当下的插画领域不仅是局限于二维平面绘画，更多的是需要学习并调研更多的文献材料，以此为基础进行大量的创作尝试。在插画领域中，插画师往往以视觉和专业的方式来表达其作品的想法。

插画这个专业也是有趣的，你可以通过画面去表达自己的内心世界和独特的想法，因此独特的想法和表达形式往往是插画创作中很重要的因素。

斯芬克插画纯艺科系的李老师说：“学习插画，创造力、时间管理、艺术能力以及和沟通能力有关的技能都是非常重要的。”在艺术求学之旅和教育行业的深耕，李老师有很多的感悟想要和大家分享~

插画纯艺科系 李老师

毕业于爱丁堡大学 插画

学生录取院校：SVA、

LCC、RCA、RISD、GSA等

01

插画专业选综合大学

爱丁堡大学是首选

说起插画，首先想跟大家简单聊一聊近期备受关注的一个话题：AI盛行，插画会被取代吗？

为什么还可以坚定地选择插画？

这个话题其实有些影响了同学对插画专业的选择，但实际上我觉得根本无需担心，也并不会发生。事实上，插画在成为一门独立的学科之前，早已有近百年的发展历史，作为一种全球通用的视觉语言，市场对于插画的需求一直存在，这也是为什么说“学插画永远不会失业”的原因。

而且插画能够就业的范围是非常广泛的，应用领域也渗透在生活的方方面面，我们常见的品牌设计、产品包装、美陈装置，甚至是独立插画师以及艺术教育工作者等等都是学插画设计的同学可以未来从事的方向。

如何选择适合自己的院校赛道？

那么选择院校时，该如何找到适合自己的呢？其实我觉得第一个就是综合类院校的赛道，另一个就是艺术类院校的赛道。

而像爱丁堡肯定是英国综合类赛道的首选，它插画专业排名也非常不错，在23/24硕士录取数据中，爱丁堡插画录取率是28.03%，在众多艺术专业中录取率还是很低的。在爱丁堡毕业后，我对其插画专业有较深的了解，我觉得和艺术类院校相比，在选修课上更具优势。

我读书时课程一共分为三个学期，前两个学期都有一门选修课，可以选修全校任意课程（不一定非得是与插画相关）。像我当时第一个学期选的是关于哲学的课程，第二个学期选的是关于做玻璃、3D打印等动手类的课程，同时学校也会有非常多样的workshop可供选择。

李老师绘本《my grandma is pink》 获得美国3X3国际插画大赛merit奖

包括学校的整体课程的安排是分为三个学期，每个学期做五个项目，项目的完成度老师没有太多的要求，他更希望的是在这个过程当中去做一些不一样的尝试和探索。所以爱丁堡插画的第一个学期我们们命名叫做探索学期，第二个学期就会更加注重项目的完整度，第三个学期就是去做毕设。

相比于综合类院校赛道，艺术类院校的赛道的艺术氛围肯定是更加浓郁的，它的 workshop 以及大家在创作的这种形式和欲望，会更加强烈一些，而像英国的伦艺-坎伯韦尔、美国的纽约视觉艺术学院几乎都是大家的首选。

02

插画申请英美异同

作品集该如何准备？

本科和研究生阶段

像英美插画专业的作品集大致也遵循英美院校的偏好逻辑，美国比较重视视觉效果，英国更加注重逻辑。

英国整体的申请逻辑会喜欢看到过程是怎样去展示、从0-1、从无到有，包括项目来源是什么、调研了哪些内容、绘画过程中都尝试了哪些材料实验，甚至是遇到的困难或者是中途修改哪些内容……甚至是批判性思维的部分，所以像英国的申请排版上面它会放很多的 Sketchbook 。

另外像大一预科课程BTEC，通过大量的练习和学习可以有效提升学生的调研能力、反思能力和自主实践能力。而且在爱丁堡的官网中有明确写到：如果正常满足了大一入学的要求，同时完成了Fundation Diploma课程（成绩达到Merit），是可以直接进入到爱丁堡大学大二的。

对于美国院校来说，作品集更加看重视觉呈现效果，注重学生的基本能力展现，例如:素描基础、人物的造型能力。它会更在意项目最终的呈现和功能，而不是更注重于过程。所以英美最大的不同就是在于过程，以及美国是偏商业，英国偏实验。

而对于研究生阶段来说，只需要把一些重点过程去展示一下就可以了，不需要像本科生申请同学一样，每一个项目都要做15- 20 页的 Sketchbook；美国的研究生其实也是需要放一点过程的，但是本科就完全不需要，一张都不需要。 

另外研究生阶段对申请者在艺术基础上有更高的要求，所以同学们在申研的时候可以把自己的“人设”立高一点，以当代艺术家的身份去展示自己。

李老师绘本《my grandma is pink》

综合院校与艺术院校

如果按综合院校与艺术院校来看的话，像综合类院校，不论是对绩点、活动或是语言成绩要求都很高。尤其像美国的话，他会要求最少有10个活动的奖项，而且活动类型最好是可以和专业有相关性的。

对于作品的形式没有任何的要求，因为插画是一个特别宽容的专业，它甚至可以做服装、工业交互、纯艺都可以。但是他比较注重的一点就是叙事性，无论是画面的叙事性还是整体项目的叙事性，比如说4个项目，是否有一些关联性。

虽然英美申请有一些差别，但记住作品集一定不要抄袭，一定要是要自己原创的部分，也一定要有画面的叙事性，因为它是插画的核心。

03

教学和学生相处都要讲究方法

面谈2小时，成功改变学生

申请是一门学问，教授学生也是一门学问，不同的学生也需要不同地对待。比如本科申请的学生，他们自律性比较弱，所以我就会给他们制定明确的DDL，把他们每天需要做的任务罗列出来，然后发到群里面，让教务、家长和我一起监督，我发现这样效果是非常不错的。

在这个过程中，也有很多让我印象深刻的同学。

比如申请本科的冯同学，起初上课不积极，所以我就专门把他约过来，跟他深入地聊了两个小时，然后把他谈哭了，把我自己也谈哭了，自从聊完以后他像变了一个人，会按时来上课，并且很努力的去做东西，现在他已经是我所有学生里面做得最快的了。

还有一个申请研究生的彭同学，他刚开始来的时候，画功还行，但就是画的内容太过于基础和传统，但是通过基础课的一些学习，带着他去多看一些东西，然后去探讨，到了他第一个项目的时候，他已经能够画出来一个非常有自己个人风格的画作了。

李老师绘画作品《women》

教研老师的反馈也觉得很有他的风格，现在他已经项目4了，非常善于思考并能快速的去完成一个项目，我觉得这个对于研究生申请来说也是非常非常重要的。

其实你出去读书的时候，会发现教授给你的反馈以及建议是非常少的，大部分都是要靠你自己去思考或者是去做，我觉得彭同学现在已经具备了这样的能力。

所以跟学生相处和教学都要讲究方法，我们需要针对学生的情况去制定适合他们的教学方案，才能将学生的亮点放大，发挥出来。

最后再给到大家一些建议：如果你想学习插画，就一定要多看多学，有了输入以后才能有输出，平时可以多关注一些身边的人和事，准备一个笔记本随时记录。同时我希望大家在做插画项目的时候，不要单纯只想着怎么去画，还要想着怎么和观众进行沟通，去传递信息。

这个申请季，希望大家都能圆梦梦校！