如果是第一次听到这个词：融合性学科，不知道你会怎么理解?
如果早就听过这个词，那对日本的融合性学科，不知道你又如何看待?
为什么会诞生融合性学科，都有哪些学科互融呢?
01
为什么出现融合性学科?
融合性学科主张打破设计领域的界限，不局限于某一单一设计领域，利用跨界的表达方式，更好更全面的完成对一个项目的需求。
为什么会出现融合性学科，主要还是跟日本大厂企业的招聘要求相关。日本的大厂，比如DeNA，在国内地位相当于阿里、腾讯。
每年招聘只招两类的设计师：设计师或设计师(游戏部门)。它不像国内一些大厂一样，岗位写得十分明确，像体验设计师、视觉设计师、动效设计师等，就是只写了设计师。
这样的用人要求，招收的有点像，甚至就是“万金油”的设计师，需要他们有全面的统合能力。正式这样的用人需求，促进了日本美院融合性学科的诞生与发展。
▲日本经济发展时间图
另外，融合性学科的发展，还与日本院校教授的教育理念有关。
设计核心是“提出问题并解决问题”，他们认为专业区分只是设计表达方式的不一样，虽然是视觉专业，但要求同学们以更加宏观整体的方式看待问题，才有意义。
社会发展迅速，如果只是会做字体设计、海报设计，那在社会中很难存活下来，好的设计师能自己发现问题、研究解决方案，最终解决问题。但如果只是掌握单一技能，问题可能就很难快速解决。教授有这样的理念，才促进融合性学科的发展。
说起融合性学科的设置，不得不提日本的两所院校，多摩美术大学和武藏野美术大学。它们不仅是东京五美里数一数二的院校，也是融合性学科的集大成者。
02
融合性学科都包含哪些专业?
多摩美术大学的融合性学科包含情报设计和统合设计，武藏野美术大学的融合性学科包含视觉传达设计和基础设计。
情报设计
情报设计专业注重多媒介的应用和设计的关联性，分为三大类：
1.媒体：映像、写真、游戏、声音、装置
2.交互：UI/UX、服务设计、人机交互
3.平面：书籍装帧、数据可视化、包装设计、字体设计、插画/海报
▲多摩美术大学情报设计学生作品
日本的UI/UX不分在平面领域中，分布在融合性学科中，如果你发现有些学校没有融合性学科，可能设置在媒体设计专业中。
情报设计产出非常丰富，但是作品产出的关键点是告诉教授，为什么要学习这个专业，作品要给用户传递什么信息，改善什么体验。
统合设计
统合设计不限制媒介表现形式，基于你的个人兴趣，将设计作为一个综合性的问题，发挥设计师的无限可能。
▲多摩美术大学统合设计学生作品
统合设计也分为三大类：
1.平面：在培养同学们学习平面设计专业技能之余，要具备收集所需资料的考察分析能力、说服力、发表能力，倾力于引导大家如何在复杂媒体环境中做出更好的设计。
2.环境：以艺术与设计为焦点进行创造的同时，也需要对所处周边环境进行同等的设计。
比如，纸具有不同的形态，探究在不同的形态下，纸的潜在美与质感，然后让大家认识到纸的价值。
3.工业：强调绝对不能单纯的设计一款产品，而要在产品构思与设计过程中，考虑产品本身以外的空间，环境和社会关系。
比如我们生活在大数据社会中，想要得到短暂的独处，其实很难，所以设计师在服装中设计竖衣领，创造属于自己的密闭空间。
基础设计
武藏美大学的基础设计，有原研哉教授坐镇。基础设计基于“设计论”、“符号论”，培养能够构思和提出生活中“形状的本质”的设计师。
比如，生活中有很多物品，杯子是圆柱形，那就需要思考为什么杯子是圆柱形，形状的本质是什么。
基础设计，同样也分为三大类：
1.视觉：学习与视觉感知相关的设计基础知识，例如图表、符合和排版，以及实现自由空间表达的方式。
比如金鱼具有观赏性，生活中很常见，形态各异，那如果抛弃这个形状，那留下来的是什么呢?抛弃固有形态，以纯平面的形式，展现各种形态的金鱼。
2.产品：围绕生活环境和跨领域揭示社会中的各种设计问题，学习从不同角度提出新提案的方法。
生活中有各种各样的水果，如果所有的水果都变成椭圆形，那将呈现怎么样的姿态呢?以这种思路进行思考，探究设计出各种各样的苹果设计，这也是对生活中常见物品形状的思考。
▲武藏野美术大学学生作品
3.信息：除了收集和编辑数据，还会根据知识和经验重新审视“信息”。
图标的设计十分流行，图标设计是把复杂形象简单化，而一些设计师探索把简单的设计复杂化，展现最终呈现的结果。
▲武藏野美术大学学生作品
基础设计作品集选题都具有批判性思维，以另外一种角度思考我们在日常生活中见到的事物，为什么是这种形态，进行深一轮的反思，具有天马行空想法的同学，可以考虑这个专业。
视觉传达设计
视觉传达设计探索着未来社会所需的沟通形式，探究视觉表达发展新的方式，并拓展设计表现的各种可能性
日本设计包容性很强，日本院校的老师会鼓励同学们勇于尝试，这也让融合性学科未来更加广阔。
当然如何大家喜欢融合性学科专业，想更加详细了解这些专业，可以添加我们的老师，给你更加详细的资料参考!
