博物馆计划 | 实验艺术 X 文物，一场跨时空的文化交流传播studio课程

博物馆已经成为人们频频打卡的人文艺术圣地，能了解过去，近距离的欣赏艺术。

科技的发展始终围绕着拉近时间与空间的功能转化，很多博物馆开始使用先进的VR AR技术或高质量的无水印照片，为人们呈现最贴近现实的观看体验，很多未在实地开放的文物，也通过线上观看的方式得以实现。

一些西方国家的线上博物馆，例如大英博物馆，通过建立3D建模网站(sketchab)开放了几百件大英博物馆馆藏品的3D模型，观众可以近距离的"触摸"这些珍宝，比如最有名的罗塞塔石碑。线上观众甚至可以对藏品进行各种"加工改造"，充分将文物与大众的距离无限拉近。

美国大都会艺术博物馆的访客人数居世界前三，藏品总量达150万件，现在其中有25%是免费开放的，观众可以进入它的官网直接下载名画图片。画的下方还有艺评人写的文章，通过艺术家的故事来讲一个流派，极具故事性和趣味性。

线上博物馆都有哪些值得探索的艺术形式呢?

SFK视觉传达科系

“实验艺术 X 文物，一场跨时间和空间的文化交流和传播”studio课程即将开始!

01

发现文物之中的图式语言

用平面设计思维技法再创新意

本次studio课程最大亮点在于区别于传统平面设计，同学们会尝试除传统平面以外的媒介或材料，例如互动装置、雕塑等。

也可以尝试另外的方向，即实验性表达媒介，例如实验性视频探索、motion graphic等形式，表现自己所感兴趣的领域。

课程目的在于跨时间、空间的交流与设计，发现在文物之中，例如瓷器、油画、家具以及器皿类的图式语言，以及如何利用平面设计的思维和技法，再次创造出有深意、辩证思维的创意作品。

本次studio课程你将获得：

· 平面设计领域进行跨学科思维挑战

· 利用平面设计思维与技法进行二次创作

· 实验性设计调研方法

· 一个完整的Sketch book产出

studio的课程时间安排：

作为实验性艺术设计的项目，课程拟定了半开放命题为“线上博物馆”，同学们可以通过各式各样的文物，发现自己所感兴趣的题材与形式，再与平面设计领域进行跨学科的思维挑战。

作品的形式包括但不限于书籍设计、logo、字体设计、品牌、包装等。

*▲品牌VI设计

*▲插画

*▲海报

02

导师揭幕“博物馆计划”

实验性艺术与线上博物馆的换位思考

2021年11月20日—12月18日，“实验艺术 X 文物，一场跨时间和空间的文化交流和传播”studio，将以一个更加辩证的思维方式，让同学们思考自己的作品项目。

虽然课程主题为半开放式的命题，但最终落地或产出，并不会仅仅局限于线上博物馆，SFK视觉传达科系导师会鼓励同学们用跨界或跨学科的思维创作。

studio课程SFK授课导师：

高老师

SFK视觉传达科系导师

皇家艺术学院视觉传达专业硕士

曾为百威集团、华为、CGTN、BBC等公司服务，指导学生斩获皇家艺术学院、伦敦传媒学院、中央圣马丁艺术学院等院校offer

鲁老师

SFK视觉传达科系教研导师

伦敦艺术大学平面设计专业硕士

曾任国际传媒公司视觉设计师，指导学生斩获皇家艺术学院、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院等院校offer

“实验艺术 X 文物，一场跨时间和空间的文化交流和传播”studio，实验性艺术与线上博物馆的换位思考。

实验性设计调研方法，跨学科思维挑战

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