“我可能不是一个在某一个领域钻得很深的人，但我有很多触角，伸向不同的方向。这些触角彼此连接，让我能感受到别人感受不到的东西。”

或许，正是这种将世界“通感”的能力，让庄同学在申请中呈现出一种独特的生命力——那不是一个完美的申请者形象，而是一个完整的、有温度的人。当她从秋千的最高点俯瞰自己的热爱时，纽大也看到了她。

01

比起化学，我好像更擅长艺术

我是什么时候决定出国留学的？说实话，这事儿特别早——一年级我就上国际学校了，家里人当时的考虑，可能是觉得国际视野比较重要吧，或者说感觉在国际学校，同学老师都比较放松。

但一开始，我压根儿没想过学艺术。本来想学科学类的，化学其实我挺喜欢的。因为我特别喜欢环境保护方面的东西，所以原本打算申环境科学或者化学专业。

后来为什么变了呢？因为我发现自己的爱好，全都是偏向艺术的。而且我本人也很喜欢艺术这种表达形式——更重要的是，我比学科学类的东西更擅长这个。所以到了10年级上完、刚11年级的时候，我就决定转艺术了。

02

纽大IMA，资源真的很好

决定学艺术之后，我开始看机构。有去对比过其他机构，最后选斯芬克的原因挺简单的——我记得当时看到一个学生的作品集，是关于自然的，那个作品特别打动我。我当时就想，可能斯芬克的老师能带我也做出这样的作品。而且第一次咨询的时候，斯芬克是三个老师一起跟我聊，让我觉得特别全面靠谱。

来了之后，老师根据我的情况推荐了数字媒体和交互设计。因为我本身就喜欢做视觉、听觉类的表达，所以这个方向特别契合我。

至于选校，其实经历了一个变化的过程：本来想的是康奈尔，后来改到CMU，最后又变成了NYU。为什么会变？我觉得这个东西跟整个大学的氛围、它所在的地方还挺有关系的。CMU和NYU可能更适合我，因为它们比较看重多元化的艺术表达和创新思维。我感觉我自己就是很多元化的——每一种艺术形式我都有接触和尝试，而且我也确实有意去发展多种艺术方向。所以NYU和CMU这种自由空间度更高的学校，就更适合我。

后来跟文书老师沟通的时候，我发给他一些作品，他也觉得NYU和CMU会更好，结合我的自身特质和作品表达的内容来看，康奈尔那边只能交几个大的作品，不能放零碎的小东西，但我零碎的小东西很多，我觉得这些东西凑在一起可能是加分项，所以可能其他学校更适合我。

NYU算是我的梦校吧，因为我特别喜欢电影，去NYU的话，既可以在IMA（Interactive Media Arts）学，又可以接触电影相关的东西，还可以跨到别的学院，感觉自由度比较高，气质也更契合我。而且NYU的IMA在Tisch学院，资源真的很好。

03

我的“六边形”作品集：网站/交互/视频/编曲...

在斯芬克这一年多，我主要就是做作品集。但我做了很多个作品——4个主要的交互作品，然后又去音乐部门做了一些编曲，去绘画部门做一些观察绘画，最后还七零八落地整了一些电影和音乐的作品，全交上去了。学校对数量没有限制，我就把所有我觉得能加分的小东西都凑在一起。

作品的形式特别多样：有网站，有全息投影的作品，有视频，有可穿戴的交互设备，有海报，有我自己唱歌、自己编曲的音乐，还有诗歌——这些都是我喜欢做的事儿，表达的都是人与人之间、人与自然之间、人与城市之间的关系。

第一个想分享的，是我的“鲸鱼”作品。

这是一个全息投影的作品，用TouchDesigner做的一系列视觉影像。主题是关于海洋里的声音污染——人类制造的声音污染怎么干扰鲸鱼，导致它们搁浅。我想通过这个作品告诉大众，有这样一个社会问题需要我们关注。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

这个主题灵感源于之前我去波士顿看过鲸鱼，当时觉得特别惊艳、特别开心，但后来刷到一些BBC news的真实报道，说鲸鱼哪怕是听到游轮的声音，都可能会被干扰。这些信息让我特别同情它们，所以我就想以鲸鱼的视角去展现这个故事，让更多人意识到声音污染的难题。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

做交互作品的时候，我会特别注重声音的感受，这可能是我的一种特质吧，我很擅长“通感”，能把不同感官的体验连接起来，所以这个关于声音污染的主题，就很契合我的特质。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

老师在这个过程中帮了我很多，尤其是技术层面的。一开始我的想法特别复杂，想做那种有故事性的、玩家可以投入进去的交互影片，但那个太难实现了。老师帮我想了更落地的方案，让这个作品最终顺利完成。

第二个想分享的，是一个让我挺挫折的项目。

一开始想的那个东西也很复杂，最后完成的形式跟最初的设计完全不一样，但老师帮我“救活”了这个作品。这是一个关于贝壳的作品，用来展现“隐性暴力”。所谓“隐性暴力”，就是你看不到，但它一直在潜移默化地塑造你、压迫你的那种东西。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

在老师的启发下，我把它最后做成了一个影片，特别像《沙丘》那个电影的质感。我们做了一个微观的景观设计，有点像沙盘，我在沙盘里给贝壳摄影，自己摆弄它们，动一下它们的影子，最后剪成一个短片。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

之所以用贝壳来表现暴力，是因为贝壳给我的感觉，是一直在自我保护的东西——贝壳很硬，但又很脆弱，你砸它就会碎掉。我觉得这很适合象征那些想要努力保护自己、掩饰脆弱的人。而正是因为隐性暴力的存在，我们才会更想保护自己，但自己又是那么脆弱。这种矛盾的情感，我觉得可以用贝壳来表达。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

·我的文书：老师帮我串起所有热爱

文书一开始我写的是一个碎片化的、穿插形式的东西——有点像实验电影，或者诗歌的形式。里面穿插了我很多的爱好：编曲、唱歌、游泳、电影，也提到了我很喜欢自然这一类的东西。我没有直白地说“我喜欢自然”，而是用很多比喻、很多意象化的、通感的表达去强调这些东西。

斯芬克的文书老师帮我整理了整篇文书的逻辑，既不失我原本的那种梦幻的语言和文风；不失我真切的知觉、触觉的感受和我自己内心的反思；同时又将它们组织成了一个更加连贯流畅的东西。文书的最后，老师画龙点睛地帮我加了一句：“我把感知到的一切传达给身边的人和我身边的社区”，让文书有了更多的社会意义，主题得到了很好的升华。让我这篇文书既突出了我个人的风格又一定是与众不同的。

庄同学作品集节选，未经允许不得使用

04

夏校与竞赛：UCLA、Pioneer和全球金奖

11年级才来斯芬克，那时候其实有点急了，离提交申请大概只有11个月。所以我没怎么上基础课，基本都是边做作品集边学软件。

夏校方面，我参加了两个。一个是UCLA的夏校，线上上的，主要学习了很多软件——Photoshop、Illustrator、Premiere、After Effects都学了。最大的收获是他们送的那个软件套装，学怎么做海报、怎么剪辑。这些产出的作品，我都放到作品集里当辅助材料了。

庄同学作品，未经允许不得使用

另一个是Pioneer，论文写作的夏校，也是线上的。我选的是电影主题，因为跟我申请的方向比较契合。这是一个小班课，大概7个人，教授是UCLA的教授。每周上一次课，看一两部电影，然后一起探讨。《大白鲨》《月光男孩》这些都看过。后期主要写自己的论文课题，跟教授一对一过，他会帮我们一起产出最后的论文。

我的论文主题是“导演如何故意制造迷惑信息”——就是观众常常觉得自己误解了一部电影，但殊不知是导演想让他们误解。我详细讲了导演为什么要这样做，以及怎么做到的。

斯芬克老师推荐我参加这两个夏校，是因为觉得我需要产出论文，也需要打软件基础——UCLA夏校学的那些软件，很多都是纽大本科会学到的。

竞赛方面，还推荐我参加了BowSeat 海洋意识竞赛，这个竞赛是含金量最高的全球科学 x 艺术高中生艺术比赛，每年金奖只有7人，在斯芬克老师的指导下，我的作品在6000+人里脱引而出，获得了interactive media这个类别的唯一金奖！这个获奖作品也被用作了我的纽大申请。

05

被录取的关键：多样性与“通感”特质

我觉得自己能纽大录取最关键的因素，是我的多样性——很多种艺术形式我都有实践。

还有一个很有用的，是我强调自己的一个特质：通感。我觉得这是一个挺讨巧的特质。通感就是你能把声音转化为视觉，把视觉转化为嗅觉，把文字转化为视觉——感受能力特别强。这个东西主要通过文书体现出来，因为文字的表达更清晰一些。当然作品集里那些作品的解释也很重要，那也是展示特质的主要渠道。

对学弟学妹的建议：文书一定要写那种真切实感的、自己很在意的东西，或者能总结你一段人生的重要的点。它不一定要是大事，反而应该是很小的事——比如我写的跟朋友荡秋千荡到最高点的那个瞬间，非常非常小，但又非常非常有情感流动。

避坑的话......我觉得整个过程还挺顺利的。要说困难，可能就是时间管理。因为要同时管GPA、作品集、竞赛、标化，都在同时进行。我大考的时候考得并不好，但因为我知道我们学校10月份有一次考试可以提分，所以我就趁着大考那段时间主要做作品集，暑假主要学习，暑假完了再去考试，就考得挺好。我的经验就是：在正确的时间干正确的事，不需要在同一时间兼顾所有事情。即便一段时间不行，不代表你一直会不行。

用一句话总结我的申请之旅：很开心。

26fall的申请之旅，已经画上了一个圆满的句号。但我的创意之路，才刚刚开始。