我在中戏学电影。也许在其他人眼里，这已经可以算得上拥有很多头部资源的情况，甚至是很多学电影的同学很难达到的优势条件了。

但我却不想止步于此......

01

中戏导演学生要学游戏，只因...

我本科就读于国内的中央戏剧学院，学的是导演专业。

当时选择导演专业，也源自高中时期在学校看到一部电影《天堂电影院》，那个时候主角好像成为了我的某种心理画像。拍电影的种子就是在那个时候种下了。

当然，考上中央戏剧学院这件事，也顺利地让拍电影这颗种子生根发芽了。但随着对专业了解的加深，我开始有了不一样的想法。

叙事这件事情不是非电影不可

在上大学时，接触到了各种各样的游戏我发现，我喜欢的那些游戏也是跟叙事高度相关的。我意识到：叙事这件事情也不是非电影不可。

相较于电影，我觉得游戏给人的感受是更深的，因为在游戏的过程中，要真正成为一个角色，要去在这个角色的身份下生活，会更有代入感。

因为我自己是一个比较喜欢有互动交流的，相较于电影来说，游戏更能带给我一个高度沉浸式体验的互动环境。

在那一刻觉得我就是游戏故事中的那个人，真实地经历了一个很不一样的体验。

因此，我也更倾向于通过游戏的方式，把我想讲的故事，或者体验去带给能够接收到我作品的人。

带着这份对游戏的追求，我开始找寻适合自己的院校。

也许是我的追求太高，也许是因为国内院校专业跟我的需求不匹配，最后我决定出国学游戏。

02

那游戏和电影真的一样吗？

我学电影学了5年，会很自然地把我学电影的东西带到我去做游戏的过程里。

我做的项目所有的构思流程，都有我做电影的影子。尤其是在叙事方面，包括声音设计，整个美学的控制，我想要什么样的风格，以及它整体给人的那种观感是怎样的，它是我对电影专业上面的一个完全迁移的创作流程。

但电影和游戏毕竟是两个专业，无论是从最开始的选题，还是在做游戏时所需要的技能上，电影和游戏又很难达成统一。

宋同学作品，未经允许不可转载使用

游戏是一个比电影更实际的东西

从报选题开始，由于对游戏的不太了解，导致我刚开始的想法很天马行空，落地性非常难。跟sfk的吴老师聊了将近20个选题，最终能用的却寥寥无几。

甚至当时最开始我觉得自己有一个想法非常好，是关于用10个关卡去呈现量子物理是什么的。那个时候我就觉得这项目太好了，能让玩家感受到时空的不确定性。

结果跟吴老师一讨论，吴老师的几个问题直接让我哑口无言。怎么用程序实现这个东西？蓝图怎么写？素材用什么？这几个基本问题，直接让我大脑宕机。

这个时候我才意识到游戏这个东西是非常实际的，它甚至比电影还要实际。因此，在后续做作品的过程中，我会根据吴老师之前的建议，去思考每一环节的落地性，增强项目的可操作性。

从电影到游戏，技能成为我的短板

从电影到游戏，无论是在叙事基础还是思维转变上都在我自己能解决的范围之内，但在软件技能上，刚开始接触到的时候，我还挺摸不着头脑的。

印象最深刻的就是当时要去大师课，大师课的老师要求大家用unit引擎，我完全不会。

非常紧急地跟孙老师学unit基础课，学编程、学软件技能等课程。老师给我的引导作用还是挺强的，一边听老师的，一边自己也在努力探索。

编程毕竟不像剪辑，可以凭借感觉直接开始上手。它是一个需要去系统学习的事情，这是我自己没有办法在短时间内快速克服的短板问题，是需要依靠老师和自己的坚持，才能完成的事情。

宋同学作品，未经允许不可转载使用

总体而言，斯芬克对我来说，更多的是为我提供了一个提升自己在游戏方面能力的专业平台，给了我很多机会。

毕竟我是跨专业，无论是基础能力上还是背景上都不是特别占优势。

在SFK老师可以根据我的基本情况，量身定制的推荐给我一些更适合的项目，比如game战或者完美世界的实训项目等，这些项目在我申请时，都起到了非常大的作用，我觉得多参加些项目还是挺重要的。

03

卡梅是如何看待游戏的？

在学电影的时候，会学习电影美术、电影录音、写作剧本、分镜，包括导演课我怎么去拍，然后怎么指导演员表演。

而在现当代的游戏创作里面，这些环节同样是存在，可能存在的方式不太一样方式，但却又是相通的。

在创作的基本构思上，我认为他们最根本的东西是一致的，因此，我认为转专业对我来说难度并不大，甚至我还能利用我本专业的优势来助力跨专业的申请。

我在作品集里面重申，我觉得电影和游戏在叙事层面上是一致的。

然后我发现卡梅跟我的想法很像，他们第一个学期的课是要去上表演课、视觉呈现课，在学期末好像是需要提交一个短片的作业。

当时设立那个课的原因是他们觉得做游戏是要去感受人和人之间的那种关系和距离的，所以才会有表演课、短片拍摄课，去通过视听去呈现内容。

这个东西跟我作品集里重申的内容不谋而合。

宋同学作品，未经允许不可转载使用

不仅如此，在我的作品集和文书里面，我还有提到，我认为游戏是一个需要跟最尖端的科技结合在一起，它是通过这些东西不断地给自己赋予生命力的一个行业。

在拿到卡梅录取后，我看了他们系创始人的最后一课，他说：他觉得游戏是要跟最前沿的技术结合的。

这样看来，无论是我，还是在中国国内艺术学院下成长的学生，都可以跟卡梅很好的契合。

再加上中国这两年在游戏行业上的发展越来越好，大家对于更高质量的作品需求是在不断增加的。

从黑神话悟空之后，现在已经可以看到，很多公司在做一些更高质量的项目，在之后大家能参与到的更有艺术性的、质量更高的游戏机会也会越来越多。

这对我们学游戏的人来说也是一个非常大的发展机遇，大家都可以牢牢抓住，创造出属于游戏人的辉煌。

宋同学将于6月29日来到北京教育展现场，更多关于艺术留学的问题，可以到现场和他进行交流哦~