如今在艺术领域,很多顺应时代而生的新兴专业正在蓬勃发展—Art Therapy(艺术疗愈),从之前的鲜少有人问津,到现在渐渐被大众所熟知和接受。
这门快速发展的专业,在国内外被应用于多个领域,毕业生们的就业方向也是一片锦绣:插画师、绘本作家、壁画艺术家、玩具设计师……
甚至在毕业生的薪资调查中,有人甚至可以赚到1万的时薪,那么国内鲜少开设的这门专业,可以去哪学呢?
整个日本,只有女子美术大学
开设了治愈系
艺术疗愈这门相关专业,想必近年来同学们已经略有耳闻,甚至有很多学艺术的同学们对此非常感兴趣,但是却面临着多个难题:国内鲜少开设、体系不成熟、发展缓慢等。
而在英美、欧洲、日本都有开设艺术疗愈的相关专业,并根据不同院校的特点,分了不同的研究方向。
虽然英、美两国的艺术疗愈体系已经发展步入了成熟阶段,但是日本的女子美术大学开设的治愈系,也实力雄厚,是其院校的王牌特色专业,以“治愈”为目的追求设计和艺术。
艺术设计表现学科-治愈系
女子美术大学在日本是一所非常优秀的大学,但由于女子美术大学的本科只允许女生入学,所以没有男生,而到了研究生和博士水平以后,男生就可以入学就读了。
女子美的治愈系,属于艺术设计表现学科,虽然治愈系正式开设于2010年,但早在1992年,女子美就以儿童医院和看护福祉设施为中心,启动了一项名为“癒しの芸術(治愈的艺术)”的项目,希望通过艺术作品治愈人的身心。
因此女子美的治愈系成了日本国内最早的也是唯一的治愈艺术学科。
女子美的治愈系认为:艺术和设计,是人们精神治愈上不可或缺的前提,而治愈艺术的表达多种多样,他们不仅要追求自我表达,还将追求社会所要求的艺术和设计方向。
相较于其他艺术专业,除了基础的设计课程与理论艺术知识,女子美的治愈系增加了许多与「治愈疗法」垂直的课程,例如:治愈艺术论、艺术疗法概论、社会福祉等。
课程设置
学部生:
实用技能-演习科目:
以治愈的目的,学校开设了平面表现、立体表现、空间表现等课程,以便多方面接触艺术和设计。
而角色设计、绘本、壁画、计算机图形、玩具设计,空间设计等都是治愈系不可或缺的实用技能主题。
从项目实践中学习:
想做出好的设计,就需要不断聆听群众声音,获取社会需求,于是在治愈表达方面,学校开设了许多项目课程。
通过与社会进行实际项目、与医院、长期护理机构以及医疗机构合作,不断积累社会经验,去实地倾听群众的声音,感受现场的氛围,从而深度考虑艺术和设计如何与社会联系并对社会有用,并积极促进对研究、规划和发展。
与实践技能相关的特色专业:
每个年级都选修以下专业科目。
大一:治愈·设计概论、治愈的文化论;
大二:角色文化论、色彩疗法概论、绘本艺术论、儿童福祉设计概论;
大三:艺术疗法概论、空间设计概论、问卷调查分析法;
课程内容:
第一年:
注重培养学生的艺术基础能力,比如学习CG、绘画、手工艺、雕像等基础技能。
下半年将让学生自助创作雕像、壁画等,全面学习二维表达的基础知识,以及三维材料表达,并开始思考自己将来的学习方向。
第二年:
在空间设计、计算机图形设计、壁画绘画实践、绘本创作等课程中学习创意表达的同时,锻炼个人观点和主题思考。
第三年:
加强与校外项目合作,掌握与社会合作的能力,并通过学习角色设计、绘本制作、壁画设计和包装设计、玩具设计、等实践技能,巩固加深专业知识。
第四年:
根据图形表达、三维表达、空间表达提高学生的专业技能,从而确定毕业工作的方向。
下半年将以研讨会的形式开展毕业作品制作,会着重于毕业设计,展示研究成果。另外也会有大量的演讲以提高学生的沟通和规划技能。
大学院:
治愈系的大学院则根据自己的课题进行自主研究,除了医院福祉设施外,如何通过艺术作品来消解压力,提高生活质量,就是女子美术大学治愈系所在做的课题。
女子美为无数女性提供了接受学习艺术的机会,也诞生了许多优秀的女性画家,插画师和设计师。大家熟知的卡通形象HelloKitty、懒蛋蛋、轻松熊等卡通形象的设计者都是女子美术大学的毕业生。
毕业方向
那么学了这个专业,就只能局限于医疗工作领域?其实不然,在女子美治愈系毕业后,你的就业方向有很多,据调查显示,约60%的毕业生都从事了以下工作方向:
●艺术教育领域、医疗机构、艺术疗愈师;
●绘本作家、插画师、壁画艺术家;
●玩具设计师、空间设计师;
●CG设计师、角色设计师等;
这些都是治愈系毕业生的真实就业方向,正是因为课程设置上涵盖的内容很多,所以治愈系毕业的学生往往在未来的就业上有更多的选择,并且在毕业生的薪资调查中,很多同学都可以达到年薪40W。
而近年来,艺术疗愈渐渐在国内普及开来,被广泛应用于教育与心理治疗领域,比如医疗设施的美化、以及治愈艺术作品展示等等,未来必将是待开发的一块沃土。
艺术疗愈在国内外被广泛应用
去医院看病,却误入了一场艺术展
2020年12月以广东省工伤康复医院为核心展览场地,由艺术家夏维伦和吴超发起了一场特别的艺术展—“医院生成美术馆”,这是开启艺术疗愈的一段全新旅程,尝试用艺术开创人文医疗,共建生命意识。
“医院生成美术馆”现场
当天展览了30多件艺术作品包括影像装置、纪录片、档案资料、参与式艺术和绘画等。其中一影像装置《记忆之尘》,通过大量的日常声音采样,配以抽象律动的色块,为病人在幽暗的意识状态中带来积极联想。
过去几年,他们跨领域做“植物人艺术唤醒项目”,个性化跟踪的4个植物人最后全部唤醒,让医学不再孤身作战,让人们知道艺术也可以成为解决病痛的方式。
“医院生成美术馆”现场
现场观众还可借助自由绘画潜入无意识的世界,发现更加真实的自己。他们通过在艺术和跨学科的艺术探索,搭起了一条生命的桥梁。
艺术疗愈在医疗领域还可以从多方面入手,通过视觉、听觉、嗅觉,让“疗愈”充满每个角落。
医院的艺术图像通过对视觉的冲击和刺激,能够在视觉上带给患者和医院工作者良好的心理互动。
而在医院内部,可以对产房通过小城堡绘画进行美化,让每一对父母对孩子的出生都更加期盼,对新生命的带来感到美好和渴望。
医院产房上的绘画
艺术不能解决人们的生理疾病,却可以从精神的本源,去疗愈每一颗曾经受伤的心灵。
博物馆里的艺术疗愈
疫情之后,艺术疗愈成了各大美术馆、艺术区、画廊等公共艺术平台的新方向。国内诸多美术馆也已早有动作,与艺术疗愈相结合,比如武汉美术馆今年3月份举办的《艺术与疗愈》作品展,4月份以“设计疗愈”为主题的博览会等等。
那么艺术疗愈与美术馆的结合能为大众带来什么?未来发展又如何呢?
作为一个公共文化的空间,美术馆起到了帮助大众进行治愈的作用,在欣赏艺术的同时,身心也能得到释放。
相比国内,国外这样的案例显得更加成熟,美国印第安纳大学的Eskenazi艺术博物馆发起的艺术疗愈项目。
负责人表示,希望艺术博物馆中的每一位来访者都能在这里被治愈,更好的人事了解自己和这个世界。
对于比较焦虑的来访者来说,他们会采用一些更容易感受到掌控感的材料如拼贴纸、记号笔、彩色铅笔等进行绘画和艺术创作。
在Eskenazi艺术博物馆,有各种各样的材料以满足不同人群的需求,而艺术疗愈师也会进行专门的学习,利用不同的材料释放来访者的情绪。
与其他艺术疗愈不同,人们可以从艺术博物馆中领会艺术家们想要传递的内容,也会从自己所完成的作品中感受到自己所传递出的内容。并且在2017年,这家美术馆成为北美首家雇佣了一名全职艺术疗愈师的美术馆。
相信艺术疗愈不就将会在国内被大范围普及和重视,也会有更多的艺术家去探索艺术与疗愈的更多奥秘。