当纽约大学的录取邮件弹出来，屏幕上飘起彩色彩带的那一刻，我盯着“congratulation”这个词愣了好久......
虽然之前斯芬克的老师说我录取概率很大，可真到了这一刻，我还是不敢相信——那个从小只爱画画、讨厌除美术外所有科目的我，真的要去纽约学纯艺了。
这四年美高生涯，无数个熬夜赶项目的夜晚，无数次和老师争论创作方向的瞬间，突然都有了归宿。
01
除了画画，我对别的都不太“感冒”
我读的是美高，家人很早就规划我以后要考美国大学，读传统商科专业。但最终，我还是选择了自己喜欢的纯艺专业。
·文化课成绩不好吗？非要学艺术
在很多人的固有观念里，选择学艺术，文化课成绩一定不咋地。而我是个反例。
我在美国高中的文化课成绩还不错，GPA基本保持在4.0以上（满分4.33），但我很清楚，我的心不在那儿。
我从小就讨厌除了美术之外的所有科目，这话说出来可能有点绝对，但对我来说就是这么回事。原来在国内时，我也跟着经历过那种艺术集训，画过传统的素描、水粉...... 对我来说，画画早已成了我的“舒适区”。
我所在的美国高中对艺术生特别友好，学校提供了非常多的艺术课程，比如数字影像、摄影、陶瓷等等。尤其有一门课叫“Art Major”，专门为申请艺术专业的学生设计的，那门课就像在斯芬克上小课一样，老师带着你做项目，你自己想主题，然后去实践；学校还会定期举办展览，也会邀请校友艺术家回来分享......每天浸润在这样的艺术氛围里，让我更加明确了自己对艺术的心意。
一开始家人会觉得学艺术将来不好找工作，但我反过来想：学别的就一定能赚大钱吗？既然未来都不确定，那还不如先做自己喜欢的事。我是个走一步看一步的人，但这一步，我想走在我热爱的画布上。
·总算找到适合我风格的机构
选择斯芬克，其实也经历了一番对比。我咨询过其他机构，有的老师非常执着地告诉我：“作品集里必须做装置，而且大部分都得是装置。”还给我看了一些案例，我看得“两眼一黑”，我擅长并想从事的是偏绘画的艺术，那些过于抽象、甚至我感觉有些“劣质”的装置案例，实在不是我的菜。
后来遇到斯芬克，才算终于找对了方向。斯芬克特别贴合我的风格，让我觉得“对路”。
不是说其他机构的作品不好，只是那些抽象、现代的表达不太适合我，而斯芬克的案例里，既有艺术的深度，又没有丢掉绘画的本质，这正是我想要的。其实选机构就像找战友，得理念一致才能一起往前走，很庆幸我当时没有妥协，坚持找了最适合自己的。
02
纽约大学，不是梦校但最适合我
纽大是我的第一志愿，但它并非我的“梦校”。这么说可能有点奇怪，但我觉得它是最适合我的地方。
·感性和理性的综合结果
从感性上来说，别人选校可能先看排名、看专业实力，我不一样，我把地理位置和美食放在第一位。在康州柴郡的三年，地方有点偏，我过得“特别痛苦”。我不喜欢太安静的环境，我渴望繁华、热闹，还有好吃的。而纽约大学恰恰满足了这一切。
它身处纽约，本身就是一座巨大的艺术宝库。更重要的是，我了解到纽大的艺术学科会组织大量去美术馆、画廊看展的实地行程（Trip），这种资源对我来说极具吸引力。
从理性上来说，斯芬克的老师也给了我关键的建议。其实我一度很想申哥伦比亚大学，但老师很客观地分析了我的情况：虽然GPA不错，但高中选的课程难度（非AP/IB体系）在顶尖名校竞争中不占优势。结合我的背景、作品风格和往年案例，老师也认为纽大录取的几率更大，而且与我的个人特质（喜欢都市、需要资源）高度契合。所以，我们很快就将目标聚焦在了纽大。
·锁定Studio Art：在舒适圈里深耕
纽大的视觉艺术类专业有很多细分方向，但我毫不犹豫地选了 Studio Art（纯艺）。原因很简单，我对自己的定位很清晰：我不喜欢任何设计类、摄影类的专业，它们可以作为兴趣爱好，但不是我想长期深耕的领域。我不想为了所谓的 “突破舒适圈” 去勉强自己做不喜欢的事，而纯艺正好能让我专注于绘画、雕塑这些我热爱的方向。
纽大的Studio Art专业涵盖面很广，雕塑、油画、素描、彩铅都包含在内，它更像是一个培养艺术家的学科，而不是培养工匠。在这里，我可以自由探索各种创作形式，不用被单一的框架束缚。
斯芬克的老师也很支持我的选择，他们说：“既然你明确自己喜欢什么，就应该坚持下去，纽大的纯艺专业能给你足够的空间去发挥。”
03
在斯芬克：我把我的世界，做成2.5D的装置
在斯芬克，我主要学了AP Drawing和作品集，上课形式是线上+线下结合。暑假的时候，我会回到国内的校区线下学习，那段时间主要做观察绘画，把基础打得更牢；平时在美国上学的时候，就通过线上和老师沟通，一周上一次课。
·从“只会临摹”到“学会创作”
斯芬克老师非常有规划，而且要求很高。他会明确告诉我作品创作的几个步骤，让我明白前期调研不是繁琐的无用功，而是创作的基础。老师最厉害的地方是擅长引导我深入研究感兴趣的方向，帮我找到刁钻但有力量的切入点。我有时候会一下子想出 10 个想法，他会毫不留情地拒绝 9 个，只留下最有深度、最能体现我个人特色的那个。老师总说：“不要做安全但无聊的作品，你的作品要能让人看到你这个人。”
在老师的引导下，我慢慢学会了跳出表面表达，去挖掘主题背后的深层含义。比如我一开始做的《生育恐惧》，只是简单地呈现婴儿、子宫这些元素，显得很肤浅。后来在老师的追问下，我开始思考：“为什么现代社会生育会带来这么大的压力？”“女性在生育中的痛苦和困境该如何表达？”在不断的追问和探索中，作品的深度慢慢就出来了。
·7天画完45张14x14CM彩铅画
我提交给NYU的四个作品集项目，虽然形式上都带有装置的元素，但核心是绘画，是那种介于 2D 和 3D 之间的 2.5D 形式，既有绘画的质感，又有装置的空间感，它们就像我的四段心路历程，记录了我的困惑、观察和思考。
我最喜欢的一个项目叫《寄生根》，也是我第一个尝试做的雕塑。作品的灵感来自我的家庭：父亲的掌控与母亲的默默忍耐，让我想到了寄生根与树干的关系。但我想表达的不是批判，而是质疑：为什么依赖往往被视作弱点？其实它也蕴含着强大的力量。
佘同学作品集节选，未经允许不得使用
我以前从来没做过雕塑，一开始想用水陶瓷，但学校的窑太小，根本无法实现。斯芬克的老师远程指导我，给了我很多方案，建议我用石塑粘土等材料，分成三节拼起来，帮助我把一米多高的构想变成了现实。那段时间我在美国，每天都会给老师发进度照片，问他下一步该怎么做，老师总能及时给我专业的建议，帮我解决技术难题。
之所以最喜欢这个项目，不仅因为它的呈现效果比我想象中好太多，更因为它是我创作技巧逐渐成熟的见证。经过前面几个项目的摸索，我已经熟悉了创作的完整流程，也更敢于尝试新的材料和形式，这种成长的感觉特别踏实。
还有一个项目叫《打乱之后》，我用一个一米见方、可以手动旋转的魔方，来隐喻我流动的身份认同（我在香港、深圳、美国都生活过）。
佘同学作品集节选，未经允许不得使用
魔方的每一面我都用彩铅和水彩画了不同的图案：蝴蝶（转变）、绵羊（顺从）、面孔（社会性）、绳索（联结与束缚）、云朵（不可捉摸的部分）。这个项目时间最赶，7天里我画完了45张14x14厘米的彩铅画，多亏老师教了我一个妙招：先用软件把素材切成9宫格再照着画，大大提高了效率，保证了形准。
·文书：一次 “脱胎换骨” 的变身
我的文书主题自然地和我的作品集核心——女性议题——结合了起来。我最初写了一版关于“我在家庭中的反抗”的初稿。老师看后，建议我转换视角，以我观察母亲的处境为切入点，引申到更广泛的社会家庭女性地位思考。我用中文写了思路，老师进行了一次“大改造”。成稿后，我拿给学校的升学顾问看，他的原话是：“写得非常完美，一个字都不用改。”
文书和作品集的结合，让我的申请材料变得特别统一。考官不仅能看到我的创作能力，还能通过文书了解我的成长经历、价值观念，感受到我是一个有思考、有温度的创作者，而不是一个只会画画的 “技术工”。
04
康奈尔爬藤夏校：痛并快乐着的蜕变
除了作品集和AP课程学习，我还参加了斯芬克x康奈尔艺术爬藤本科夏校。
康奈尔的教授非常鼓励创新，布置了超多挑战性任务。虽然时间紧、任务重，但很大程度上提升了我的创作节奏，我被锻炼得能够在短时间内快速确定主题、寻找材料、完成创作。与此同时，我还尝试了很多以前没用过的材料，比如毛毡、湿壁画的蜡，还学会了烧纸做肌理，这些新尝试让我的创作手法更加丰富。夏校强迫我走出了材料舒适区，完成了那个“必须做不常规事情”的项目。
佘同学作品集节选，未经允许不得使用
不仅如此，夏校的课堂氛围让我提前感受到了美国大学的教学模式——教授对“critique”有明确要求，点评作品要说到规定时间，大家都会真诚地提出自己的看法，而不是像美高那样只互相夸奖两句就结束。这种深入的学术交流，让我对艺术创作有了更全面的认知。
最后我产出了四个高质量的作品，其中一个作品叫《失语者》，当时我创作了四幅大型挂画，在上面运用了混合媒介（Mix Media），用烧焦的纸张、多层蜡和穿梭的线来模仿“声音”与“寂静”之间的状态。这个作品是熬夜赶出来的，回到主课后，老师指导我如何让它更深入，最终全覆盖的蜡层让作品的质感升华了。这个作品也作为我作品集的其中一个项目直接用到了申请里。
佘同学作品集节选，未经允许不得使用
夏校结束时，我们会有一个作品展览，并且整个展出需要我们自己策划布置。为了布展，我们甚至协商材料到凌晨，那是我第一次参加这么大规模的展览，虽然过程很辛苦，但我在专业技能、创作思维、实践经验上都有了很大提升，还产出了能用于申请的作品，这样的活动才是有价值的。
05
彩带飘下时，我知道一切都值了
回顾整个申请，我觉得能被纽大录取，最关键的因素不是我的作品技巧有多炫，也不是背景条件有多硬。而是我的作品集、文书和个人经历，形成了一个高度统一、真实动人的故事。
考官能从我的作品里，清晰地看到我的过往（家庭、迁徙）、我的思考（对女性身份、沟通、权力的探讨）、我的困惑与我的成长。
如果你也想申请纯艺专业，我想给你几个真心的建议：
第一，不要着急做作品，先想清楚你想表达什么。很多人一开始就忙着练技巧、找材料，但创作的核心是想法。只有明确了自己想表达的主题，你的作品才有灵魂，才能打动人。
第二，找到适合自己的机构和老师。好的老师不是替你做决定，而是引导你找到自己的方向，帮你解决技术难题，在你迷茫的时候给你信心。不要盲目跟风选机构，一定要看他们的案例是否贴合你的风格，老师是否真正懂你。
第三，接受创作过程中的不完美。我的很多作品一开始都很肤浅，都是在老师的引导和不断修改中才变得有深度的。创作本来就是一个不断探索、不断完善的过程，不要因为作品初期的不完美而否定自己，坚持下去就会看到进步。
第四，保持真实。不要为了迎合考官而刻意改变自己的风格，不要写不属于自己的故事。做最真实的自己，用作品表达最真实的想法，这样才能找到真正适合你的学校。
从 3 岁拿起画笔，到 18 岁收到纽约大学的录取通知，我用15年时间，证明了“只爱画画”也能走出一条属于自己的路。
当看到彩带从纽大录取信里飘出的那一刻，所有的熬夜、挣扎、自我怀疑，都值了。我始终是我，那个除了画画，对其他都不太“感冒”，但却在最爱的世界里，找到了自己声音的人。
