“国外艺术类学校究竟想要什么?
好的主题、合适的展现方式。”
Jiatai Tian
斯芬克 视觉传达科系导师
导师背景:
伦敦艺术大学 平面媒体设计专业硕士
学生录取院校:
英国方向:
皇家艺术学院,伦敦传媒学院,中央圣马丁学院,切尔西艺术与设计学院,格拉斯哥艺术学院,伦敦大学金史密学院,金斯顿大学,爱丁堡大学,拉夫堡大学等;
美国方向:
纽约视觉艺术学院,艺术中心设计学院,加州艺术学院,马里兰艺术学院等。
作为目前超火的设计专业,视觉传达是众多同学的心头好,转专业申请的同学也不在少数,那不同背景的小伙伴怎样才能搞定这个爆火的专业?
今天我们请来了视觉传达科系的大牛导师Tian老师,为大家分享相关专业申请的“锦囊妙计”。
要做出视传优秀作品集,这点很重要
在平时的教学中,Tian老师有自己的教学心得:他很看重和同学之间的默契。
“我会花很长时间去和我的学生建立一种默契,只有互相信任了,才能双方一起努力,完成一份优秀的作品集。”
▲自己去看展
如何培养和大家的默契呢?除了专业知识过硬、扎实,能帮大家生成更好的作品集方案外,Tian老师认为“互相尊重很重要”。
“我不会强行的选择一个主题让学生去做,我更倾向让学生从个人经历和爱好出发,感受到在上课和作品集过程中,他们的爱好是受到重视、并且有机会展现到作品集里面,这个是学生们很喜欢的。
有机会我也会带大家去看艺术节、看展,在提升艺术鉴赏力的同时,我们的默契也在慢慢养成。”
▲带大家看展
此外Tian老师还有一个大招:因材施教。
“大家的能力和诉求是不尽相同的,如何去提高、如何扬长避短非常重要。对于自己的学生,我会分为两类,一类是有基础的学生,另一类是零基础学生。
对于有基础的同学我一开始就会有严格的要求,因为他们已经可以构建一些宏大的项目;对于零基础的学生,在上完基础课后,会层层递进,让学生中间有适应的过程,从各个维度增强学生能力之后,再来进行完整的项目。
所以针对不同学生,我在时间规划上有很大不同。”
拿到12张offer、获得大满贯的作品长啥样?
徐同学是去年申请季中,让Tian老师最自豪的学生之一。
“英国、澳洲、香港视觉传达本科录取大满贯,共12张直本offer,包括 LCC平面媒体设计,其他还有墨尔本大学、香港理工等等。”对于徐同学的战绩,Tian老师如数家珍。
之所以能斩获众多名校offer,徐同学作品集最大的亮点是“逻辑非常清楚,而且每个项目都有扎实的证据。” Tian老师说,“她的每个项目都和自己的经历有关;在作品集中比较生动的展示了自己多方面的思考,以及自己特长和兴趣爱好,并且能够和社会上发生的事情结合到一起。”
“以项目四为例,它讲的是徐同学自己房间里的一个小艺术装置,和她在瑞士念高中时的经历结合在了一起。徐同学根据自己在瑞士念书时看过的风景,提炼出作品的结构、视觉元素,经过重新设计做出了这个项目。
▲徐同学项目四作品展示
该项目更多的体现是作为一个中国人,在国外环境中的反思,对城市的理解,以及自己对于未来懵懂、期待的心情。”
其实和很多同学一样,刚开始徐同学对作品集的理解还比较表面。“她觉得作品集就是做好看的东西,内容方面不需要有太详细的阐述,这是一个很大的误区。”
于是田老师就跟学生介绍,国外艺术类学校究竟要什么:好的主题、合适的展现方式,而不只是好的视觉效果。比如在专业的项目课中,田老师就会认真的跟学生讨论主题的选择、调研的思路。
▲徐同学项目作品展示
“调研的思路很重要,你要去搜集资料,通过采访别人、做问卷去获得总结,而不是盲目的去假设。
徐同学之所以能直本,是因为她的主题比较深入,每一个项目都有比较深的主题调研,一个过程性的展示,以及有巧妙的切入点,而不是盲目的去追求一些好看却没有意义的东西。”
能去最好的伦艺,但她却想去澳洲?
虽然拿到了伦艺本科直录offer,但徐同学刚开始最想去的是澳洲的学校。
“我觉得她基础很好,所以我觉得应该把她拔的更高,可以有更好的学习规划。当然并不是说澳洲艺术留学不好,但英国的艺术教育环境无疑是全球顶级的,尤其是伦艺,它的本科对于学习平面、视觉传达的学生来说,肯定是最好的选择。
所以在我和她谈心的时候,跟她讲述了我在伦敦学习的感受。在我看来,伦艺课程的结构安排的很好,有很多集体的团队合作,然后也会有和校外优秀艺术家的合作,导师也会让我们走出学校,去参加各种艺术活动等等。
▲Tian老师拍摄的英国支持LBGT活动
伦艺会从思想和行动上丰富你学术的思考,它让我认识到好的设计必须是有价值的,必须是能跟社会责任感结合在一起,要以人为本。”
参考了田老师的建议,最后徐同学最终选择了伦艺。“她现在也觉得自己的选择是正确的。去伦艺LCC后,徐同学也经常会给我分享一些有趣的事情,我们现在成了很好的朋友。”
作品集的批判性、社会价值最重要
在作品集建议方面,Tian老师认为“主题的批判性和社会性是最重要的。”
“以英国为例,他们不认为艺术一定就是要好看的东西,他们期待的更多的是主题的选择跟个人之间的关系,以及批判性在哪儿,批判性本身就意味着这个话题本身存在着什么社会问题,它会辐射到哪一部分人。”
所以他们最在意的是如何有理有据的讲一个有根据的故事,而不是说你用只言片语就构建出一个虚拟、庞大的视觉系统来做一些没有意义的展现。”
如何提高作品批判性和社会价值呢?Tian老师给了三个建议:
✅留心观察生活,看看周边的世界在发生什么变化;
✅懂得分析自己感兴趣的事情,不要只从正反两面或者只从一个片面去了解,当自己对一个东西感兴趣的时候尝试从多方面去搜集资料,来看下这件事情是什么。
✅多留意当代国内外的艺术家,看他们如何用艺术创作方法来表达自己对这个社会的看法。
对于视觉传达未来就业,Tian老师十分看好:
“视觉传达的未来就业前景是十分值得期待的,尤其是互联网和新媒体时代的到来,给视觉传达的未来就业提供了更多机会。
同时这也对视传有了更高的技术层面要求(不止再局限于传统的平面设计,还包括和3D设计,场景设计,装置设计等的融合),而这和国外院校的教学理念是不谋而合的。
一直以来国外优秀艺术院校的视觉传达研究生的作品都是非常跨专业的,导师希望学生可以有更多元的艺术表现形式,当然这也是作品集制作过程中的一个核心思想。”