2024年倒计时不足一个月。艺术界的最新趋势也出炉了。
近日，侧重平面设计的英国创意和艺术媒体Creativeboom收集整理了不同设计机构和设计师的意见，公布了2024年设计的流行趋势。
这些内容不仅仅与传统的平面设计风格相关，还预判了行业内新的合作方式、商业模式和工具~
了解行业趋势，更能助力申请，咱们学艺术的同学赶紧拿出小本本，“抄”作业~
2024年设计趋势概览：
订阅式设计服务
“品牌冲刺”
去包装和奢侈领域可持续性
反AI
成为B Corp（公益企业）
01
“订阅式设计服务”
交互类作品新思路
订阅式设计服务
设计机构Primary的创始人Nick Pattison认为，现在许多设计师都处于自由职业的状态，工作地点和工作形式相对自由；同时，随着设计工具的更新、人工智能的涌入，这些都会加快设计师的创作、沟通和交付速度，在这样的背景之下，2024年订阅式设计服务将会迎来爆炸式的增长。
在未来这样的产品化模式将会被普遍应用，特别是企业类的用户，在批量化的设计需求环境中，订阅式设计服务将是一种高效的解决方案。
订阅式设计服务更注重的是作品和人之间的交互关系，设计师在能够在维持美学水准的前提下，解决用户的需求，此类话题也是交互类学生需要面临的问题。
交互≠App，科技&艺术巧妙融合
艺术菌认识一位教授交互设计的朋友——Tian老师，她说：“交互设计，其实就像人与人之间的日常交流一样，人与系统之间也是“有问有答”，具有互动性的，而交互设计就是协调人与系统之间的“交流”方式。
学习“交互”的乐趣在于，掌握用艺术与科技切换与融合的思维方式，成为新时代的列奥纳多达芬奇。
交互的魅力，另一方面是在现在这个社会中，复杂的社会问题，需要融合不同学科知识来解决的，而交互学科就像一个粘合剂，用在各行各业，让这个世界变得更好。”
02
“品牌冲刺”
平面设计作品集思维枯竭怎么做？
“品牌冲刺”
与之类似，Nick Pattison指出，Primary及其他工作室也在尝试推出“产品化”的服务方法，主要针对一些希望快速进入市场的年轻企业，为他们进行品牌及视觉系统的设计。总的来说，就是在较短的时间内，完成一个品牌的设计，其中，品牌标识和视觉系统是比较普遍的交付内容。
平面设计作品集如何出彩？
品牌标识、字体设计、海报设计等是平面或者视觉传达同学的必修课，在申请美国院校的时候，作品集中几乎也会包括这些内容。对大多数同学来说，完成设计并不难，难点在于如何在设计中出彩。
在全美艺术设计第一的罗德岛设计学院就读的陈同学，也有类似的烦恼。
陈同学说：“最开始，我有想法，但是具体实施上却犯了难，不知该如何表达。后来在导师的启发下，广泛搜索资料，在 BBC 以及纽约时报中找到了一些很有意义的采访。
在表现形式上，我邀请来自不同国家的同学，用母语讲述生活中的压力，然后录制下来。但是我发现音频跟平面设计关系不大，直接用文字表现，表达太弱。查了很多资料后，我发现我可以对录音进行处理，产出具有力量感的字母，然后利用这些字母，制作了一套海报。
最后的成品是一件较大的装置，我运用自己设计的字体拼出 Lying Flat 这个词语，并用黑色的彩带把它们和一个躺下的人体连接起来。”
03
“去包装和奢侈领域可持续性”
“老议题”如何创新？
去包装和奢侈领域可持续性
环保议题在消费市场中的占比在逐渐增加，为回应这一趋势，企业们也在进行多样尝试，其中包装上的减法和高科技介入就是之一。
少包装甚至“无包装”的设计导致能够绘制图形的空间越来越小，这就要求设计师以更具创造性的思维来进行包装设计创作，传递品牌信息和故事，使产品脱颖而出。
设计师们为可持续发展不断努力
留意过伦敦艺术大学官网的同学们会发现，可持续发展是这所全球Top院校的关键词，UAL在可持续发展研究方面设立了专门的机构，表示出未来的一段时间内，伦艺将会持续关注这个领域。
另外，伦艺也开设了有关可持续发展的相关课程。
伦艺中央圣马丁学院可持续产品设计线上短期课程；图片来源：伦敦艺术大学
而其中，以服装设计、时尚相关专业与可持续发展结合的较为紧密。服装的材料、设计的手法、概念等，都与可持续发展有千丝万缕的联系。然而，可持续发展是一个非常大的问题，从何入手，让自己的作品能够深入地表达这个主题，还是需要同学们下功夫研究的。
另外，很多欧洲大学，对可持续性发展话题也格外重视。
04
“反AI”
游戏动画作品集“必杀技”
反AI
虽然前文提到很多人工智能将会给设计行业带来的正面影响，但实际上，过去一年在设计及创意领域，反对AI的声音也很多。
面向2024年，也许以“反AI”来命名这个趋势并不完全准确，因为包括Mark Richardson在内的创意行业从业者更想指出的是，接下来的一年，围绕AI的争议仍旧会继续，甚至不排除出现一些新社群或新活动是反对AI介入，纯粹展示人类创造力的。
对于AI会不会取代创造者这一类话题，艺术菌专门请教了教授游戏动画的阎老师，他说：“在相当长的一段时间里，AI是无法取代动画创作者的，AI虽说能作画，但不具备观赏性，创作的内容也相对空洞。
如果让AI独立生成动画，需要有剧本、风格、分镜等等的设定，每一个环节之间的学习成本是非常大的，因此，我觉得AI是无法完全替代动画创作者的。”
真诚是作品集的必杀技
对于游戏动画的创作者来说，真诚才是创作的必杀技，返璞归真类的作品受到了院校的认可，例如：浓厚的个人经历和深刻理解产出的作品，在申请的时候就很有优势。
艺术菌认识一位学习游戏设计的赵同学，她做了一个电子游戏，叫Module Hospital，是以疫情下的方舱医护人员为题材。为了做这个游戏，她在疫情期间去核酸检测点做了一个多月的检测工作，体验到了一部分医务工作者的工作状态与感受。
像这样的作品就是从自己的亲身经历和感受出发，有自己的理解，就非常符合返璞归真的类型。
05
成为B Corp（共益企业）
艺术管理学习拓宽眼界
成为B Corp（共益企业）
另外一个可能会在2024年愈发成为趋势的事是，更多的工作室开始申请成为B Corp（共益企业）。
B Corp认证的企业们都有一个共同的理想：不仅成为世界上最赚钱的企业，更要成为对世界最有价值的企业。
在全球，越来越多的企业正在寻求“B Corp”认证，包括Rituals、Chloé、Patagonia、Allbirds等公司都曾获得B Corp认证。
想要获得B Crop认证，企业发展过程中不仅需要解决一系列环境相关的问题，还要承担起对社会，乃至人类发展的重要责任，换言之，受到B Crop认证的企业，其影响力是巨大的。
艺术学习的价值远不止于此
很多学习艺术的同学都会谈到自己未来的理想，他们不约而同地都会提及，希望将自己设计的概念传播出去，成立自己的工作室等。想要实现这些离不开日益的技法练习，更重要的是对于艺术的理解。
在哥大学习艺术管理的王同学在自己的艺术道路上有丰富的经历。
“为了艺术，我在全球艺术市场实习，例如：佳士得拍卖行、TEFAF（全球三大art fair之一）、上海西岸艺博会（亚洲顶级art fair之一）、外滩美术馆，我想通过艺术实践学习和感知西方与中国的当代艺术生态。
在实习工作中，我还去了伦敦弗里兹艺博会（Frieze London & Frieze Masters）、威尼斯双年展（Venice Biennale）、纽约惠特尼双年展（Whitney Biennial）等展会。
其实不管从事什么职业，只要我们愿意留心、积累和放开去做，所做的事情总能最终导向或者联结到你所爱的事情上。
未来我也想把自己的视野放到更宏观的文化机构中去。”
2024年的设计流行趋势，对咱们学艺术的孩子们来说也是准备作品的灵感来源，而且这些趋势肯定也是学校重点关注的内容，所以参考这些思路准备也可以为自己的申请增色。
