用装置艺术做的作品集,名校招生官:我心动了!

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2022-10-19 15:42:27 来源:新东方斯芬克 阅读量:392
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院校对学生作品集要求越来越高,希望学生能将各学科专业知识融合,做出更富有创造性的设计作品。

同学们的项目也越来越“卷”,与UI、生物、可持续发展......时下各种流行趋势混搭,做出更富有创新性的作品。

作为艺术留学的领军院校,在皇艺录取学生的作品集中,我们更多地看到装置艺术这种创意满满,多媒介、多维度、多形态的艺术展现形式频频打动招生官

那么,装置艺术是什么呢?装置艺术如何与作品集结合,最终打动名校招生官的呢?

装置艺术 创造无限可能

1、什么是装置艺术

装置艺术就是场地+情感+材料的综合展示艺术,装置艺术区别于我们平时接触到的二维绘画,可以通过移动式的观看和体验去体会,是对艺术的一个新的呈现和表达。

装置艺术的神奇之处在于,人们能根据自己的理解,自由解读所看的作品。装置作品的意义在与人的互动下充满了不确定性。

那么场地、情绪、材料这三要素具体都是指什么呢?在作品中又是如何体现的呢?

·场地,处处都是打卡点

装置艺术需要场地去承载,比如博物馆、美术馆、室内展览馆,再大一点的场景比如街道、森林、海边......根据装置的内容选择可以相互交融的场所,更好地承载作品。

丽塔·阿尔博克基(Lita Albuquerque) Stellar Axis 

比如丽塔·阿尔博克基在南极的极点利用99个蓝色球体创作出了大陆上第一个大型的装置作品,名叫Stellar Axis。根据恒星系里每个星球的位置来安排球体位置,冰天雪地版的星系图。

·情感,让灵魂颤抖的艺术

乍一听是不是觉得好奇?情感这种看不见、摸不着的东西又如何通过物体来表达呢?

这是因为我们生活中的物品都承载着各种各样的情感,比如说从线条来看,直线刚直有力;曲线优美、优雅;垂直线庄严、稳定;倾斜线条表示动态,具有较强的运动感。

从形状来看,不同形态的集合图形也会给人带来不同情绪的心理暗示,方形稳固、坚硬;三角形危险锋利;圆形柔软、平滑;不规则形,象征着多种可能性。


从颜色来看,不同的颜色也给人不一样的情绪感受,比如红色热情、性感、甚至还有暴力和血腥;绿色新鲜、舒适、清新、有活力。蓝色我们很容易联想到天空,代表理想、希望。

·材料,万物皆可装置艺术

材料与装置艺术息息相关,我们需要木头、金属材质以及可能需要对这些材料进行二次处理,得到木头条、木头片、木屑、有纹路的金属器材,偏柔软的纺织品等来构建我们的装置。

服装里的魔术师 装置艺术

其实装置艺术与服装的结合也很紧密,很多服装都以装置艺术为灵感。那么,装置艺术与服装设计作品集结合又会有哪些令人意想不到的结果?

模拟3D效果呈现 拒绝无用功

区别于手绘的服装设计草图,可以先使用装置艺术的方法,制作出服装的外形。避免设计成品与草图差距太大,提前观看效果图。



Sound/Expansion

©Elena González Villa

MA Fashion Design Technology (Womenswear) 

装置艺术 赴一场想象盛宴

在服装设计领域,很多大师级的作品,其实就是一件件的“移动装置”。

麦昆

麦昆甚至可以说是装置艺术与服装设计结合的鼻祖。

2001年轰动一时的voss,模特们被安排在一个密闭的、由单向镜面搭建而成的玻璃屋内,观众可以看到内部,但模特却看不到外面。

这本就是一个让表演者十分不安的设定。玻璃装置,从某种意味上来说更像是精神庇护所。诡异的音乐加剧了怪诞的氛围。

此外麦昆还加入了自己最钟爱的鸟类元素。


voss带给人冲击力无疑是巨大的,强烈的视觉对比,让麦昆再一次征服了观众。这场秀也因此成为了麦昆的一生中最经典的秀场之一。

川久保玲

只做自己想做的艺术,表达自己想表达的美,不被原则和审美观所束缚。她设计重点永远是“不规则”,“标奇立异“和” 单件单色调“,她创造了远超时装界流行的原型和概念服饰。

膨大的梨形裙装,各式建筑感的裙撑,朦胧飘逸的头纱,川久保玲通过夸张的饰品和服装结构碰撞出神秘的未来感。


提起装置艺术在店面的应用也不得不说道,川久保玲旗下的Dover Street Market,其店面类似一个艺术展馆,在各个品牌陈列中间以一些大型装置作为装饰,从而将零售变得有趣,消费者好像置身于一个大的展览现场。

 图片来源:网络

装置之旅 名校招生官心动作品

创新是永恒的主题。在当下,装置艺术也越来越多地运用在院校学生的作品当中,比如安特卫普皇家艺术学院、中央圣马丁艺术学院、温布尔登艺术学院、皇家艺术学院。

安特卫普皇家艺术学院

安特卫普皇家艺术学院的服装设计,将装置艺术和科学技术同时运用到服装设计之中。

通过3D打印技术,将包含PLA塑料、漆皮、电路板、光敏树脂等服装作品的材料相融合,使艺术和科技都能在服装设计中得以体现。

中央圣马丁艺术学院

作者Meta想打造完全可持续的奢侈品,它们可降解成单独的材料且易于回收,她探索了不同类型的生物塑料,并将它们发展成可食用的生物面料,再搭配捐赠的施华洛世奇水晶废料、UPW纱线等材料,做出了自己的特色作品。

''PINK MATRIX''

©Mata Durikovic

BA (Hons) Fashion: Fashion Design Womenswear

温布尔登艺术学院

这幅作品仿制了画作《Rizla Girl》中人物的着装。在丝网印刷前对字体进行数字编辑,将经典的 Rizla+ 标志精心复制到红色绉背缎面面料上。

这件连衣裙的领口饰有缎带和手绘蕾丝饰边,人造竹丝作为衬裙。连衣裙旁边还有配饰,包括一条带有佩斯利贴花的桃色披肩,以及一顶与连衣裙采用相同面料制成的纸质水手式折叠帽。

Rizla Girl Dress 

©Anansie Wood

BA (Hons) Costume for Theatre and Screen

皇家艺术学院

装置艺术与服装结合的作品集,将科技与艺术相结合,充分表现出自身的创新与创造力,频频打动皇家艺术学院招生官。

▲潘同学的作品

潘同学的作品集中,并没有考虑用服装类的设计材料,别出心裁地选择了黏土、钢筋以及一些毛发等材料,去模拟人体毛囊的生长结构,并将这些发展成为自己的布料。展示了对服装与身体和空间的探索,非常具有自我意识。

▲李同学的作品

李同学在前期经过了大量的调研,用铝箔纸和石膏像做了多次面具的尝试,最终选择用金属材质将各种社会人格呈现出来。用一个黑衣人戴上面具去抚摸穿着成衣的模特,暗指每一个社会角色所隐藏的另一种人格,从而更形象地体现社会人格的多变。

品牌优化 赋能品牌破圈的装置艺术

装置设计的另一大功能是品牌优化。在标新立异、不断变革的品牌设计中,越来越多的品牌设计师热衷于用装置艺术来充实和美化品牌展示空间,让品牌活动变得丰富、独特和个性化。

对于品牌来说,装置艺术能给予品牌生命力,其独特性、主题性、感受性、可变性、参与性等种种特性,能很好地展示了品牌的调性,引起消费者与该品牌产生共鸣,有利于品牌形象的优化。

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