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就业前景/
原创设计对产品生命力的重要性越来越强，
对于服饰的要求更多的是追求时尚与美，
拥有独特设计理念，对时尚有一定敏感度，
能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。
本期分享学员
Bowen
SFK22Fall纯艺插画科系学员
申请专业：研究生-纯艺
获得offer
伦敦大学学院（UCL），皇家艺术学院，伦艺中央圣马丁艺术与设计学院，伦艺坎伯韦尔艺术学院，伦艺切尔西艺术与设计学院，爱丁堡大学，伦敦大学金史密斯学院，格拉斯哥艺术学院，金斯顿大学
Bowen offer部分展示
大家好~我是Bowen，是一个practicing artist，目前选择的主要媒介是身体，行动，object，声音等。
最近在关注和学习Embodied cognition, extended mind等相关知识，对当代社会问题比较感兴趣。
从去年DIY申请伦艺被拒，到今年获得申请大满贯，今天分享下我的感悟和总结~
01 纯艺≠另类
它与社会的联系越来越紧密
说到纯艺专业，很多人会想到不食人间烟火、举止另类的艺术家。但在我看来，纯艺并不意味着和社会脱节，而是在结合的越来越紧密。
目前是新南威尔士州注册业余拳击手~拳击帮我对行动这个媒介有理解，之前也做过相关作品。
随着社会的发展，艺术的重要性会提高，人们将区别看待艺术本身与艺术市场。艺术家们通过与社会学家，应用科学家，哲学家等研究人员合作，将产出更多直接影响社会的作品，而不再只限于引发思考。
相应的，当代艺术作品将不再服务或者说启发小部分的精英阶级（以上是一个近几十年一直存在、缓慢推进的趋势）。当下就有很多范例，比如说艺术家Lawrence Abu Hamdan的作品，就在部分人权案件的审判里扮演了非常重要的角色。
Lawrence Abu Hamdan的作品《Earshot》
而我选择纯艺专业，还有一个重要的原因：我想成为一名艺术家，并且认为艺术家是未来少数几个不会被“人工智能”代替的“职业”，或者说当AI能像一个鲜活的当代艺术家一样思考时，人类文明大概率会被替代。
另外纯艺的自由度比较高，选择这个专业我会有足够强的自主性。
02 从DIY申请被拒到“大满贯”，
转变作品集思路是关键
去年我DIY申请了伦艺，但最终申请失利；而今年在斯芬克老师们的帮助下，我一气拿下UCL、皇艺、伦艺在内9张英国名校offer。
相比于DIY申请，通过SFK申请海外名校可以省下很多时间、专注于自己的项目创作。
比如在文书中，斯芬克文书老师朱老师深度帮我挖掘了曾经的艺术学习经历以及擅长的艺术媒介，通过和作品集的紧密结合，成功拿到了录取；其他像文件上传、信息搜集等方面，斯芬克的帮助也让我省了很多时间。
另外在斯芬克作品集导师L老师的帮助下，我的作品集思路也发生改变，项目也更加成熟。
作品集制作过程
去年做作品时，我是以结果为导向的，很多时候作品的走向和开始计划的不一样，就让我很懊恼。L老师就引导我：不要结果导向，而是以过程为导向。“过程导向”就是做到哪就是哪，研究过程是它的主体，产出只是它的附属品。
就像我这次作品集中，最后那些作品都没有保存下来，就是扔掉也无所谓，只要记录了、做了这件事情就可以了。
L老师也推荐了非常非常多的优秀艺术家给我，像刘昕、Franz Erhard Walther 等，我从这些艺术家的视觉语言、探讨问题、方法论等方面获得了很多灵感和启发。
Franz Erhard Walther Attempt to be a sculpture, 1958
03 我用“未完成”作品集，
打动UCL/皇艺/伦艺
我用于申请的4项目用了不到6个月的时间完成，大多和行动（Action非behavior）有关。
大量的实验和实践让我也开始思考艺术作品的展现方式（艺术家角度）和接受方式（观众角度），希望自己未来在这个方面有突破，让作品不再拘泥于影像记录。
这里就讲其中一个项目《Waveform》，这个项目想要探讨的是信息的传播与传播终止条件。对于这个话题的研究，是受到一则在网上持续发酵的民众/权力机关相关报道启发。
《Waveform》制作过程
我通过表演和装置对几千公里外快速传播的事件进行反思，并且衍生探讨广义上的信息传播，试图去用身体体会信息传播过程中所受的阻力、刺激以及可能遭遇的屏障。
在作品中，我把镜头对准了海边唯一的光源：路灯，以及被雨滴所干扰的光线，折射出不同的形状。
《Waveform》作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
卷尺作为测量，尺度的代表，被悬挂在阻挡物的顶端自由放下达到一个的平衡点。在不同的障碍物上悬挂而形成的长度看似完全没有规律可言。
《Waveform》作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
在沙滩上用竹梯子搭建冲过大海的路，海浪的冲击和梯子的浮力让前进变得越发困难。
《Waveform》作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
我的思绪纵身一跃，跳入了大海，与边界融为一体，“我”的体力渐渐不支，最后淹死在了海里。也许“我”被冲回了岸上，也许“我”被海浪带去了更远的地方。在某种意义上我是否也算是翻越了终点呢？
对我来说，所谓的艺术创作是我用艺术的手段研究问题，而研究过程中的部分产出就是我的艺术产出。也就是说我的创作是一个持续不断的过程，我的脑海里并没有一个最终作品的概念。
《Waveform》这个项目可以说是完全没有完成的，所以它还没有一个想要传达的观点，甚至未来也不会有，但是如果这个项目能引起观看者对上述问题的思考，我觉得那就是很成功的。
作品集制作ing
在作品集制作过程中，我和L老师的交流方式就是做东西、看东西、聊做的东西和看的东西，自己思考，循环反复。L老师愿意在对话的基础上引导、启发，批判我的创作，开拓了我的思维，对我来说非常重要。
04 名校offer那么多，
还是UCL最适合我
在众多offer里，我选择了UCL Slade学院的 Fine Art MFA项目。
我个人觉得Slade从学制，风格等来说都是最适合我的，并且招生少、录取率很低，每个学生分到的资源相对多一些。
UCL学生作品，作者Sandra Lane
我对社会科学、认知科学等学科有一定兴趣，UCL作为一个综合性大学，接触相关领域的同学、教授的机会比较多。比如著名神经科学教授Karl Friston就在UCL任职，与他们交流或者合作能让我未来的创作有更多可能性。
如果大家也想和我一样申请纯艺专业，个人觉得要有些社会责任感，对这个领域有清晰的认识，然后坚持自己想做的就可以了。
祝大家都能拿到心仪的录取~
