SFK电影科系有这样一位导师，特有的教学理念让学生更加快速的掌握电影学习的节奏，最终成功拿下名校!他说：“学习电影，首先要打破电影的神秘感和仪式感，要认识到电影是一门外语，是一种可以通过学习和训练掌握的技艺和思维方式。”

Yang

斯芬克电影科系导师

导师背景：

哥伦比亚大学 电影系硕士

个人经历：

-编剧、导演、制片、剪辑短片作品《Weekends》入围戛纳电影节短片角、并上线华语独立电影线上展映平台CathyPlay;

-参与冯绍峰、郭碧婷主演的《那片星空那片海》;李易峰、江疏影主演的《在纽约》等电视剧美国部分拍摄和制片;-

纪录片长片《归去来兮》(摄影师、录音)入围美国堪萨斯国际电影节、费城亚美影展、中美电影节、New Era青年电影季并获得评委会特别提及奖等

学生录取院校：

英国方向——伦敦大学学院UCL、格拉斯哥大学、诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈雷姆大学、考文垂大学

美国方向——南加州大学USC、纽约大学NYU、爱默生学院、洛约拉马利蒙特大学LMU、纽约视觉艺术学院SVA

01

历史系转申电影制作

从研究故事变成呈现故事

Yang老师在进入电影领域之前曾学习的是历史专业。

“其实我很喜欢历史，我喜欢那些历史故事。选择转去学习电影制作，也是基于我想选择一种呈现方式，能够将这些故事展现出来，再加上本身对电影也有很深的兴趣。”

在本科期间，他曾有过在北大交换学习的体验，期间上过一门电影导演课，虽然老师也会带着同学们拉片(拉片指逐个镜头反复观看深度分析电影)，但他再回想当时的学习很多地方都是“点到为止”，并没有非常深度的学习体会。

于是Yang老师决定转专业申请国外的电影制作专业，并且成功录取美国藤校之一、走出过39位奥斯卡奖项获得者的哥伦比亚大学。

Yang老师哥大的毕业照~

在哥大学习的阶段，Yang老师充分吸收着学校给到的各项资源优势，为自己的兴趣不断注入更专业的知识基础。

“哥大电影专业的教学风格不会过于商业化，反而会更加偏向文艺风。上课阶段教授会挑选一些知名导演的非知名作品去了解和研究，因为他默认知名的电影你自己会看，而这些经典作品也不该被遗漏，通过大量阅片让我们去学习电影语言。

对比起西海岸一些名校电影专业的商业化教学来说，位于东海岸的哥大可能没有最好的机器，但它是在将电影当做一种艺术手法传授给学生，不断培养学生的人文素养。因此在整个学习阶段，会对剧本编剧看得更重。”

02

“电影就业面并不窄”

自身求职经历现身说法

毕业后Yang老师没有第一时间回国，而是留在美国，一边拍一些自己创作的片子，一边在纽约的制片公司承接了一些国内影视综艺海外取景拍摄的项目：“当时承接过包括《寻龙诀》、《唐人街探案》等电影，还有冯绍峰、郭碧婷主演的《那片星空那片海》等电视剧美国部分拍摄和制片。”

在美国闯荡了一段时间后，考虑疫情等各种综合因素，Yang老师还是决定回国发展。

“会有一些家长担心孩子在学习电影后，除了电影行业无处可就业，其实就我自己来看，这种情况并不存在。并且，近几年各行各业对懂电影、会制作电影的人才需求也越来越多。”

Yang老师表示，目前国内对于年轻创作者的支持力度很大，想要自己拍摄独立电影或者短片的青年创作者，有足够多的渠道去投递自己的作品。

同时，对于像腾讯、华为这样的大厂也在增加更多视频类的相关岗位，给了更多电影专业学生进大厂的机会。

“这类大厂在影视方面也是非常有需求的，包括一些游戏公司，更是对影视方面格外重视。像是给游戏剧情策划、建立世界观等，都需要具备电影专业知识的人才。包括广告行业，短视频行业，对专业性人才的需求都是非常大的。”

选择一份对的职业也是一种“双向奔赴”。在Yang老师这里，这个“双向奔赴”最终指向了当老师。

他把教学的过程看做两个方面：一方面是将自己的知识传授出去，帮助更多对电影感兴趣的学生拿下名校;另一方面，则是在教课的过程中将自己的理论知识、实践操作不断温习、重复，理清思路。

03

申请电影名校的秘诀：

掌握电影“语法”+展现个性

Yang老师自己当年的申请经历其实充满了不易，很多东西都需要自己摸索。

“相比现在很多学生在申请过程中都能够得到专业团队的指导，我们那时候就缺少专业指导。准备申请作品的过程中，可能拍一次不行，要进行很多次的尝试，才能达到最终满意的效果，试错成本太高。

不过，通过这个慢慢摸索的过程，总归是能学到很多东西的，就像当时我自己就会针对纽大、哥大等不同学校的申请要求，摸索不同的作品风格，有针对性的准备作品。”

Yang老师在片场指导拍摄

对于电影制作的学习，Yang老师有自己的一套方法论，他把电影比作一门外语，一种可以通过学习和训练掌握的技艺和思维方式。

“如果一部电影，你能够坐下来享受它，那么接下来我就可以告诉你这其中的一些电影语言，就像学习外语中的语法规则，再通过拉片，去逐个镜头分析，前后逻辑等等，这样你就可以自己建立起来一个制作电影的方法论，你再回头看一些以前看过的电影，就能发现一些新的门道。

我还会给学生推荐很多文学作品，包括小说去阅读，因为电影和文学离得很近，从文学当中能够学到很多东西。”

在Yang老师的课上，他将自己对电影的理解都汇总成一套独有的“语法规则”，他将这套语法交给学生，剩下的则需要学生通过大量的阅读“名著”，去丰富自己的见识和阅历，增加自己的“功底”，接下来就可以“写”出自己的电影作品了。

而在谈及剧本创作时，Yang老师也特意提出了对于申请名校很重要的一个特质——个性。

“因为国内在本科之前都是没有电影相关的教育的，所以在申请时很难看到有对电影制作非常精通的学生，这时候就要求同学们做出的东西更有个性，能凸显自己的特质。

 

以我今年申请到爱默生学院的一个学生为例，虽然目前来看她写出来的内容还比较稚嫩，但你能从中发现一个相对比较完整的世界观，这种调性是专属她的，一看就知道是她风格的内容。

包括各大院校在招生时也会很看重学生的个性想法，比如纽大需要拍摄一个自我介绍的视频，但是这个自由度非常大，完全不限于你坐在镜头前自我介绍，表现形式有很多种。作为老师只能给到一个参考建议，但你该怎样展示你自己最特别的一面还需要自己去思考。

今年早申拿下纽大offer的学生们，也都采用非常特别的方式去进行拍摄，甚至本人并不会出镜，只用一些空镜头，或者拍他生活中的一些场景和物品，通过画外音去讲述自己的故事。

艺术跟理科不一样的一点在于，你对作品的呈现是看得到感受得到的，这点很神奇，它没有固定答案，但你的个性、能量、气质都会在你的作品中体现出来，包括你参与了多少，付出了多少，都可以直观的从作品中反映出来，这点很神奇。”

对于正在准备申请的同学，Yang老师建议：

1.大量阅片，从足够优秀的作品中不断汲取优秀的地方，加以学习

2.随时记录自己的想法，包括梦、新闻、读到的故事等，都可以发展成剧本去创作

3.抓住实习的机会，包括可以来我们拍片的现场观看学习

4.学好英语，在国外学习电影，各种合作交流很重要，语言一定要成为加分项。

“我们SFK有着非常棒的专业团队，包括拿过金马奖的剪辑师、参与过张艺谋剧组里的摄影师等，只要你足够热爱电影，我们这个专业团队一定会引导你在电影这条道路上走出属于你自己的未来!”