儿童涂鸦进行二次创作并不少见,宜家也发起过类似的征稿活动,“画出你的毛绒玩具”邀请世界各地的儿童画出他们梦想中的毛绒玩具。
选出最独特的创意制成真正的玩具,将他们的图纸制成真正的毛绒玩具在商店出售。
▲ 宜家2019年推出的索古斯卡系列毛绒玩具
关于儿童绘画的价值,最早毕加索就说过:“我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”
不受约束、天马行空的想象,反映孩子心理......儿童涂鸦绘画的优势,越来越多地被大众看到,广泛应用。
其实不只是儿童涂涂抹抹的作品被称之为涂鸦,在艺术领域,涂鸦也是很受欢迎的一种绘画方式。
淋漓尽致玩艺术 创意满满
涂鸦 不被定义的自由
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是(乱写),而涂鸦(Graffiti)(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。
基本上,Graffiti是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描绘。
▲ 涂鸦艺术家FAUST与XEME合力打造“INTERSECTION 交点”书法展览
但是后来的涂鸦艺术中图画,符号,标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相比文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
学习插画的 精兵利器
涂鸦也是插画的一种,我们也可以通过涂鸦的方式学习插画,对零基础同学是非常友好的。
绘画中常提的素描、色彩、速写老三科,可以解决同学们基本功的问题,增强设计造型能力。但这种方法不是建立在创作之上的,在插画创作中仍然会障碍重重。选择从涂鸦入手就会好很多!
Molly Fairhurst作品
初学:拒绝大脑一片空白
关于任何学习,我们听到的都是做,多做。绘画也不例外,我们听到的最多的就是,画,多画就好。但其实,初学者最常见的问题是,不知道该画什么,拿起笔脑子一片空白。
所以涂鸦是最容易上手的,可以尝试使用不同的画材,漫无目的涂涂画画,积累对综合材料的认知与使用方式。
▲ Guy Catling这组sky design系列照片
绘画:形成个人风格
涂鸦的创作过程也是自我探索的过程,没有太多的束缚。通过作品的色彩和图像,反映自己的想法、表达感受和情绪。
可以记录下自己摸索的过程,这样也可以在图画上积累不同的肌理、图形、配色,感受绘画的过程。
积累:记录灵感
灵感很多时候是一闪而过的,涂鸦可以用简单几笔勾勒出自己的灵感,及时记录下灵感。
除了激发灵感,创造力之外,和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区的涂鸦艺术可是潮流和个性的代名词,这点我们通过下面几位涂鸦艺术家的作品就可以看到。
涂鸦艺术家
涂鸦艺术先锋 让·米切尔·巴斯奎特
二战后美国涂鸦艺术家,从街头艺术家到堪比梵高的传奇艺术家,他像风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界,他的一幅涂鸦作品拍卖高达1亿美元,也曾一度刷新美国拍卖记录。
色彩浓烈、笔触跳脱,他的画作里含有文学的味道也有哲学的内容,能看得出讽刺也可以看出诗意。他喜欢把文字和各种符号夹杂在自己的画作里,给人一种奇特的感觉。
涂鸦艺术之父 凯斯哈林
凯斯·哈林(Keith Haring)是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者,被誉为“涂鸦艺术之父”,他的作品带有浓厚的波普艺术风格,标志性的粗线条、童趣式的涂鸦与不断浮现的符号,是二十世纪波普艺术的典型意象。
时至今日,他的作品仍持续对当代艺术产生影响。你可能没听过凯斯•哈林的名字,但一定见过他笔下发光的婴儿、跳舞的狗、相拥的人......
涂鸦盗圣 KAWS
美国著名街头涂鸦艺术家,是街头涂鸦的代表者。他对涂鸦非常感兴趣,但KAWS的涂鸦创作与其他人不同,他不是在建筑上进行创作,而是在街头的广告灯箱、宣传海报、电话亭、候车厅上添加自己著名的Skull与Crossbones涂鸦图案,而被称为“涂鸦盗圣”。
KAWS独特的风格引起各大品牌注意,争相合作。KAWS一直认为,艺术不应该是小众群体的爱好,而是应该人人有份。在创作中,无论是线条的运用、色彩的搭配等表现手法,还是标志性的“XX”眼球和骷髅头的外表形象,都是为了让大众能轻易看懂并记住他的作品。
看了三位大师级的人物,是不是对涂鸦艺术的了解又进了一步。在这里,值得一提的是,凯斯哈林、KAWS两位大师都毕业于SVA纽约视觉艺术学院。那么这所院校到底有什么样的魔力?
全美第一SVA 看得见的实力
有人说:“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA(纽约视觉艺术学院)毕业的,也是美国就业率最高的艺术学院之一。”
确实,据相关统计:在纽约的设计行业中,SVA毕业设计师的所占比例达到纽约所有设计公司设计师总人数的40%,足以可见SVA的教学实力。
SVA是一个以插画起家的学校,拥有全美国最大的插画系。不止以上三位大师,日本国宝级插画师清水裕子、美国插画大师马歇尔艾斯曼这些世界级艺术家全都毕业于SVA。
SVA的插画专业是这样的:
要获得SVA的插画艺术学士学位,学生必须完成以下120个学分。工作室艺术课程72学分,人文与科学课程30学分,艺术史课程15个学分,还有从本科课程中选修3个学分。
SVA插画系每学年的课程都不太一样,大一和后面三年课程设置不同,第一年重在打基础,大概涵盖了Painting、Drawing、Writing、Art History和Sculpture/Visual computing 6种不同类型课程,每天课上老师讲解,课后布置作业。
几乎在每一堂课上都会有点评这个环节,教授通常会让同学们以课堂讨论的形式去点评彼此的画作,给出建议,表扬优点,提出改进,一般每个作业只讲评一次,这是可以让你进步飞快的环节。
SVA学生作品 图源官网
第二年会加入一门插画专业课,而且更多是老师交代一个主题然后2到3周一个项目,从第一步的sketch到最后final有很长时间可以来做完整的作品,所以第二年其实是一个自我学习与探究的过程。
尤其是到了大二之后人文课依然非常重要,在每学年中是一定要修满两节课以上,课程看似枯燥,却能大大地提升你的知识储备量。
第三年还会学习定格动画、数码摄影等动画、计算机课程,选修课领域广泛。并且这一年会给大三学生一个主题,让你可以用各种各样的形式,或是版画、油画、雕塑、纯艺等去完成,你也可以用你选修课的学习内容去完成你的项目。
SVA学生作品 图源官网
最后一年则是要为毕设做准备了,其实SVA三年的课程安排本意在于第一年打基础,第二年发掘风格,然后第三年自由发挥,并且在SVA学插画,你不仅可以成为一个插画师,还可以在专业课程的学习后朝着电影、动画、时尚等领域自由发挥。
除了精心的课程设置,SVA的师资优势也尤为突出。在这里,大部分老师有自己的事业,自己会去办展览、卖作品,在SVA可以近距离接触这些行业最前沿的人,从而对整个行业有更深刻的了解。有的老师还在一些大机构如《纽约时报》担任要职,会推荐学生过去实习、提供很多机会。