在艺术留学的专业中，电影申请的难度排在前面，主要原因是电影的作品集里要求有视频作品，对于刚接触这个专业的同学来说可谓是陌生到极点，即使之前有接触过的同学在拍摄视频时也是经常没思路。

针对这种情况，今天小编特地去请教了SFK 电影专业导师 — EchoTong。

Echo Tong研究生毕业于美国加州艺术学院导演系MFA，师从奥斯卡得奖导演Robert Epstein,Jeffrey Friedman,Sundance最佳长片导演Pratibha Parma，艾美奖导演Ellen Spiro。

曾留校担任电影系讲师。在美期间参与多部广告、短片、中外合拍长片的筹备与制作工作,毕业后任MOVING PICTURE电影公司项目开发，参与netflex影视化案例和剧本评估；法国图像艺术家JR（电影《村庄，脸庞》导演）城市项目制片组。作品入围台湾南方影展，圣巴斯蒂安电影节、旧金山电影节导演工作坊等。

视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素呢？

这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案。但是据统计在录取名额中，94%的申请者都提交了高质量的专业作品集。

每所院校要求不同，下面我们举例说明：

南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中，对本科生提出的明确要求为：可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。

UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。

纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的王牌专业，一直是与南加州大学电影学院并驾齐驱的。

纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的。

当学校提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），我们就需要在申请时准备一个代表个人想法的创意短片。

短片的idea环节卡住了，怎么办？

我在教学中会和学生一起头脑风暴，引导学生去联想自身相关的事情，完整自我认知。其实大多数时候我们都有想表达的想法和能力，只是没有系统的思考成体系。Idea 环节就是帮助完善这个过程的。

制片人需要投资和管钱？

事实上制片人是一个电影的制作核心，制片需要统筹负担整个片子从剧本开始的流程、组建剧组、制定计划、保证执行和后期宣传的责任。

讲个我的学生：

我之前接触过一个学生，她对电影专业的兴趣很强烈，在学习过程中最大的转变是思维上的成熟。杨同学刚入学的时 候提到非常想拍一个女杀手的题材，因为觉得题材本身很酷，很新颖。

在上完了基础课和编剧课以后，深刻地意识到这个想法非常不切实际，因为她无法调研和理解人物的合理性，找出的人物支撑都是她很陌生的领域。这个部分对于初学者来说尚有难度，电影从来不应该为了酷和新颖服务，要从创作者自身出发，speak their own voice。

电影是一个帮人筑梦的专业，观众在影像中感受人物的生活和感情，在共鸣中找寻自己的身影，在故事里找到自己的英雄。学习电影专业就是在为筑梦铺路，海外的优秀氛围和资源会大力地推动你前进的脚步。

Echo Tong 送给所有电影人一句话：“电影导演应该做暗室里的明眼人，视线炯炯，眼里没有蒙蔽，什么角落都看见。”

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