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爆肝画,不停画,你离职业插画师有多远?

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2022-09-05 11:27:56

插画作为人们表达自我情感的一种艺术创作形式,越来越受到人们的喜爱。

插画凭借独特的表现手法和丰富的艺术魅力,已普遍应用在企业宣传、平面广告、产品包装、内容营销、书刊报纸等领域。一方面由于人们的受教育程度越来越高,对消费审美要求也逐渐高涨;另一方面,插画风格多样,也成为商家打造产品差异化的一种手段。

如今,我发现除了那些从小学习画画的同学,未来想成为职业插画师外,很多人利用私下时间练习插画,逐渐逐渐走上职业插画师的道路。

想成为一名职业插画师,你还有多远呢?对话行业职业插画师,看看他们的专业绘画技巧与工作经验,让他们给大家讲讲如何寻找灵感,探索个人风格,平衡商业与个人风格之间的关系。

1.Shirley Gong——中国神话的新演绎者

绘画工具:photoshop、手绘板、针管笔

背景:先后就读于四川美术学院油画专业和萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)插画专业。插画作品“西游记”系列入选亚洲插画艺术节,油画作品《山海经》入选中国八大美术学院油画系优秀本科生纸上绘画作品展,其他作品曾入选3*3国际插画大赛等。

Q:在中国和美国的学习经历对你的插画创作有什么影响?

A:我在中国和美国学习的是不同的专业,区别还是蛮大的。在川美的时候是纯艺术,油画。最大的收获是如何在作品加入艺术家的角度去思考,去表达自己。

而在SCAD更注重商业的东西,比如你希望在之后的职业生涯中,作品会运用到哪些商业市场,怎么让自己的画符合客户的期望。这是两种截然不同的创作方向,第一种是为了自己,第二种是为了大众。但是我现在想要做的事,是把两种看起来冲突的点连接起来。

Q:你的作品中出现了很多中国神话,妖怪的元素,很多的初学者也尝试把这些元素,融入到他们的个人创作中,你有什么经验可以分享么?

A:的确,不止是初学者,已经很成熟的插画师也有不少人以怪力乱神为主题,我觉得可以学习、借鉴,但是一定要在这个过程中避免生搬硬套,要有自己的思考和画面语言。

如果能在同类型的主题中,找到不一样的切入点或视角,也是一个很好的选择。比如,以《山海经》为创作对象的插画师就有很多,就可以围绕《山海经》,在《搜神记》《子不语》等中国古代怪力乱神等小说中寻找灵感。

又或者,还是以《山海经》为创作蓝本,但与单纯画面里面精怪的形象不同,以其中的的山脉水流为线索,创作山海经地图之类的作品。总之,以我不成熟的经验认为,学习模仿是每个初学者的必经之路,但是最后都要成长为独特的个体。

Q:你的插画风格是如何形成的?

A:从油画到插画的时候,一开始确实有些找不到方向,中间也尝试过其他的风格,比如几何化和扁平化。

当时就风格的问题和教授讨论了一下,我觉得本科时期有一些以线条为主的,受浮世绘和国画影响的作品,相较于其他摸索中的新风格更加成熟一些,索性就保持了线条这个特点,并继续在手绘板上色中探索,逐渐形成了现在的风格。

2.Igor Karash——战争与和平的诉说者

绘画工具:手绘板、水粉

背景:乌克兰哈尔科夫国立美术学院毕业。他被全球顶尖广告杂志《广告档案》评委“200个世界最好的插画师”之一,曾获得由伦敦公共美术馆插画之家和佛里欧书社联合举办的图书插画比赛大奖。作品入选AOI世界插画,HiiiBrand国际插画等大赛。

Q:你为什么想移居美国,这段经历对创作产生了什么影响?

A:我在东欧阿塞拜疆共和国的首都巴库长大,那里多元的文化,对我的艺术创作有着深刻的影响。巴库的文化植根于波斯和土耳其,还长期受到俄罗斯和欧洲的影响。在教育体系上,尤其是建筑上有所体现。

巴库有着大量多元化的社区,所以在街头常常见到种族冲突,我和我的家人后来约定逃离这座城市,前往美国。尽管如此,巴库依然是这个世界上最爱的地方,我有时会画巴库这座城市,并给它们取名“巴库梦”。希望有一天,我能出版一本关于我童年的画册。

Q:你喜欢什么样的创作环境?有什么创作习惯?

A:我喜欢在一些有历史感的地方创作,我的工作室就位于一个老旧的社区。虽然有时在大众的视野下工作,会让我感到不自在,但我依然喜欢在热闹的环境中创作。

这或许是因为我曾经在一个非常拥挤的办公室工作,那时身边都是些很有创意的人,我可以从他们身上学习到很多东西。作画时,导师也会在旁边指导我。当全身心投入,需要一些鼓舞人心的音乐时,我听的最多的是古典摇滚乐和电子爵士乐。

此外,听一些经典的古典乐,也有助于我的创作,例如莫扎特、拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇等。


Q:你如何在一个商业合作项目中,平衡客户的要求和创作的自由?

A:这对许多插画师和艺术家来说是一个核心的问题,同时也是插画师区别于形式视觉艺术的原因之一。即使艺术总监或出版社给出一个具体的创作方向,我个人也从来没有感觉到自己的创作受到限制。

我认为达到项目的要求,才是插画师的专业目标。在这种情况下,插画师一般都有机会介绍他的艺术理念,也能从中找到一个有趣的创意点。

Q:您认为如何才能系统地学习插画?

A:在我看来,最好的方式是阅读英国插画师和教育家艾伦的著作《插画:一个理论和语言的视角》和《插画的力量和影响》,这两本书能帮助我们理解插画在当今思想、文化和教育中的作用。


3.Vikki Zhang——日常奇幻浪漫的记录者

绘画工具:Photoshop、水彩、丙烯

背景:毕业于纽约视觉艺术学院,现从事儿童读物、广告、电影海淀等插画设计。作品曾被插画师协会,美国华人博物馆收录,获得第16届中国动漫金龙奖——最佳插画奖铜奖,提名陈伯吹国际儿童文学奖,参加第13届全国美术作品展览。于2019年在上海举办第一个个展。

Q:在中国和美国的学习经历,对你的插画创作有什么影响?

A:我觉得两边各有所长,事情也都有两面性,不存在绝对优劣。

中国缺少创作思维上的教育,但是重视形式,我借此打下了初步的功底(但这是要终身学习的),熟悉了很多的绘画工具。在美国学习绘画基本全凭自觉,最让我感慨的是它的“创作”教育。

我来之前不知道“创作”是什么,还是总是习惯于改编或者依附于已经存在的东西来做作品,否则就很没有信心,也不在乎自己的想法,总觉得我自己的故事不值得一提。

这个心态扭转的过程很需要耐心,因此我非常感谢纽约艺术学院插画系的教授们,在创作过程中,鼓励我们开口说出自己的真实看法,鼓励我们画出来,哪怕一张也行,然后得到肯定和表扬,指出调整的方向。

完成作品后,再和我们长谈,告诉我这个作品的闪光点和与众不同之处,帮助我认识到自己的事多么的特别。周而复始,加上浓厚的艺术氛围,与各色艺术家朋友的交谈,让我找到了现在充沛的创作状态。

Q:你认为个人创作和商业项目,在创作上的区别有哪些?

A:个人项目事无拘无束,但有时反而会带来更多的烦乱,因为选择太多了,也没有好坏对错之分。商业项目则会受到来自编辑和作者的建议和回应,以及出版市场的一些限制。不过现在的出版社都很鼓励艺术家,更大程度的发挥自我,他们只是做大方向的调整。

所以,商业合作还是要基于之前反复烦乱的个人创作,这一切苦思冥想是有意义的,关键在于耐心和倾听需求,难的还是创作本身,特别是当你想做出让行业刮目相看的好作品时。因此无论在商业方面多么忙碌,都一定坚持个人创作,这样作品才能会成长。


Q:你认为如何才能系统地学习插画?

A:只需遵循初心,即你想成为插画师的原因,然后耐心的积累经验。在此期间,找出你不足的地方,努力学习弥补。尤其是要熟悉艺术史,这会让你了解艺术是如何在商业领域运作的还可以尝试着给自己找一个“艺术圈”——同学、校友或插画师年会都行。

大家总常说要做自己喜欢的事情,这是对的,但我知道初学者很难做到这一点。我们会觉得现实生活和艺术创作之间,好像存在一个运行不通畅的变压器。我的解决办法是阅读、思考、专注、阶段性反思,无论发生什么,请不要停止创作自己最好的作品。

4.中鸟-描绘斑斓人生的梦想家

绘画工具:Photoshop、手绘板

背景:绘本《她的他的它的耳朵》获第14届中国动漫金龙奖——最佳绘本漫画银奖和第10届厦门国际动漫节“金海豚奖”——最佳学生漫画金奖。

Q:本科和研究生都是动画专业,这对你的插画创作有什么帮助?

A:在动画团队中我主要负责前期和中期,所以插画师会更加在意角色设计和动作“白日梦”系列的动作设计,就有点儿类似于动画的关键帧,学习动画让我在表现插画时多了一个基础和方向。

Q:创作灵感来的时候,你是怎么做的?

A:随时会记下文字和拍照,记几个关键词,有时候是一个画面,是一段话,是一个小故事,是睡觉前迷迷糊糊的感觉。零零散散的东西在灵感枯竭的时候变成源泉。

Q:你如何把天马行空的幻想转成为具象的画面?

A:当我得到或者有一个像画的题目时,会片段式地去想象,感受到一些美好的事物,比如出去散散步,看看电影,欣赏艺术家们的画等,慢慢地有些元素或者思绪,就悄悄地到了脑子里。

Q:你在创作时,有什么有趣的故事可以分享么?

A:抱着狗狗画画是很不明智的选择,画画的时候要记得吧狗狗放下。虽然爱它,爱到一直抱着它画画,但它真的很重,别问我怎么知道的。在画系列的时候千万注意身体,别问我怎么知道的。


5.MonoKubo——至于孤独的巨兽描绘者

绘画工具:Photoshop、手绘板

背景:自学成才的插画师。曾为日本传奇网路游戏公司发行的游戏《风之大陆》制作广告海报,著有插画集《MAGELOPHILIA》和《弥加夏异世界谭》。


Q:你喜欢什么样的创作环境,有什么创作习惯?

A:我虽然对创作环境没有特别的讲究,但如果是“在一个安静的地方”,而且经常使用的工具,都能使用的话是最好的。此外,我还经常在创作的时候听音乐,最近尤其喜欢听沙尘暴和雨滴的声音。前几年,我经常会在创作的时候喝酒,但是现在改掉了,只会在画草图时喝点儿。

Q:对于自学绘画,你对初学者有什么建议?

A:现在网络上有很多教程,从教程里能够学到许多知识,比起难懂的理论,先去接触那些教程可能会更好一点儿。

此外,不断作画,既可以提高作画技巧,有时还可以从中得到工作机会。总而言之,就是不要停下来,持续投稿。

Q:在场景绘制时,你如何寻找灵感?

A:在散步或者浏览网上那些投稿故事的“瓜”,都会有灵感出现,有时也会突然有了灵感。比起主动去寻找,我更倾向于把日常生活中的小事结合起来构成灵感。

Q:可以分享你一两件影响你插画创作的事情吗?

A:我主要收到了彼得·加布朗斯基和西蒙·斯坦纳格的影响。彼得·加布朗斯基是波兰概念艺术家、插画师、作品带有超现实主义风格;西蒙·斯坦纳格是瑞典艺术家,作品多为聚焦瑞典乡村环境的未来派数位油画。

他们是真正的大师,我还达不到他们的高度,但是我很喜欢他们作品的神韵,想要努力向他们靠近。

我们通过以上几位插画师的分享、草图、线稿、色稿等内容,将他们的职业插画的创作过程,一目了然。

就像Shirley Gong说的那样:“学习模仿是每个初学者的必经之路,但最后都要成为独特的个体”

每一位插画师,都可以成为职业插画师!