火遍国内外的“陆仙人”，他的服装设计却……不能拿去申请国外名校。

有人反驳，陆仙人的服装创新十足，色彩搭配满分，脑洞大开无极限，为什么不能！

为什么不能？同学们先来看看陆仙人的造型

脑洞大开、创新；T台感十足、眼神带戏；连外国朋友都赞叹是一个超模。对，是模特！但，若说是服装设计师的话还差点火候。如果要申请国外院校，这样的服装过审可能性极低！

下面来回答为什么，同学们也要看仔细了，这是你做服装作品集的关键点。

思想+创新+基本功，服装设计不是简单的设计＋制作，没有情感温度的设计不是好作品。

思想：

不论是服装，亦或是其他的，比如说珠宝，它们是一个载体，它们承担着传递设计者思想的责任。它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程，因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

撕裂的裙摆，散开的手提包，表现了对上班女性奔跑的思考

创新：

目前对服装设计行业来说，第一个趋势是“可持续发展”，环保概念近年来在整个时尚行业越来越重视。从制衣材料的选择到成衣，运用环保材料呼吁社会剩余资源再利用。

第二个发展趋势是 “性别模糊”，即模糊掉服装对于不同性别群体的约束。这就是大家口中所谓的“中性”，随着社会大众对文化的认可包容度不断提升，这种风格越来越成为一种时尚风潮。

其实设计本来就需要打破固有的条条框框，并且具有反叛精神，创新精神。同学要保持一种开放的心态去感受各种艺术形式，在设计的同时不断接受新的观点，尝试新的挑战。对于国外院校的审核官来说，他也希望看到你的创新，比如跨学科创新、面料创新、制作手法创新等等，考官更希望招收多样性、全方面发展的学生。

基本功：

fashion design的基础知识可以大致分为两大类。

其一是技术性的操作方法，例如绘画、打板、缝纫、剪裁等，关于这些的理论知识基本上都是可以从书本中获取到的，当然，如果想熟练运用，肯定是要经过实践练习。

另一大类则关乎思维和视野，这也是艺术留学申请来中至关重要的一环。这需要有科学的思维模式、调研方式，并将其巧妙地的融入到作品当中。

服装作品集除了体现以上三点，还需要针对特定的国家或院校来进行完善。

比如英国院校要求的作品集，非常强调每一个主题下的发展逻辑，需要有大量实验、self-evaluation的过程，每一个选择都要有原因，不能只凭自己的喜好去“拼凑”。“逻辑”和“过程感” 对申请英国院校的作品集十分重要。

而美国院校本科申请的话，一般会鼓励学生脱离服装这个媒介，主动地去尝试不同的创意调研方法，通过其他的艺术媒介去表达你的概念。比如行为艺术：自己拍的视频、装置、绘画等。你的申请作品集可以是一本fine art portfolio （纯艺作品集），再其次才是一本fashion portfolio (服装作品集）。

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