“人的认知边界，就是成长的边界。艺术留学带来的会是视野、社交、认知、文化、世界观等思想上的建立和升级。”
LU CHUAN
斯芬克纯艺插画导师
导师背景：
本科毕业于：上海大学美术学院 国画专业
研究生毕业于：伦敦艺术大学温布尔登艺术学院 纯艺术专业
展览经历：英国国家美术馆、艺仓美术馆、英国conflux、openart online、树美术馆、The Compressor House、香港艺术中心、青年艺术博览会多个展览
学生录取院校:
英国方向：RCA、LCF、切尔西、CSM、GSA、Goldsmiths、UCL、金士顿大学等;
美国方向：Parsons、RISD、SAIC、Pratt、ACCD、CCA、SVA、MICA、USC等;
其他国家：阿尔托大学、皇家墨尔本理工大学、安大略艺术设计学院
01
伦艺教授现场直发offer
UAL不断帮我打破认知边界
如今越来越多的学生选择出国留学，那么艺术留学到底会给人带来什么?
LuChuan老师说：“我始终认为人的认知边界，就是成长的边界。当我在国外遇到了来自世界各地、不同文化以及背景的同学和教授之后，塬本的认知边界被不断的打破，并渐渐学会建立更加个人化的视角去思考一些问题。”
开放包容的教学方式、对待事物的不同思维和视角、艺术造诣的进一步提升以及扩展眼界、培养独立性……出国留学因此变成了一次非常值得的人生经历。
而LuChuan老师当初也是为了更好地衔接国内本科阶段的国画专业选择了留学，当时对国外院校的了解途径比现在要少很多，主要就看中了院校排名和所在地区，于是选择了爱丁堡和伦敦两个地区，最终接受了伦艺教授现场给的offer。
当年也没有作品集机构的专业辅导，LuChuan老师说只能通过伦艺办事处老师的建议进行大量修改，整个过程也大部分都是自己摸索，大量的调研积累、反思、反复修改和推翻推翻重做，条件要更艰苦一些。
入学后，UAL研究生课程大部分都会是作为艺术家或学者身份的教授与你面对面的探讨艺术创作，从概念、材料、呈现等多个角度来给出丰富的建议和研究资源，之后便是基于这些进行大量的研究和尝试，在不同阶段都需要和教授进行沟通，平时除了讲座和授课外都会有大把的自由时间自己安排。
完成UAL的学业，LuChuan回到国内毫不犹豫的选择了当一名老师，想帮助更多拥有艺术梦想的学生顺利出国留学。
LuChuan老师毕设作品
LuChuan说“老师肯定会是我的首选工作，毕竟可以在一定程度上延续所学专业的内容，但最重要的是在国外学习的时光慢慢改变了我对传统教育的一些看法，现在迫不及待得想把更加开放和包容的教育理念融入教学当中。”
02
皇艺、伦艺学生都能一并拿下
哪里有困难哪里就有Lu老师
说起Lu老师的教学理念，他说：“我的教学方式从本质上来说没把自己当作一个“正经”老师。我不会一味地去让学生学好一些技法和理论知识，而是更加注重和学生一起互动探讨创作。”
受国外学习的影响，Lu老师经常会跟学生探讨有趣、社会关注的热点话题，课下闲聊，大部分时候也并不会有模式化的上课和作业流程，学生反而适应的很好，并且每年的申请季学生都拿到了名校offer。
将感兴趣的话题延伸演变成作品集项目也是常有的事情，也因为是兴趣所致，做出来的作品集往往对主题有着更深刻的认知和充沛的情感，也更能得到招生官的青睐和认可。
Lu老师的学生朱同学在今年的申请季，成功拿下Goldsmiths、UAL、Glasgow和RCA的研究生offer。
学生以饥荒为主题探讨了资源、环境、工业、科技，主权等话题之间的相互博弈关系，从象征人类取之自然又干预自然的化学药物，到工业残渣碎片与苔藓活物之间的冲突。
朱同学作品节选
通过投影旗面得到与枝干阴影结合而成的幻象旗帜，一场潜在的霸权与资源风暴正在席卷全球。
而另一位李同学，则拿到了Goldsmiths和RISD的本科offer，当时罗德岛独立命题学校出的题目是“修复”，可以以任何形式来表现这个主题。
所以Lu老师让学生寻找被破坏的东西，学生由于在英国所以对于封城所造成的影响感受颇深，便决定通过项目表达对封城之前生活状态的向往，这当然也会是每个人心中的愿望和所思所想。
李同学作品节选
那首先消失的就是人、物质并伴随着声音，声音又是可视化的另一主要元素，具备更多的开放性，所以Lu老师让学生将自己从出门下楼买早餐，接着看到公园嬉笑打闹，到路上跑步追赶公交，直到地铁站被挤进地铁的环境描述出来，以此来建立“修复”的期望。
在纯艺作品集的制作上，本科生更加注重在想法和创作的转换上，丰富的创造和材料尝试，大胆，不苛求完整和精致。研究生则更加注重对某一领域或话题有深度的研究，可持续探索的艺术冲动，以及主观能动性。
而一本优秀的作品集的特点将是个人化、不追求审美、不追求视觉、不追求形式化、观念思想大于一切的。
哪里有困难哪里就有Lu老师。选题没灵感、调研遇到问题、实验不成功……Lu老师总是能认真地去解决。
Lu老师说：“很多同学没有思想不会思考，就算技术再强也会遇到瓶颈。我试图尽量摧毁学生塬本的“美术”体系，从废墟里找到自己。比如平时会推荐相关艺术家和分解其作品帮助学生形成独立思考和学习的能力，每当学生对于一个领域或者主题进行讨论，我就会列举大量相关艺术家和展览资源，希望能让学生自己去探索。”
虽然自己探索的过程会有很多不足，但最终的收获却比直接告知要多得多。
03
纯艺就业不严峻
我的学生在世界500强做创意总监
博伊斯说“人人都是艺术家”，也有话题在讨论“艺术不可教”，所以当代艺术教育还是更多应该注重每个人做的事情和思想，不应该直指“做艺术”。所以，引导学生对自己的真实感受做出回应才是相对更好的。
然而面对纯艺专业，如今还是存在很多消极的声音：学了纯艺，不好就业。
事实上区别专业本身就是落后的思想，当代很多身份都是可以穿插的，艺术家+导演+设计师+策展人+创意总监+某空间主理人等。
任何专业只要你有想做的有价值的尝试和探索都会得到学校的鼓励和帮助， 艺术创作媒介多种多样，在学校学的不仅仅是专业，更多的是独立学习和探索的能力，缺什幺就想办法去学习去实现，这些将会伴随终生的能力才是最重要的。
与学生一起布置
出了校园以后学生将成为社会系统拼图中的某一块， 如何拼接适合的板块需要在复杂且庞大的系统中不断尝试和选择。
在采访的过程中Lu老师也说到，他之前的学生现在都有了很好的发展，一些已经成为了独立艺术家、策展人，还有被画廊签约的，也有在世界500强做视觉创意总监的。
并且在全球化的进程中，不见得每个本专业的学生就会从事专业工作，学校不仅仅是专业上的学习，更多的是社交、认知、文化、世界观等思想上的建立和升级，一个成熟的人不会受限于学习的专业，而是更懂得如何把握和利用资源来帮助自己和他人。
如果你想申请纯艺专业，那幺有强烈的表达欲和批判精神就是最大的优势，无论申请哪个院校，纯艺作品集特别看重学生作为艺术家的态度。
