在申请CalArts之前，除了成功案例，我也去关注了很多被拒的作品集。

我觉得有很多“前辈”的基本功已经很精湛了，成熟到进大厂都完全没问题的绘画水平，但偏偏还是落榜了，说实话，当时我有点懵。

01

怎么看申请专业和自己的适配度？

其实我一开始并不想申请动画设计。我的高中在国美附中国际部，老师会带我们做不同主题的项目，去探索不同的艺术形式，如我接触到的装置艺术、服装设计、珠宝3D建模、品牌设计、插画等。

我觉得服装的表现力非常前卫，是我喜欢的，所以一开始想学服装。

但真正接触的服装设计项目后，我却感到了一种强烈的不适应。

因为我无法在做服装sample和编织的过程中得到乐趣，我发现我喜欢的是服装的表现形式，而并不是过程。我开始反思自己到底适合哪些专业。

这个过程中，我一直用板绘来打发时间，久而久之，我突然大悟，原来画板绘才是我舒服的状态。然后我开始从这个兴趣出发，分析不同专业的作品集，找和自己最适配的——动画。

我有比较好的绘画功底，也很喜欢看动画IP，你会不会也觉得，这个专业再适合我不过了。

为什么选择CalArts的角色动画？

我决定申请动画之后，开始了对比选校，要考虑院校排名、课程设置、学生反馈，还有我的喜好，比如我更喜欢2D，而非3D，所以瑞林这样以3D见长的学校就不太适合我。

我申请了很多艺术院校，这个过程中斯芬克老师给了我很多意见，但最终依然挡不住我最想去CalArts。

CalArts的口碑真的是广为人知的好，我去官网看了课程设置，和已经就读的学长学姐了解就读体验，还对比了实验动画和角色动画这2个王牌专业：实验动画强调创作者的个人色彩，而角色动画更侧重角色表达和故事创作，角色动画的内容更加吸引我。

02

CalArts想在作品集中看到什么？

在申请之前，我看了很多申请CalArts的失败案例，比如有很多学姐的绘画技法非常精湛，但还是落榜了。

我和斯芬克导师重点讨论了这些案例，认为他们的作品集或有故事性、创新性的欠缺，而CalArts的角色动画很看重学生的想法，以及他们构造故事的潜力，所以我在故事构思上花了很大的功夫。

除了故事构思，斯芬克老师还建议我增加动画呈现形式，全方位展现自己的能力，我也由此产出了自己最满意的定格动画项目。

1500帧的定格动画

我的定格动画项目是一个比较“抓马”的故事——Escape：小女孩在被困的房间内意外发现了一个箱子，她打开箱子后自己房间的天花板就消失了，手伸进去，也有一只相应的大手出现在了自己的房间。她发现手里的箱子竟是和自己房间相对应的嵌套空间。她尝试借这个箱子的特点逃离这个房间，却意外被这个机制所害，最终被自己的猫咪害死。

王同学作品，未经授权禁止转载

我在这个项目里第一次尝试定格动画，包括了角色设计，上色室内图，故事版和完整动画产出。整个过程非常丰富，也有很多试错和小插曲。比如我一开始用电影的质量来要求自己，后来觉得这要求太过分了，这并不符合我时间短、经费少的实际。

一开始我用木头雕刻，但技术上还是有所欠缺，无法把控好整体效果。后改为毛毡的形式，但这种体现的效果精度不够高，特别是脸部，表情传达很粗糙。于是后来就改成3D建模全彩打印，外加可重复使用的黏土拆分件，而之前毛毡扎制的四肢和手也改成了精度更高的硅胶。

定格动画对内容的要求很多，需要有板绘类的人物设计、房间设计、故事版，后续需要场景搭建模型等等，最后加上人物进行一帧一帧的拍摄修图。我的动画大概2分钟，1秒12帧，总计大约1500帧。

王同学作品，未经授权禁止转载

我觉得既然选了定格动画，就要有做定格的必要，不能只是为了多一种表现形式。或者说，我所创作的故事，并没法在二维的动画形式里很好地表现出来。

我用定格本身存在于三维的特点，将我自己的手作为一个角色加入到动画中，从而给观众一种打破空间感的感觉，也是整个作品的一个“记忆点”。

角色设计产出

除了定格动画，我还产出了一个纯角色设计，和一个角色设计+故事版+动画关键帧的比较全的项目。

《灵魂摆渡者》，是一个纯角色设计，我在里面拟定了一个新的死后的世界观，没有天堂地狱之分，只有纯粹的能量体。

我设计的一组角色是生灵死亡与回归虚无之间的交接者，虽然只做了角色表情、动态、立绘，还有一个小插画，但我很喜欢这个世界观的设定。

王同学作品，未经授权禁止转载

另一个项目是我虚拟了一个神灵世界，与其相对立的是以农耕为生的村庄，也就是人类世界。村民的一味夺取导致天气恶性循环，暗示人类将自食其果，呼吁大众保护自然。

虽然主题上并没有前两个项目一样有记忆点，但好在这个项目的特点是非常全，除了主人公和两套配角设计，还有故事版，上色关键帧，以及半分钟的关键帧动画。

王同学作品，未经授权禁止转载

基本功也不能落下

美国的艺术院校非常看重基本功！在这方面，要得益于我的艺考经验。

在中考之前，我的目标是央美附中，还在一个大画室集训了一年，每天都是素描、色彩的高强度训练，打了不错的底子。但最终还是差了一两分而落榜。

这次落榜让我决定走留学赛道，也发现了国内外教育的差异：国内艺考同质化很高，重复化训练打造了扎实的基本功，但也失去了提前接触其他艺术形式并表达自我的机会；国外教育更专注于自己喜欢的内容，做自己真正喜欢的，也会更有动力。

03

Sketchbook怎么准备？

对于角色动画这个专业来说，需要申请人有源源不断的创作动力和大量的基础练习，包括人体解剖、动态、表情、造型塑造、构图等等。

CalArts的角色动画也是唯一需要单独提交速写本，也就是Sketchbook的专业。

我的Sketchbook准备了2本，中间也一直在摸索院校喜好，进行了很多的调整。

内容生活化！

我第一本Sketchbook的战线拉的非常长，大概从4月份一直到12月，画的特别精致，几乎每一页都有排版设计、装饰性元素和字体。但斯芬克老师却说：你画的随意一点就好了。

因为CalArts喜欢偏生活化的内容，想看到松弛的画面表达。

但可能是艺考的速写训练，让我没办法随心所欲的画我认为质量不高的线条，一旦画风松弛下来，我觉得画面就很难看。与其画松弛却难看的画面，还不如去找自己的风格。

跟老师进行一番探讨后，我决定再补一本生活类的观察绘画，没有排版、没有设计元素，就是画我生活中的猫、平衡车、雨伞、玩偶等等。我还意识到：动画比较在意3D立体感的内容，还画了很多转体表达，增加第一本Sketchbook中缺少的角色设计、故事版。

王同学观察绘画，围巾授权禁止转载

选题方向也很重要

Sketchbook里的选题也很重要，学校希望了解你在观察生活中的哪一部分，想通过你提交的作品，看到一个更形象更立体的人。

比如我的Sketchbook里画了很多猫，项目二的灵感来源也是我家的猫，甚至拍摄花絮中也有猫的影子，希望以此打造一个记忆点。

当然，这种个人特点的打造不止要体现在Sketchbook中，我还在自我介绍里写到自己很喜欢摇滚乐，Sketchbook的封面贴了很多乐队的贴纸，而本里画了很多乐队元素，甚至也夹了一些我去看演出的票根、机票。

不管是猫也好，乐队也好，还是各种形式的作品项目，我对自己的呈现是全面的，我的形象是一个对生活的关注者，是有自己喜好并为之探索的人。

04

申请小视频怎么录？

CalArts的动画申请还需要提交一个小视频，学校希望通过这个视频更全面的了解你到底是一个怎样的人，了解你的多元能力。

CalArts真的很重视这一点，希望在作品集、文书、Sketchbook、小视频等各个环节了解你。

我的视频主要回答了以下几个问题：

自我介绍。

自身喜好。

为什么要申请CalArts？

学校的哪些地方吸引你？

在视频里，我结合院校的课程设置，讲了学校比较有特色的教学内容，比如一年产出一部动画，某个课程的设置比较有趣，我很喜欢挑战之类的内容。

斯芬克老师跟我说，小视频的部分学校考察不会很严格，有些部分甚至可以不要，结合所有申请材料，建立一个明确、独特的个人定位就可以。

一些申请CalArts的小经验

首先是要有个人特色，通过各种申请材料强化自己的特色。

然后可以给自己设置一个压力，比如我遇到绘画水平很高的学姐落榜了，我就想这么厉害的人都没申上，我画成什么水平才能成功？

我就不停地催自己进步，有时间的时候还会做一些摸鱼创作如OC、同人等调节心情。得益于我本身对画画这件事的依赖和喜欢，除作品集内容外，几个月的时间里我画了上百张同人。这一点对技术提升非常有用，如果只是画了最后递交的那些作品，我的技术肯定达不到现在这样的水平。