2024年设计流行趋势已出!艺术生不怕没灵感了~

播报文章
2023-12-08 18:14:14 来源:新东方斯芬克 阅读量:819
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2024年倒计时不足一个月。艺术界的最新趋势也出炉了。

近日,侧重平面设计的英国创意和艺术媒体Creativeboom收集整理了不同设计机构和设计师的意见,公布了2024年设计的流行趋势。

这些内容不仅仅与传统的平面设计风格相关,还预判了行业内新的合作方式、商业模式和工具~

了解行业趋势,更能助力申请,咱们学艺术的同学赶紧拿出小本本,“抄”作业~


2024年设计趋势概览:

订阅式设计服务

“品牌冲刺”

去包装和奢侈领域可持续性

反AI

成为B Corp(公益企业)


01

“订阅式设计服务”

交互类作品新思路

订阅式设计服务

设计机构Primary的创始人Nick Pattison认为,现在许多设计师都处于自由职业的状态,工作地点和工作形式相对自由;同时,随着设计工具的更新、人工智能的涌入,这些都会加快设计师的创作、沟通和交付速度,在这样的背景之下,2024年订阅式设计服务将会迎来爆炸式的增长。

在未来这样的产品化模式将会被普遍应用,特别是企业类的用户,在批量化的设计需求环境中,订阅式设计服务将是一种高效的解决方案。

订阅式设计服务更注重的是作品和人之间的交互关系,设计师在能够在维持美学水准的前提下,解决用户的需求,此类话题也是交互类学生需要面临的问题。


交互≠App,科技&艺术巧妙融合

艺术菌认识一位教授交互设计的朋友——Tian老师,她说:“交互设计,其实就像人与人之间的日常交流一样,人与系统之间也是“有问有答”,具有互动性的,而交互设计就是协调人与系统之间的“交流”方式

学习“交互”的乐趣在于,掌握用艺术与科技切换与融合的思维方式,成为新时代的列奥纳多达芬奇。

交互的魅力,另一方面是在现在这个社会中,复杂的社会问题,需要融合不同学科知识来解决的,而交互学科就像一个粘合剂,用在各行各业,让这个世界变得更好。”


02

“品牌冲刺”

平面设计作品集思维枯竭怎么做?

“品牌冲刺”

与之类似,Nick Pattison指出,Primary及其他工作室也在尝试推出“产品化”的服务方法,主要针对一些希望快速进入市场的年轻企业,为他们进行品牌及视觉系统的设计。总的来说,就是在较短的时间内,完成一个品牌的设计,其中,品牌标识和视觉系统是比较普遍的交付内容。


平面设计作品集如何出彩?

品牌标识、字体设计、海报设计等是平面或者视觉传达同学的必修课,在申请美国院校的时候,作品集中几乎也会包括这些内容。对大多数同学来说,完成设计并不难,难点在于如何在设计中出彩。

在全美艺术设计第一的罗德岛设计学院就读的陈同学,也有类似的烦恼。

陈同学说:“最开始,我有想法,但是具体实施上却犯了难,不知该如何表达。后来在导师的启发下,广泛搜索资料,在 BBC 以及纽约时报中找到了一些很有意义的采访。

在表现形式上,我邀请来自不同国家的同学,用母语讲述生活中的压力,然后录制下来。但是我发现音频跟平面设计关系不大,直接用文字表现,表达太弱。查了很多资料后,我发现我可以对录音进行处理,产出具有力量感的字母,然后利用这些字母,制作了一套海报。

最后的成品是一件较大的装置,我运用自己设计的字体拼出 Lying Flat 这个词语,并用黑色的彩带把它们和一个躺下的人体连接起来。”


03

“去包装和奢侈领域可持续性”

“老议题”如何创新?

去包装和奢侈领域可持续性

环保议题在消费市场中的占比在逐渐增加,为回应这一趋势,企业们也在进行多样尝试,其中包装上的减法和高科技介入就是之一。

少包装甚至“无包装”的设计导致能够绘制图形的空间越来越小,这就要求设计师以更具创造性的思维来进行包装设计创作,传递品牌信息和故事,使产品脱颖而出。


设计师们为可持续发展不断努力

留意过伦敦艺术大学官网的同学们会发现,可持续发展是这所全球Top院校的关键词,UAL在可持续发展研究方面设立了专门的机构,表示出未来的一段时间内,伦艺将会持续关注这个领域。

另外,伦艺也开设了有关可持续发展的相关课程。

伦艺中央圣马丁学院可持续产品设计线上短期课程;图片来源:伦敦艺术大学

而其中,以服装设计、时尚相关专业与可持续发展结合的较为紧密。服装的材料、设计的手法、概念等,都与可持续发展有千丝万缕的联系。然而,可持续发展是一个非常大的问题,从何入手,让自己的作品能够深入地表达这个主题,还是需要同学们下功夫研究的。

另外,很多欧洲大学,对可持续性发展话题也格外重视


04

“反AI”

游戏动画作品集“必杀技”

反AI

虽然前文提到很多人工智能将会给设计行业带来的正面影响,但实际上,过去一年在设计及创意领域,反对AI的声音也很多。

面向2024年,也许以“反AI”来命名这个趋势并不完全准确,因为包括Mark Richardson在内的创意行业从业者更想指出的是,接下来的一年,围绕AI的争议仍旧会继续,甚至不排除出现一些新社群或新活动是反对AI介入,纯粹展示人类创造力的。

对于AI会不会取代创造者这一类话题,艺术菌专门请教了教授游戏动画的阎老师,他说:“在相当长的一段时间里,AI是无法取代动画创作者的,AI虽说能作画,但不具备观赏性,创作的内容也相对空洞。

如果让AI独立生成动画,需要有剧本、风格、分镜等等的设定,每一个环节之间的学习成本是非常大的,因此,我觉得AI是无法完全替代动画创作者的。”


真诚是作品集的必杀技

对于游戏动画的创作者来说,真诚才是创作的必杀技,返璞归真类的作品受到了院校的认可,例如:浓厚的个人经历和深刻理解产出的作品,在申请的时候就很有优势。

艺术菌认识一位学习游戏设计的赵同学,她做了一个电子游戏,叫Module Hospital,是以疫情下的方舱医护人员为题材。为了做这个游戏,她在疫情期间去核酸检测点做了一个多月的检测工作,体验到了一部分医务工作者的工作状态与感受。

像这样的作品就是从自己的亲身经历和感受出发,有自己的理解,就非常符合返璞归真的类型。


05

成为B Corp(共益企业)

艺术管理学习拓宽眼界

成为B Corp(共益企业)

另外一个可能会在2024年愈发成为趋势的事是,更多的工作室开始申请成为B Corp(共益企业)。