Yuzhi Lai
斯芬克 时尚科系导师
导师背景：
本科：韩国成均馆大学 服装设计
研究生：伦敦时装学院 服装设计
个人经历：
曾获得韩国服装协会举办的Zero-wast Fashion Design Contest银奖
学生录取院校:
英国方向：中央圣马丁艺术学院、伦敦时装学院
美国方向：纽约时装学院、帕森斯设计学院
艺术设计名校申请，优秀的老师会让你的申请更有保障，今天我们将分享一位有着资深行业经验的SFK时尚科系导师-赖老师，看看曾送学生进入帕森斯、伦时、圣马丁的他有何教学与时尚经验。
01
本科毕设作品斩获银奖
发散思维还能继续申请研究生
赖老师对服装设计的喜爱源于小时候母亲对他的影响，觉得好看的衣服能够给自己带来非常正面的能量，后来又受到一档服装设计师的竞技综艺《project runway》的古早时尚类综艺的启蒙，所以很早开始就对服装设计这个行业抱有极强的好奇心和憧憬。
高中就出国留学这个决定是在赖老师备战国内美术高考时定下来的，赖老师说：“当时在央美附近集训，助教经常会带我们去听一些央美的公开讲座，有一次讲座请来了一位国内比较知名的设计师，讲到自己的留学经历以及国内外设计学科的教学模式的不同，当时我就觉得国外那种比较自主的和开放的教学模式更加的适合我自己，从那时我就开始自己查阅各种资料准备留学申请。”
赖老师本科阶段去了韩国大学综合排名第2的韩国成均馆大学，毕业时他设计的作品在参加韩国时装协会举办的Zero-wast FashionDesign Contest活动中，还获得了银奖。
这个作品的理念来自于日本的侘寂文化，侘寂提倡人们去学会接纳衰老和欣赏不完美的生活以及飞逝的时间之美，而这种美在于时间创造的不完整的事物。
“所以我当时去牛仔布料的回收厂，购买了十公斤的废弃牛仔布，然后洗净筛选，利用这些牛仔我通过拼布、石膏制作的格纹以及PVC复合等一系列手法去表现“变废为艺术品”的概念。”
而这个活动的主旨也是将时装设计、可持续性和环境保护等当代主题并列，而生态时尚的当前趋势强调成本零废弃的行业可持续发展。
赖老师将本科毕设作品拿来参加比赛的同时，也放到了他申请研究生时候的作品集当中，当然也顺利的拿到了伦时的offer。
其实很多同学在本科阶段都或多或少有不错的作品，却在申请研究生时没有用上，而赖老师也给出了建议：“在这种情况下，本科的项目有些是可以直接沿用的。只需要考虑：主题是否符合国外院校的喜好;内容是否需要加深调整;展现形式如何更加丰富多样等细节性的问题。”
所以有些学生只需要对本科阶段的作品形式进行融合和发散，就能轻易搞定新专业的作品集。
02
伦时跨专业合作
碰撞出不一样的火花
国外院校的教学相对来说会更加开放，会更多的进行跨专业合作。
1、赖老师说：伦敦时装学院就读体验
“伦时的研究生课程只有15个月，一共三个单元。每一个单元都需要产出一个project。
像第一个学期就会做一个小的项目，这个项目教授规定了服装的品类和颜色。这样时希望学生可以专注在面料和结构的设计中去。然后在期末的时候会要求大家根据自己的设计制作出一整套的LOOK，然后会在上一届的学长学姐们的毕业秀的最后部分进行走秀展示，也算是新生们的初亮相。”
走秀成果展示
当时赖老师这个项目的主题来源于一次和家人的视频通话，他发现妈妈的头发上突然多了很多白发，那一瞬间顿时强烈感受到了岁月的流逝。
所以针对衰老进行了研究，然后开发了一个有光泽的可塑性的面料，以此表达岁月的痕迹也可以视为人的一种装饰的概念。
和上一届的男装设计专业的毕业生们一起参加Showroom
2、赖老师说：伦敦时装学院就读体验
“到了第二个单元就开始毕设的前期阶段，同时比较特别的就是还会做一个collaborationproject。
这个项目就要求学生要和不同专业领域的人去协作产出一个作品，然后第三个单元就是会比较集中的完成自己的毕设的制作了，整个MA阶段时间紧任务重，所以还是非常充实的。”
跨专业合作项目产出
跨专业产出作品项目时，赖老师参加了帽子的合作项目，所以最后需要和制帽设计师进行合作。
期间比较困难的是因为远距离沟通，很多事情无法及时的沟通解决，以及不同领域对于同一个事物的理解不同，在制作过程中也有很难说服对方的时候，但最终还是产出了一个制作记录合作过程的网站。
伦时的教学风格还是比较希望学生能自主思考，然后教授和导师负责辅助和把控学生的项目的进行。
我觉得教授都不会把我们当成学生，更像是把我们当作一名服装设计师对待。更多的时候是启发我们思考，帮助我们解决一些技术上的难题，几乎不会限制和主导我们的设计。
03
“侦探式+唐僧式+保姆式”教学
只为尽心尽力让学生离梦想更近
读研结束后赖老师就回国了，因为父母都是艺术类老师，所以也深受影响，“我一直觉得当老师是一份很有成就感和幸福的职业，特别是帮助学生去到他们想去的学校的时候，那种感觉真的很棒。”
所以在教学中，赖老师一直都兢兢业业，在别人口中他教学经常“三步走”。
第一步：‘侦探式教学’。
项目开始的时候，赖老师会比较喜欢聆听学生自己做了哪些调研以及对于他们选择的主题的看法，然后可以快速的在他们自己的阐述中搜刮到有趣的点。
赖老师会抓住这些点对学生进行‘盘问’ ，一步一步的引导学生去发散自己的思维。“认为通过这种方式不但可以锻炼学生自己的思维能力，也能让我get到一些自己可能想不到的角度。”
赖老师和学生基本都是在第一节课就会把整个项目的大概轮廓和方案都定下来。然后记录在上课记录表上，这样方便以后随时可以查阅。
第二步：“唐僧式教学”
到了项目进行的中期呢，赖老师又会转换成‘唐僧式教学’，每次上课都会跟学生整理项目进度以及时间规划，从而减缓学生们拖延症的‘病情’。
第三步：“保姆式教学”
到了项目末期就会转到“保姆式教学”，会仔细的帮学生整理已有的内容，查漏补缺，完善项目，做一个完美干净的收尾。
上课是位严师，对学生作业的质量会要求比较高，每次上课都是从检查作业和一起讨论作业的修改方案开始的。课下赖老师和学生的相处则更像是朋友，会一起讨论爱豆、玩梗、表情包斗图…… 有的学生就会说赖老师上课和课下是两副面孔。
04
韩语教学也不在话下
作品集手绘并非主要，而是要“与众不同”
赖老师有一个印象最深刻的韩国学生，他说：“我也是没想到有一天会从一个用韩语听课的人变成一个用韩语给韩国人上课的老师， 因为不太会中文，这个学生在购买材料时会非常痛苦，所以我有时候都会直接帮他买好。
因为在国外留学过，体会过这种因为语言不通的难处，所以我也会比较开心可以帮助他解决这些难处。”
西南跨学科studio 教学照
教学过程中，赖老师说：“同学们最大的通病还是时间管理和拖延症。绝大部分同学都觉得自己距离申请的时间还比较充裕，会习惯性的拖延进度，项目的时间一长就会导致自己对于项目的激情丧失，乏于创新，最终草草收场，甚至在临近申请时，才匆匆赶自己剩下的项目。
所以还是需要同学们在做作品集时，做好时间规划，并按计划去进行项目，避免上述惨况的发生。
另外同学们在准备作品集过程中，很多同学对于自己的手绘能力没有信心。觉得自己美术基础不好，所以在绘制设计草图和效果图的时候都会有畏难情绪，进度缓慢。
带学生做人台实验的记录
其实在服装设计中，绘画的好坏并不是最主要的，只要能把自己的想法准确的表达出来就行了，所以我会教这些同学可以在设计图和效果图中结合拼贴的手法。比如效果图上的人体其实是次要的衣服才是主角。
效果图上的人体我们其实是可以直接用模特的照片抠图然后拼在自己手绘的衣服上，这样一来对于那些绘画不自信的同学来说，又节省了绘图的时间，也提高了效果图的质量。“
赖老师认为优秀的作品集首先就是要“与众不同”。无论是排版风格、项目主题还是你的设计语言和设计方法论，至少得有两个点以上是有自己独特性的作品集，才能在众多作品集中被教授所记住。
第二点是“有主有次”， 一个作品集是否有逻辑是决定它及格与否的标准线。而是否能有重点有层次的去展现项目的发展过程，则是评判一本作品集是否优秀的标准。 而在作品集中体现出自己的设计师思维也是一本优秀作品集的非常重要的一个特点。
够批判性的看待自己的设计，预见可能会出现的问题，并尝试给出革新的方案去解决它。如果你也想拿名校offer，就来找赖老师吧!
