想申请伦艺，作品集方面如何准备？
前不久伦艺官网展示的毕业生优秀作品值得借鉴！
本次作品展涵盖中央圣马丁、伦时、坎伯韦尔等7个学院毕业生作品，有艺术、创意传播、设计、时尚、媒体和表演等诸多领域。
今天，小编也为大家筛选了伦艺7个学院优秀毕业生的作品，一起来吸波灵感吧~
01
中央圣马丁学院
Central Saint Martins
- The Non-Translatable Language
©Amandine Forest-Aguié
MA Graphic Communication Design
在作品中，Amandine Forest-Aguié探索了语言、文化认同、文字的概念以及语言与非洲和散居地的关系。
它侧重于呼吁将Sankofa(从过去学习)作为一种新的方式来设计和寻找西方经典之外的灵感。通过语言和其物质性重新找到“某种”文化身份，这种身份已被奴隶制，殖民主义和新殖民主义撕掉。
在设计和格式方面，该杂志探索了实验性出版和语言的物质性，以传达这些变化、损失和破坏的想法，以及故事和共享体验的重叠。
该项目表达了文化都有自己的方式，与西方人及其意识形态的不同并不是价值较低的标志，而是价值不同。
- Antidote of Rush
©Lidya Zenginel
Graduate Diploma Fashion
Lidya Zenginel祖国土耳其的自然灾害令她十分悲痛，整个土耳其也处于全国性的悲痛之中，但在外地，好像什么都没发生一样。她意识到生活还在继续，她也在匆忙地度过悲伤。但她发现虽然表面上一样生活，但是这件事情还是会对现实生活产生影响。
研究与过程
她指出了我们因为匆忙而导致的意外：
比如，把咖啡洒在衬衫上；撕破衣服；烹饪时烫了衬衫；你漏掉了衬衫的一颗纽扣；你丢失了你的物品；系错了鞋子......
她想针对这些情况提出解决方案，解决我们服装上的问题。也利用制作项目的这段时间减缓灾难对自己的心理伤害。
服饰与工艺
最终效果图
02
伦敦时装学院
London College of Fashion
- COLLECTION 15
©Samuel Wesson-Quibell
BA (Hons) Fashion Design Technology: Menswear
Samuel Wesson-Quibell是一位崭露头角的英国设计师。他推出的COLLECTION 15系列是对滑板环境和滑板亚文化叛逆精神的歌颂，对影响时尚界街头服饰道路的最大亚文化之一的现代而又怀旧的致敬。
COLLECTION 15 包含一系列服装，超大廓形的灵感就是源自 90 年代街头/滑板服装，还采用了奢华面料来提升这些标志性单品的品质。
该系列还展示了受滑冰环境启发的美观水洗染料，例如采用特定染色技术，基于钢、氧化铜和腐蚀表面的颜色。它还展示了仿旧外观和个性印花，捕捉了这个时代毫无歉意的态度的精髓。
Samuel Wesson-Quibell相信这个系列不仅会引起滑板爱好者和街头服饰社区成员的共鸣，还会引起任何欣赏奢华时尚和 90 年代大胆叛逆时尚的人的共鸣。
- Main collection - ''Fashion & Anxiety''
©Ieva Grigauskaite
BA (Hons) Fashion Design Technology: Womenswear
这个项目探讨了与时尚相关的心理健康和幸福感，她发现很多人都有社交焦虑，想要外出，但是内心因为恐惧社交而煎熬。
Ieva Grigauskaite想创造一个男女皆宜的系列服装，针对社恐心理，制作看起来不合身，但是在社交场合既能隐藏又能脱颖而出的衣服。以此来鼓励我们拥抱自己的缺陷。
服装有多种款式可以选择，面料种类从有光泽、反光到哑光，色调主要从黑色到灰色到银色，所有的部分也都可以相互混合。顾客可以根据自己的风格以及自己想要传达的信息来选择搭配，用于日常或者聚会场合，
多功能性和包容性是Ieva Grigauskaite作品中的重要方面，她希望佩戴者感觉他们是壁花（舞会中没有舞伴而坐着看的人）社区的一部分，是被社会接受的怪人。我希望他们拥抱自己的怪癖，而不是压抑它。
03
坎伯韦尔艺术学院
Camberwell College of Arts
- People Out, Nature In
©Dawnika To
BA (Hons) Illustration
Dawnika To 是一位居住在伦敦的艺术家/插画家，她的创作涉及纪实素描、绘画、缝纫以及用日常生活中收集的材料制作雕塑。她的作品探索了人类与社区和环境联系的体验。
“People Out，Nature In”中，Dawnika To 通过改造，让作品既可以作为野餐垫，也可以作为服装。
通过多感官体验，鼓励我们与环境和周围的人重新建立联系，以加强我们与自然和社区的关系。它为我们当前的环境危机带来了充满希望的前景。
- How to find a sun
©Suki Brandon
BA (Hons) Illustration
Suki Brandon是一位制作图画书的插画家，她提出了很多问题，也编造了很多故事。她的作品充满趣味且色彩缤纷，旨在将游戏和好奇心融入日常生活。
How to find a sun是一本关于寻找的书。讲述了一群动物正在寻找失踪的太阳，他们张贴海报，指挥交响乐团，随着鼓声跳舞，所有这些都希望唤醒沉睡的、可能失踪的太阳。但无论如何，他们已经找到了太阳……也许吧。
墨水和数字颜色
研究与过程
图像探索
这本书通过有趣的视角探讨了有关社会影响、好奇心和无聊的想法。动态的色彩变化引导观众了解整个故事，也暗示太阳也许并不遥远。
04
伦敦传媒学院
London College of Communication
- Licoare
©Darius Enache
BA (Hons) Graphic Branding and Identity
Darius Enache是一位驻伦敦的品牌形象设计师，他专注于品牌、包装和版式，对艺术和文化以及它们塑造品牌世界的方式充满热情。他一直注重寻求突破创意实践的界限，为品牌在世界各地的认知做出积极贡献。
Licoare是罗马尼亚传统果酒的高端品牌。Darius Enache为由酸樱桃、黑莓和杏子制成的三种酒设计了瓶子、标签、罐装替代品和宣传材料，还设计了产品名称使用的字体 - Serotica。
在瓶子的设计上，Darius Enache做了很多实验，将重点放在注重保持瓶子的功能以及一般形式上，以适应人们对饮料的熟悉感。
在颜色设计上，他认为强烈的颜色更充满活力，基于果酒本身水果的颜色，放置在货架上也能明显地区分不同口味。更能引起顾客的注意，引起顾客的兴趣。
酸樱桃采用深红色的包装、黑莓用深紫色的包装和杏子用热情的黄色。
- Leaving the Nest - Animated short film
©Hanna Scott
BA (Hons) Animation
Hanna Scott创作了短片《离开巢穴》，这是一部关于第一次搬出家的动画短片。
故事讲述了一个年轻女孩搬出母亲家的故事。影片探讨了母女之间的关系以及家庭的重要性。
05
切尔西艺术与设计学院
Chelsea College of Arts
- Healing Pathways
©Eloise Menzies
BA (Hons) Interior Design
这个项目是Eloise Menzies创作的一个简短项目，旨在创建一个悲伤的避难所，包容所有个人和个体的悲伤经历、旅程、仪式和信仰。
该空间由 4 个房间组成，其中一个用于减压的过渡空间，创建了多条往返场地和周围的可选路线。每个房间都有自己的功能，但都有相同的最终目标：治愈。
- In:Visible Nature
©Wiebke Busch
MA Textile Design
Wiebke Busch 是一位居住在伦敦的纺织品设计师。她的主要关注点是材料研究和可持续性，通过生物基印刷和编织设计探索这些内容。
In:Visible Nature项目探索了当地原材料及其在社会中的文化和内在意义。在以用户为中心的设计中，结合英国羊毛、天丝和丝绸的视觉和触觉价值。由当地植物和藻类制成的染膏呈现并引导出微妙的花卉色调色彩。
研究与过程
审美价值源自自然主题，吸引观众并产生情感反应。
06
温布尔登艺术学院
Wimbledon College of Arts
- The Queen of the Night
©Dan Campton
BA (Hons) Costume for Theatre and Screen
Dan Campton是一位服装设计师、插画家和制作人。他作为图像制作者的才华使他将服装作为他对讲故事热爱的下一步发展，寻求将他超凡脱俗的插图变为现实，突破服装的极限。
The Queen of the Night选自莫扎特的《魔笛》。这件作品旨在唤起一种宇宙奇迹的感觉，其灵感来自于女王最初被视为主角，以及感知如何产生模糊性。因此，从正面看，剪影娇小而不张扬，从侧面看，她凶险、混乱的光彩尽显。
面板上的贴花受到皮影戏和《罗摩衍那》史诗描绘的影响，灵感来自于我在泰国长大的经历，描绘了一条蛇吞噬太阳、被杀死、然后重生的循环。
07
创意计算机学院
Creative Computing Institute
- Creative IEC Application
©Halla Bjork Kristjansdottir
MSc Data Science and AI for the Creative Industries
该研究项目，目的是开发一种创意应用程序，以增加关于如何在创意过程中使用交互式进化计算（IEC）的知识。
为了实现这一目标，我们从两个现有的代码库开发了一个应用程序，一个是交互式进化模型，另一个则结合了传统的绘图方法。
创意从业者可以使用该程序，以研究其自动化和交互方面，探索进化模型的参数及其与传统绘图相结合的创意输出，并在两者之间进行迭代。
该项目重点是用户和模型之间的协作方法，而不是计算机进化能力的自动化，允许用户保留一些控制并使模型，适应他们的个人工作流程。
看了伦艺的毕业展分享，是不是觉得意犹未尽呢？
斯芬克在23fall也举办了“青年艺术家日记”主题毕业展，12个城市联动，线上同步开启。
汇聚了斩获英、美艺术院校和综合大U录取的优秀作品，比如，英国方向的伦艺、皇艺、UCL、爱丁堡大学、曼彻斯特大学等；美国方向的藤校大U，宾大、耶鲁、康奈尔、纽约大学、纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院等诸多名校。
共有视觉传达科系、插画纯艺科系、空间科系、电影科系、时尚科系、游戏动画科系、工业交互科系七大科系作品。
