插画，传统概念中仅指书中为文字内容作解说的插图，比如宗教版画、日本浮世绘等等，现如今已深入扩展到文化商业的各类领域，包括出版物、企业形象、影视游戏、广告中的商业插图、海报、广告招贴，及相关设计产品，遍布传统与电子媒体。插画是运用图案表现形象与故事情节的艺术创作，突出主题，增强主体的艺术感染力，本着审美与实用相统一的原则，运用清晰明快的线条、形态。在现代，插画设计作为设计领域中重要的视觉传达形式，非常具有表现意味。强调将信息简洁、明确、清晰的传递给观者，引发兴趣。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法，但是在多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。尽管都是在纸张、屏幕绘画或是制作3D角色，插画专业更强调运用视觉讲故事的能力。
数码绘画 Digital Painting
数码插画现如今已经越来越普遍，作为一名插画师也应该涉猎数字领域，学会使用各种软件来进行绘制，软件可以模拟真实的颜色、笔触，结合传统技法与表现观念，给创作带来更多的自由。
艺术解剖学 Artistic Anatomy
人体结构是造型基础，学习解剖可以使以后的创作对于结构和运动有更加精准的把握。每周学生都需要细致的绘制骨骼、肌肉的模型或者写生运动的人体，研习人体每一部分关节、肌肉的功能，有些学校甚至还提供直接绘制人体标本的选修。色彩学
Color学生通过使用丙烯、水彩或者任意颜料进行训练，理解色彩的透明、半透明、色温、明暗关系等特征来创造和谐、对比、强调、空间关系，为日后设计创作打基础。
角色设计 Character Creation
通过对于角色性格、习惯的设定以及与周边环境的关系，增强学生的叙事能力。
电影叙事Cinematic Storytelling
学习电影制作的必备技能，包括设计情节串联板、色板创制等，学生将会具备独立制作和在影视团队合作的能力。
封面设计 Cover Design
如今封面对出版物的吸引力越来越重要，这门课程从草图到终稿，逐步分析封面设计的各种原则。
广告元素 Elements of Advertising
分析广告设计的各种因素：诱导、刺激、劝告、鼓励、辩护等，进行广告海报、插画设计。
数码插画 Digital Illustration
介绍三种常用的绘制数码插画的方式：图形编辑(Photoshop)、矢量图(Illustrator)、数字绘画(Painter)，解决技术层面问题。
插画排版 Typography for Illustration
通过插画历史理论分析及当代实践，运用AI及InDesign制作一张海报，探索排版、印刷的基本方法，达到比例、色彩的和谐。
随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。毕业生可以撰写和绘制绘本故事，为产品设计封面，网站或游戏设计，或者创作动画和设定角色，广泛从事于广告、时尚、营销、数码、儿童图书、纺织、广告等方面相关工作。
时尚插画师 Fashion Illustrator
时尚插画师往往为报纸、杂志等媒体绘制插图或广告，他们像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格，一般采用电脑图形设计工具进行创作。既复刻时尚又引领当今潮流，作品需要呈现时尚风尚和流行元素，表达时尚态度。插画师一般是自由职业者，薪水高低不同，以计件收入为主，经验丰富的会有相对固定客户，月收入上万没有问题。
绘本作者 Picture Book Author
想象力、情感极为丰富的一群人，富有梦想，对世界充满了爱。绘本，“画出来的书”，不仅仅指给儿童看的图画书，受众群体越来越成人化。绘制精美，情节丰富，往往讲述温暖的小故事。近年来国内绘本市场发展越来越好，许多有才华的绘本作者广受年轻人喜爱，而且带动相关衍生产品的发展，是个非常自由的职业。
