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中国“90后”女设计师创历史:斩获LVMH大奖、114万奖金,她赢在哪儿了?

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2021-09-13 11:27:47

9月7日晚,法国奢侈品集团LVMH(酩悦•轩尼诗-路易•威登)主办的青年设计师竞赛LVMH Prize正式公布2021年度获奖名单。

值得注意的是,在本次大赛中,“90”后中国设计师周睿大放光彩,她与另外两名设计师共享Karl Lagerfeld Prize,三名设计师每人获得了150,000欧元奖金(折合人民币约114万元)。


周睿和另外两名Karl Lagerfeld Prize获奖设计师

年仅26岁的周睿是第一个进入LVMH大奖决赛名单内的中国设计师,如今又成为第一位在LVMH Prize上获奖的中国设计师,连创两项纪录,可喜可贺~

关于LVMH Prize

LVMH Prize 被誉为时尚行业奖金最丰厚的比赛之一,由 LVMH 顶级设计师组成的评审团评判出的获胜者,将获得30万欧元的现金奖励;此外还能在未来一年内得到 LVMH 集团内部时尚专家的悉心指导。

2019年,LVMH Prize 青年设计师大奖赛的特别奖被命名为 Karl Lagerfeld Prize,以致敬已故德国时装设计大师—“老佛爷”Karl Lagerfeld,获奖者将得到15万欧元的奖励。


“老佛爷”拉格斐曾长期担任LVMH 大赛评委

从清华到帕森斯

湖南姑娘走向世界

周睿出生于湖南,她从小就很喜欢画画,在她看来,通过绘画来表达心中所想是非常有意思的事情。尽管周睿高二时才下定决心参加艺考,但最后她还是成功考进了最想去的清华美术学院。

在清美完成服装设计专业的本科学习后,周睿前往美国帕森斯设计学院攻读MFA Fashion Design & Society(时装设计与社会硕士)

帕森斯的MFA Fashion Design & Society是美国同类型专业中第一个研究生专业,有很强的跨学科性,串连时尚设计与时代环境,注重科技、艺术、人文、思考等综合教学。

在帕森斯的学习使周睿有足够的能力创造出辨识度极高且逻辑严密的设计语言,并且做出了出色的硕士毕业设计作品,从而使她开始获得业内的关注。


周睿毕业作品登上帕森斯官网

周睿表示,自己作品的灵感源于家人,和家人的关系影响了她对于女性经历及自身生活经历的看法, “我的作品探索服装与身体之间的相互作用:身体与衣物之间的空间就像人与人的距离和亲密一样。”

2019年,周睿获得了美国时装设计协会(CFDA)的Elaine Gold Launch Pad 奖,得到了一笔启动资金,顺势创立了同名品牌RUI。


周睿和其他EGLP获得者/图源CFDA官网

RUI以弹性单薄的尼龙面料,展现女性的柔美坚强,其游走于艺术和时尚之间的风格,很快就席卷了整个时尚圈。在短短两年的时间里,RUI品牌数次进入纽约时装周日程。

宛如内衣般紧贴肌肤的廓形和不规则的镂空细节,是RUI区别于其它品牌最大的特点,加之周睿热衷于在服饰中使用具有对比感的色调,其设计显现出强烈的视觉冲击效果。


图源@ruiofficial.me

周睿的设计用薄纱、珍珠探索人体与织物之间的联系,撕裂与扩张感透露着亲密、柔软和怪诞,这种“似是而非”的性感美更加抓人,逐渐形成了她自己独特的创作语言。

此外周睿在设计中多次使用的珍珠元素也是对母亲的一种隐喻,以象征母性、繁衍、自然的力量。


独具一格的设计使得RUI备受瞩目,明星达人们频繁上身RUI的设计为其充当活体广告牌,Dua Lipa在《滚石杂志》封面上的演绎更是为RUI带来了初创设计师品牌通常难以获得的巨大曝光量。


Dua Lipa身穿RUI登上《滚石杂志》封面


泫雅身着RUI,拍摄新专辑造型

作为时尚界耀眼的新星,周睿想做的不止服装设计:“我希望人们把我当成一名艺术家而不是时装设计师。我不想被局限在一个空间里,我想做更多有创意的事情。”

引领美国时装界发展

周睿母校帕森斯YYDS

周睿的成功再次让大家见识到她的母校——帕森斯设计学院的“造星”实力。

作为世界著名设计大师和艺术家的摇篮,仅在时尚圈,帕森斯就培养出了挽救Gucci的著名设计师Tom Ford、曾担任COACH创意总监的Reed Krakoff、为Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs等众多大腕。


Marc Jacobs

星光璀璨的帕森斯,凭什么这么优秀?

01

优越的地理位置

帕森斯位于美国经济、文化、艺术发展中心城市——纽约。可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源,作为世界四大时装周之一的纽约时装周的举办地,各类服装展、艺术展全年不间断。

Parsons坐拥优良的地理位置,无疑为能够给大家提供源源不断的灵感和机会。

02

完整的课程体系

Parsons的服装设计专业提供了比较完整的学位,包括AAS(副学士),BFA(艺术学士)、MFA(艺术硕士)以及MPS(专业研究硕士)。


帕森斯时装专业学生作品

AAS比较类似于国内专职的教育,侧重服装产业相关的科技技术,商业知识也有所涉猎。BFA与MFA则完全偏向设计,MPS则是时尚管理方向,为期一年,可以在校就读,也可选择网上授课。

值得一体的是,Parsons本科阶段可以选择在纽约校区或者巴黎校区学习,给同学们提供了更丰富的学习体验。

03

顶级人脉资源

帕森斯很多教授都是在时尚行业工作多年的专业人士,相当一部分除了教学还有另外的职业,甚至有自己的品牌或在品牌中任首席设计师,其中不乏一些非常知名的品牌,因此院校与时尚行业结合非常紧密。

老师不仅可以给大家传授最真实的行业规则、分享最直观的从业经验,而且还可以成为连接你跟顶尖时尚品牌、机构的桥梁,比如路易·威登、施华洛世奇、优衣库、谷歌、美国时装设计师协会等,让同学们获得行业曝光的机会,拓展自己的行业人脉。

04

优质实习机会

帕森斯内网可以找到很多大企业的招聘信息,有时候把简历和作品集上传到学校找工作内部网络里,招聘公司也许会自己找上你。


帕森斯时装专业学生作品

理所当然的,学校提供的优质实习机会也非常多。学校本身就和很多知名品牌、时尚集团、杂志等有密切的合作关系,比如Donna Karan, Marc Jacobs, J.Crew, Vogue等等。在这些知名时尚公司实习,不仅可以让大家学以致用,还能在自己的简历上添加光彩的一笔,为将来更好的发展留下伏笔。

怎样的作品集

才能申到帕森斯?

申请帕森斯这样的顶尖艺术名校,作品集占有极大的比重。怎样的作品集才能获得帕森斯招生官青睐呢?下面给大家分享两个成功案例,看看他们的作品集有哪些亮点~

尹同学-帕森斯设计学院服装设计专业录取

尹同学这项目的主题是无助感,通过北极熊无家可归的悲怆,表达了对现在环境恶化的反思。


作品集每一部分都会有标语式的命名,比如为什么会有二氧化碳排放、对北极熊生态的影响等等。

在标题的命名上尹同学也花了一些心思,比如第一个标题Hrmful以H开头,然后是Overwhelming,以字母O开头,其后依次是P、E开头,整体像一个英文的藏头诗,连在一起是组成单词Hope。

通过这个项目,希望大家不仅仅是给大家讲述环境恶化这件事、引发大家思考就结束了,而是想让大家对未来有更多的希望。

尹同学还做了一个装置,用到了树脂、人造雪、色素等,营造出氛围感。

另外尹同学手绘的效果图画的也很有风格:


有意思的是尹同学最后的大片,是她穿着自己设计的衣服拍摄的:


赵同学-帕森斯服装设计专业录取

赵同学的项目一主题向死而生,在老师的建议下,整体调性不做严肃和深刻表达,而是反其道而行之,选择用幽默诙谐、异想天开的逆向思维去表达主题

整个项目这中利用了很多日常生活中常见的物品,以及人体器官做了一些异想天开的拼贴,除了视觉的拼贴,还拍摄了一个创意视频。

最后面料的改造及立裁的尝试和最终的色彩搭配大片的呈现,使其赵同学的个性更加鲜明。


赵同学的项目二巧用环保主题,他在这里并没有对环境污染给出解决办法或是研究新型环保材料,而是反其道而行之,对人的进化做了调研与猜测,第四代人类会进化到什么状态呢?以此来警示人们,让人深思。

他通过对文献的调研,发现环境污染特别严重,尤其是塑料颗粒,联想到最后人的身体可能会充满塑料。于是也同项目一一样去做了人体器官的的拼贴,去模仿人体的器官、肋骨、内脏等等被塑料颗粒充斥来表达这个概念。

文献调研、视觉拼贴、3D装置的实验等表现手法,以及在塑料袋上刺绣上了人类器官表现形式去表现面料,让其整体调性和个性十分鲜明。

在之前的SFK大师行中,帕森斯教授就有说过他想看到的是学生的鲜明的个性,而这种个性只能通过作品集中一些主题的选取、拼贴的手法以及绘画的风格、和大片去呈现。

赵同学作品集精简,数量不多,但表达非常清晰,而这个学生也同作品集呈现出的一样,是一个天马行空、享受生活、有有趣灵魂的人。

当然除了作品集,申请帕森斯还要做很多准备,比如GPA、推荐信、背景提升等等,不知道从何下手的同学可以向专业的老师求助哦~