伦敦艺术大学（UAL），是世界闻名的艺术设计教育研究机构之一，为全球创意产业的发展培养了无数的人才。作为欧洲最大的艺术、设计、时尚、影视、表演、传媒和新闻出版类大学之一，伦艺以其卓越的教学质量和丰富的课程体系，吸引着世界各地的学子慕名而来。
学生们不仅能够学习到最前沿的艺术设计理论和技术，更有机会与业界大咖交流互动，深度融入到艺术与设计的激情之中。
成功拿到伦艺offer的学员们，背后往往有着一段段令人感动的奋斗故事和成功经验，今天，就让我们一起进入陈同学的申请故事！
01
注重实践，
伦艺独特的教学模式
伦敦艺术大学的电影实践专业以其突出的实践性吸引了我。这一专业不仅仅只是名为“电影实践”，实际上也确实提供了丰富的实践机会。根据我从学校官网和其他资料了解到的信息，本科生将有机会通过分组竞争，赢得编剧或导演的机会，即使没有获得这些角色，也能参与到剧组的其他工作中。
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这样的学习模式，让我看到了获得实践经验的可能性，无论是参与纪录片还是剧情片的拍摄，都强调了实践在学习中的重要性，而相应的理论课程的学习也同样吸引人。而更进一步吸引我的是，学校组织的众多工作坊，如搭建场景和暗房等，会为我们提供更宝贵的实践经验。
“故事”的魅力，令我痴迷
我对电影的热爱源自于我早年对摄影的兴趣。我经常为同学拍照，比如参与学校典礼的摄影工作，逐渐地，我发现我特别痴迷于通过画面来讲述故事。同时，我也热爱写作，将难以言传的思想感情化为文字。而电影，能够将文字、画面和声音融为一体，直达人心，因此，我发自内心地对电影产生了浓厚的兴趣。
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当初在选择专业时，我在电影、摄影和建筑三者间犹豫不决。尽管我有摄影背景，且父母的建议倾向于摄影，但最终我还是遵从了我内心的想法，选择了电影专业，因为它可以更好结合我对文字和摄影的热爱。
在进一步深入学习和实践电影制作后，完成自己的作品带来的成就感，以及对其他电影作品的观赏，加深了我对电影的热爱。尽管制作电影作品集，相对比其他专业会更具挑战性，但我仍然义无反顾决定接受这一挑战，希望能通过电影这一媒介，探索真正的自我。
02
从失败中学习，
是迈向成功的关键
之所以我能够拿到众多院校的offer，我认为反思和持续思考是关键。完成第一个作品集后，我花了半年时间进行反思，发现了诸多不足，如剧本难以理解的部分。我听取了他人的意见，认识到故事可能过于晦涩，基于这些反思，我决定拍摄第二个作品集。在创作第二个作品集时，我改进了剧本，简化了故事，使其更易于理解，也加强了画面的表现力。第二次拍摄时，我更加认真地准备了脚本分镜和故事板，这一连串的思考和改进，是我获得多所院校offer的关键。
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我对自己的第二个作品集印象最为深刻，这个作品集讲述了一个古代的故事。我之所以决定制作这个作品集，是因为我参加了春季短期训练营，它要求参与者撰写一个剧本。在参加训练营时，我对这个剧本投入了极大的热情与精力。
我选择了我感兴趣的历史领域作为背景，在创作过程中，我经常参观周围的古建筑寻找灵感，特别是一次偶然发现的仆人房间，激发了我对那个时代社会底层人物生活的兴趣。我想通过这部作品，为那些在历史中被忽视的人们，拍摄一些故事。
在实战中进步
准备这个作品集的过程充满挑战，尤其是与演员的沟通。我开始时并不擅长与演员交流，特别是与经验丰富的演员。但在导师的鼓励和帮助下，我学会了如何更有效地与演员沟通，特别是在处理情绪复杂的场景时，我们通过反复讨论和排练，最终达到了良好的沟通和表演效果。
对于未来，我希望成为一名教师，改善家乡的电影教育资源。我在家乡拍摄电影时，遇到了许多对电影感兴趣的学生，但他们没有机会在当地学习这个专业，我希望在未来，我能够将我在电影制作上的经验和知识传授给他们，让更多人了解到电影的魅力。
SFK老师们的鼎力支持，让我迎接挑战时充满信心！
在申请留学的过程中，我得到了斯芬克老师们的大力帮助，老师们不仅教会了我专业技能，还在我遇到困难时给予我支持和鼓励，他们在我成长路上扮演着重要的角色，在SFK学习的这些经历，也让我更加坚定和自信。
我在刚开始接触这个专业时，对剧本和拍摄一窍不通，老师会耐心地一步步教我，不仅教我如何撰写剧本和完成电影，更重要的是，即使我的剧本显得稚嫩，老师也会认真倾听，并给予建设性的反馈。我记得有一次，摄影师对我的剧本提出质疑，但老师却耐心地帮我解释我的创作意图，这让我感到十分感动。
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我在SFK参加过一个装置项目的比赛，与电影课程不同，这个项目更偏向艺术创作。我的指导老师从艺术家的角度出发，教导我如何从零开始发展一个项目。老师引导我进行深入思考和实验，帮助我了解到创作一个作品所需的思考和准备工作，每次老师给我提出建议，并按照老师的建议进行完善后，我的作品都得到了质的飞跃。亲眼目睹着自己的作品一步一步地完善直到接近完美，我感到非常地有成就感！
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另外，非常感谢我的Btec老师。我原本对绘画和手工不甚拿手，但在老师的悉心指导下，我开始尝试并发现了绘画的乐趣。老师鼓励我相信每一个小作品都有其独特的艺术之美，即使不完美也值得珍视。通过学习，我能够更加敏锐地发现生活中的艺术之美，这对我的创作产生了深远的影响。
在申请offer的过程中，我会经常感觉到焦虑，在焦虑情绪困扰下，文书老师和教研老师给予了我无微不至的关怀和支持，老师们与我一起寻找解决焦虑的方法，给我带来了莫大的安慰和信心。
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03
电影不仅是专业，
更是「生活的一部分」
在准备作品集时，有一件小事令我非常触动：在我的其中一个作品拍摄完成后，看着现场的一切逐渐被拆除，我感到一种难以言喻的失落，但我并不确定，这种失落是来自于我的创作情感的投入，还是来自于对我有特殊的意义的作品的拍摄结束，亦或是来自于与团队成员之间的合作关系即将结束...
与我合作的两位年轻演员所扮演的角色，与他们现实中的个性大相径庭，这让我非常地有感触，但我也非常庆幸，他们只是在故事中扮演角色，而非真实生活在那个压抑的古代社会。
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“天赋”也是需要不断培养的
对于希望进入这个专业的同学，我想说观察世界至关重要，通过观察，你可以创作出更精彩、更深刻的故事。此外，天赋也是需要不断培养的。我的导师帮我找到了独属于自己的优势，然而将优势发挥到极致，是需要通过不断的训练和实践来实现的。
电影不仅仅是一个艺术表达的过程，它还是一个深入了解人类情感、社会动态和历史背景的过程。每个项目都给了我机会深入研究一个特定主题，无论是社会问题、心理探索还是文化遗产。通过这个过程，我学会了如何进行研究，如何分析资料，如何将复杂的信息融入故事中，使之既具有教育意义又能吸引观众。
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我还意识到，电影是一个团队工作。从策划、剧本写作到拍摄、后期制作，每一个步骤都需要团队成员之间的紧密合作，这让我学会了沟通协调、团队管理和解决冲突的技能。在多个项目中，我遇到了与不同背景和专业的团队成员合作的机会，这些经历教会了我如何在多元化的环境中工作，如何尊重和利用每个人的独特才能来共同完成一个目标。
除了团队合作，我也学会了如何在压力下保持冷静，特别是在紧张的拍摄期和截稿日期临近时。而且，电影制作常常面临预算限制、时间紧迫和不可预测的挑战，如恶劣天气或设备故障，这些挑战要求我不仅要有良好的计划和组织能力，还要能够灵活应对突发情况。
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电影是我与观众的“情感共鸣”
对我而言，电影也是一种自我发现的旅程。每一部作品都是我探索自己兴趣、情感和想法的一种方式，通过创作，我能够与观众分享我的视角，引发他们的思考和情感共鸣，这种与观众之间的无形连接是我继续在这个行业努力的重要动力。
在技术方面，我也不断追求进步，随着新技术和工具的出现，电影制作的多元化可能性在不断扩大，我学习了如何使用先进的摄影设备、编辑软件和视觉特效技术，这些技能不仅提升了我的作品质量，也使我能够更好地实现创意构思。
我深感电影在未来不仅仅只是我的专业，也一定会是我生活的一部分，它影响了我看待世界的方式，让我有机会触及生命的各个层面。我对未来充满期待，希望能够继续在这条道路上探索、学习和成长，创作出更多有意义、有深度的作品，与更多的观众分享我的故事和视角。
