学校历史：

纽约大学艺术学院成立于1965年，是一所优秀的研究型大学提供严格的戏剧和电影音乐学院培训。学校迅速成为该国领先的艺术学校之一，在短短几年内创建了额外的舞蹈，戏剧设计和照明以及电影研究系。

本科戏剧系成立于1974年。成立ITP（互动电讯计划）（1979），戏剧写作系（1980），表演研究系（1980），研究生音乐剧写作课程（1981）而摄影和影像科（1982）。

1982年，Laurence A.和Preston Robert Tisch的礼物使得721百老汇的收购和翻新成为可能，为了表彰Tisches的慷慨，学校更名为Tisch艺术学院。

舞蹈和研究生音乐剧写作留在学校的第二大道111号的原址。1999年，Tisch艺术学院成立了艺术与公共政策系，随后于2003年成立了克莱夫戴维斯录制音乐学院。

2007年，Tisch亚洲艺术学院在新加坡成立，纽约大学在纽约市以外的第一个学位授予校园。电影艺术硕士学位是第一个提供。增加了其他节目：戏剧写作，动画和数字艺术（2008）和国际媒体制作（2010）。

2012年，纽约大学游戏中心成立。

今天，Tisch艺术学院在格林威治村的多个地点教育下一代故事讲述者，包括721 Broadway，111 Second Avenue，194 Mercer Street，665 Broadway，遍布市中心的各种表演音乐学院和  布鲁克林的2 Metrotech中心。Tisch教育还延伸到整个纽约大学全球网络，在阿布扎比，上海，伦敦和布拉格提供课程等。

学校环境：

位于纽约市，你可以穿过大桥去参加布鲁克林游戏中心的课程，也可以在该国最好的组织实习。纽约无法超越的文化生活将以无与伦比的方式为你的教育提供补充。从街道到公园，再到世界一流的机构，这个完整的大城市就是你的大学校园。

教师也是著名的专业艺术家和学者，他们致力于提供实践培训。这可以保证你的教育始终与你的领域相关。你会发现他们理解你需要知道什么，因为他们自己做，他们会引导你成为你的学科的主人；他们还会关注你的职业生涯，并在未来几年成为你在Tisch全球网络中的资源。

学生来自48个州，学校有39个国家的各种独特声音。学生接受纽约大学任何学校最严格的录取程序，教师会在学术历史、论文、作品集、写作样本、图像和表演方面考核，以确定是最有趣的人，学生有创造，发明，实验，生产，编写，编码，拍摄，分析，执行的能力，一旦你来到这里，你会遇到像你这样的其他人—对自己和周围世界充满好奇心的人。

李安—历史上第一位在奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖这三大世界性颁奖典礼上获得最佳导演的华人导演。

马丁·斯科塞斯—导演，制片人，编剧，演员和电影历史学家，他的职业生涯超过45年。2006年，他获得了The Departed奥斯卡最佳导演奖。他是Mean Streets（1973年），出租车司机（1976年），Raging Bull（1980年），喜剧之王（1983年），Goodfellas（1990年），赌场（1995年），纽约黑帮等具有里程碑意义的导演，以及（2002年）和最近的华尔街狼（2013年）。

奥利弗·斯通—致力于撰写和指导20多部长篇故事片。获得奥斯卡金像奖的编剧和导演，他赢得了他的第一部奥斯卡最佳改编电影剧“ Midnight Express”（1978年）。之后，他获得了排曲奥斯卡奖的最佳导演（1986年）。

Nicholas Wootton —是NYPD Blue，Law＆Order，Golden Boy和Scorpion的执行制片人/节目主持人。1998年，他与大卫·米尔奇合作为纽约警局蓝色的“失落的以色列”剧集写了一部与艾美奖一起获得艾美奖，并于1999年再次被提名为“红与灵”。

Dee Rees—是一位作家兼导演，其故事片“ Pariah”在2011年圣丹斯电影节首映。 Pariah 荣获了美国戏剧节目“电影摄影卓越奖”（Bradford Young）的荣誉，并被Focus Features收录。

Spike Lee—作家，导演，演员，制片人，被广泛认为是帮助革新现代黑人电影的非洲裔美国电影制片人之一，也是独立电影“自己动手”学校的先行者。他目前的作品Chiraq在芝加哥拍摄，由Lee和Kevin Willmott根据Aristophanes的希腊喜剧Lysistrata撰写。

本科

协作艺术、舞蹈、戏剧、开放艺术、表演研究、电影研究、Rita＆Burton Goldberg戏剧写作系、本科电影电视、互动媒体艺术（IMA）、纽约大学游戏中心、摄影与成像

研究生

艺术与公共政策、舞蹈、舞台与电影设计、毕业生代理、研究生音乐剧写作、表演研究、电影研究、研究生电影、Rita＆Burton Goldberg戏剧写作系、纽约大学游戏中心

1、学历要求：

高中毕业生

2、语言要求：

TOEFL总分不低于100分，IELTS总分不低于7.5分，PTE总分不低于70分，三者均无单项分数要求

3、学术要求：

sat 在1350-1530之间（阅读在660-740之间，数学在670-790之间），act 分数在30-34之间。

1、学历要求：
正规大学本科毕业并取得学士及以上学位

2、语言要求：
一般纽约大学硕士申请对于托福成绩的要求是100分以上，不过纽约大学同时接受学生以雅思成绩进行硕士申请，一般要求雅思成绩在7.5分

3、学术要求：
GRE 要求：未设定有最低GRE分数要求，部分项目需要有GRE Subject 成绩，商学院则可以使用GMAT成绩代替GRE成绩
并未设置最低要求，不过还是建议申请学生的GPA一定要在3.0以上
申请纽约大学商学院的部分专业可能会有工作年限的要求

作品集要求

通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。

电影研究专业

一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章，5-10页。用一页纸陈述3个问题，第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣？电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负，你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。

编剧专业

（1）封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。

（2）目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

（3）文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和艺术留学作品集的每一页上标明申请人姓名。

纽约大学帝势艺术学院电影与电视专业

1.简历：1页pdf，展示创意作品、活动、相关工作经历，个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。

2.关于领导与合作的趣事：不超过300字，双倍行距，1页pdf，描述一次经历，展示思想和讲故事的能力。

3.个人故事：讲一个生活中的故事，讲讲它是如何影响你或你身边人的，不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf，双倍行距，8.5"x11"纸张。

4.创意提交（4选1）：

a、电影或视频、实验纪录片、动画等，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品，体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接，请不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。

b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确，照片或扫描数量小于10。

c、图像故事系列，10—15幅，主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇，需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。

d、创意写作，可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本，总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距，8.5"x11"纸张。

注意：

确认作品创意绝大部分来自申请人；确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期；确认仅发送所要求的项目；申请材料不得替换不得变动不接受无关材料；如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消艺术留学申请资格。

摄影与影像专业

（1）艺术留学作品集，15幅图像，必须有4—5幅遵循如下要求：

最多有5幅图像是不基于照片的，鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。

请提交5~7幅图像表达下列主题之一，并在陈述中进行解释：

a.图片系列，展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。

b.以艺术品为例说明平行宇宙理论，媒介不限。

c.制作一张证明“真相”的照片，一张证明“假象”的。

（2）短文，论述以下4点，每点不超过100字。

a.自我介绍，文字或提供30秒以下的视频链接

b.陈述，简述所提交的作品，说明想表达的东西和创作初衷。

c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师，并解释其吸引力。

d.在你看来，21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么？

（3）列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能，比如是否有成像经验？如分享网站或博客，请提供URL。

电影研究专业

1. 两封推荐信；

2. 个人简历：需包括学术背景，工作经验，荣誉奖项，所属组织，论文或发表成果，语言能力；

3. 目的陈述：2-3页，陈述你的学术和专业背景，学习目标以及通过课程期望达到的研究成果；

4.文字作品：15-20页，作品需反映批判性思维，从理论和历史的角度对电影，电视，影像或新媒体进行思考；

作品集要通过silderoom上传，包含文书材料和创意作品集。

制片专业

1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。

2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

设计的学生预期应该购买绘图桌和基本美术用品。第二年和第三年的估计会进行艺术品供应。

电影制作学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费。那些作为学生项目主管的人可能会产生超出学校合理供应的生产成本（以摄像机，设备，库存，声场设施，后期制作室进行编辑和混音，处理和其他资源）。平均而言，估计额外费用如下：第一年$2,000至5,000美元; 第二年$ 5,000至$ 15,000;第三年$15,000

所有ITP（互动电信计划）学生必须每学期支付实验室和设备费。这笔费用包括ITP计算机设备和设备的全部使用。当学生开发自己的项目时，材料可能会产生额外费用。

—纽约大学的财务办公室

TISCH按学分收费，学分越多费用越高。电影制作的学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费。

本科：

12-18学分：$29,276

研究生：

12-18学分：$31,721

住宿：

第一年本科生：

MANHATTAN：$11,196-$19,846

BROOKLYN：$9842-$19,846

奖学金

可能采取大学奖学金，联邦或州奖学金或外部奖学金的形式。纽约大学的经济援助计划考虑了财务需求和学业成绩。由于学校致力于利用绝大部分的奖学金资助家庭无法支付纽约大学教育全部费用的学生，因此纽约大学几乎不会奖励基于绩效的奖学金。如果考虑以绩效为基础的奖学金，请务必填写FAFSA和/或CSS简介（取决于公民身份和感兴趣的校园）。