不知道有多人少跟我一样，认识五条人，是从他们乐队Logo开始的， 一个随风飘扬的塑料袋上面用无衬线字体写上“五条人”这三个字，独特而随性的设计让人过目不忘， 就连乐队的演唱会海报，每次的设计都“笑点十足”。
之前因为音乐和设计频上热搜，而就在前几天晚上，五条人“2022新年晚会”来啦，此前他们全网征集粉丝们的意见，投票三选一，为新年晚会选出演唱会海报设计。
网友们都说五条人的“土味”设计火出圈，是宁愿土到掉渣，也不俗不可耐!那么这土味设计，能放进作品集吗?
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五条人塑料袋LOGO“黄了”
随性设计“土味”的上头
此次五条人演唱会海报，依旧是由设计师“胡子”(胡镇超)设计， 在五条人进入大众视野前，他就已经默默给他们做了8年的设计。
胡子毕业于四川美术学院视觉传达系， 2012年起，胡子正式与五条人合作，这些年来，胡子为他们设计出风格各异的巡演海报、专辑封面、舞台投影等设计，也因此获得了“五条人视觉系系主任”的称号。
而此次海报主题为“虎虎生威”，所以三款海报都是围绕“老虎”、以及乐队标志性元素“塑料袋”为主进行设计的。
首先第一张海报以蓝天白云为背景，以挂在衣架上黄色塑料袋LOGO为底，通过手绘的形式简洁地绘制了可爱老虎的形象，又巧妙的以汉字去融合演唱会的相关信息。
第二张海报设计，以黄+绿为主色，颜色鲜明且形成强烈对比，当我们看一幅设计作品时，色彩往往是最直观的，而此时画面中的老虎手绘形象变得更为凶猛，并绘制了黄黑相间的老虎尾巴作为装饰。
第三张海报与第二张海报相比，变化了老虎的形象，从凶猛到吐舌头的软萌，又调整了文字的排版来突出主体，最后，三张海报猛虎形象稳拿第一，而设计师通过插画的表现形式去做设计设计已经不是第一次出现了。
设计师说：“这样的视觉是很多设计师忌讳的，就是用很多字体、很多艳俗的颜色。但是五条人给我的感觉就是，我可以这么去做。”
除此，设计师还有很多拼贴的设计，复古又有趣
胡镇超设计作品
舞台投影设计，相比于炫酷的动画，他的设计简单又好玩
甚至还有亲手雕刻的版画设计
面对五条人的设计，网友们纷纷打cal：“土的很时尚”、“期待出一本海报画册，我一定买……”
但也有一些艺术生提出了一个疑问：“这土味设计，能放进作品集吗?”
02平面设计怎么做才能避免土&low?
五条人的设计虽然说风格有些剑走偏锋，但整体都遵循着平面设计的原则，同学们在做作品集时切记不可盲目发挥，要巧妙的运用。
配色
在平面设计中，色彩是抓住受众注意力和视觉的主要因素，而五条人的设计虽然色彩鲜明且对比强烈，但色彩不会混乱过多，会有一种主导颜色，辅之中性的颜色。
像日本天才设计师吉田ユニ的作品，她非常痴迷于强烈而又有张力的颜色，个人风格极其强烈。
所以在做作品集配色时，我们可以提炼出贴合主题又独具特色的颜色使用在自己的设计中，下面是两个很重要的tips：
1.你的配色要与主题相辅相成
作品集排版时不要直接搜索自己喜欢的色卡生搬硬套进去。
比如斯芬克学院C同学，在自己跨性别这样相对敏感的主题项目中，在选用配色时也十分慎重。通过水粉与雾蓝的搭配，既能显示出作者对这个话题的柔和态度，又透出一丝与之相适的暧昧与迷离。
2.色彩情绪要与所传达思想保持一致
其实颜色对比的情况跟色彩心理学联系非常紧密，所以在运用配色时要注意作品主题的情绪表达与思想传递。
你想传递给人怎样的情绪，表达怎样的信息?你的色彩情绪和设计初衷想要传达的信息一致，就不会让受众与设计师之间产生认知偏差。
斯芬克王同学的作品配色通过治愈系的暖色，与这些负面情绪形成反差，从而在作品中搁置进希望和美好。
王同学作品集节选
排版在五条人的设计中，你会发现有很多平面设计中文字排版、大小对比和留白的技巧。
1、文字排版
平面设计作品的文字排版至关重要，太乱会让人找不到重点，又影响美观。
日本的设计中，文字既是内容也是形式，追求不完美的错位视觉效果，这也是文字编排的另一种对齐，在复杂的错位编排时，会呈现出强烈的艺术视觉美感。
文字分散的设计技巧是经常用的一种设计手法，通过将字体拆分重组、改变字体大小、排版来起到吸引目光的效果。
2、大小对比
大小对比手法也一直受到各界设计师的青睐，将画面中重要信息放大，加大在画面中的占比。而局部放大、缩小的表现手法，以此给人一种强烈的视觉冲击。
不仅图片可以局部放大，字体也可以超大的字体和超级小的字体放在一起搭配，可以给人在视觉上产生一种“戏剧感”，给观众一种奇特的视觉感受。
做梦 单曲封面 | 胡镇超设计作品
3、留白
海报适当的留白，可以让整个版式简洁之余，又能低调含蓄，突出重点。而无印良品的海报设计就展现了教科书般的留白技巧。
留白为读者的审美思维提供了想象、遐想的空间，以此增加图画整体的美感和意境。
其实职场中的设计与申请作品集的设计还是会有一些区别的，申请作品集的设计并非可以随意发挥，而是要根据院校的要求和调性去做符合他们喜好的作品集，这样才有较大的几率被名校录取。
因今年斯芬克学员还在申请中，所以我们看一些往届成功作品集案例，看看他们都是怎么做的。
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拿名校offer的平面设计作品集
SFK学员花样秀实力
1、抛弃传统平面表现方法，选择综合材料
斯芬克学员C同学在自己作品集中的一个项目讨论了当代人对于手机的严重依赖，并凭借此作品集成功斩获了CSM平面设计专业的offer。
“现在越来越多的人，只愿意呆在家里看手机，包括我自己。”当观察和意识到这个现实之后，C同学决定用一个项目来表现这个现象，同时也是一种自我的反思。
C同学是如何通过项目来诠释这一主题的呢?她没有选择传统的平面设计表现方法，而选择了综合材料。
C同学用石粉粘土捏出了形态各异，看上去柔软但怪异的人形，让他们依附着家具模型。并用象征电子设备的电缆缠绕人形，牢牢绑住在家具模型上，表达了当代人对手机的沉迷和无法脱身，每日每夜只想瘫软在家里的床上、椅子上、沙发上看手机。
在家具模型上，C同学用了手绘的方式添加了粉红色的细胞肌理，仿佛人们退化成被孕育中的生命，而人形明亮彩色图案代表他们被手机中各种各样的信息充斥全身。
C同学通过利用综合材料将项目的主题进行了可视化的艺术表达。通过这个项目体现了学生对于生活的洞察思考，抽象的转化和表达能力和对材料的探索。
用设计解读被忽略的常见的生活现象
另一位詹同学善于将社会问题与个人/身边的经历结合，她凭借自己的努力和严谨的逻辑成功斩获了英国RCA visual communication分支下的graphic design专业offer。
其中一个项目灵感来源于她发现人们将观点和想法记录在社交平台的初衷是为了便捷、广泛传播和长期保存。
然而近两年， 当她翻看过去几年的微博时，发现很多原微博都被删除了，只剩下转发链的“遗迹”。这使得人们更容易忘记，也更难了解事件的全貌。
与此同时，越来越多的用户因为转发这些“敏感信息”而被封禁，这意味着用户本身和他们在微博上的记录将永远消失，包括日常生活的照片和与其他用户的对话。
本项目希望通过书籍设计展现被在互联网审查中被掩盖的真实，和这一现象给个人带来的影响。
詹同学通过对在调研过程中，我统计了两年内每个月被删除的原始微博数量和负面新闻数量，探寻其相关性，并采访了账户被封禁的用户。
在视觉实验中，她用叠叠乐中的木块被抽出导致的倒塌与微博用户触发敏感词而导致的封禁做类比，将它作为一个视觉元素贯穿整本书，就此展开了一系列设计发展。
詹同学是如何通过书籍设计诠释这一主题的呢?
整个项目考虑到也会有一些不熟悉社交网络的读者，为了能使他们更好地理解，增加阅读中的互动体验，她在书中添加了一些“机关”：如设置双层页面，真实的事件只能从删除原因的裂缝中窥视;封禁的原因隐藏在叠叠乐的木块中等。
在一本作品集当中，你除了创意潜能的展示，对于申请专业的专业能力也需要有充分的展现，这样才能让国外院校的老师看到学生不同方面的表达力和创意性。
