京都市立艺术大学排名_学费

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简介

京都市立艺术大学，英文名称：Kyoto City University of Arts。是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。

京都市立艺术大学设有美术学部包括日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科、音乐学部包括作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻。大学院设有硕士课程：美术研究科包括绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻、音乐研究科包括作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻、博士后期课程：美术研究科包括日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉情报设计、环境设计、视觉设计等；音乐研究科包括作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域。

校友

草间弥生：作为激进创新的当代艺术家而被大家熟知的草间，也曾接受严格的传统美术学术训练，她在1948年离家，往京都市立工艺美术学校修习(现京都市立艺术大学)。草间在1966年成为第一位参与第三十三届威尼斯双年展的日本女艺术家后，从此扬名国际。

名和晃平：名和晃平以京都为据点，专注于雕塑的“表皮”作为连接感官的界面，2002年，他发布了象征信息时代的“PixCell”，以细胞(细胞/颗粒)的概念为轴。近年来，他还参与了艺术馆“洸庭”等建筑项目。2015年起与比利时编舞/舞者Damien Jalet在国内外合作演出表演作品《VESSEL》。2018年，在法国卢浮宫金字塔博物馆举办了雕塑《Throne》的特展。

田中一光：被誉为MUJI缔造者的田中一光1930年生于日本，1950年毕业后与人合作创办日本设计中心，1963年成立了田中一光设计工作室。曾在”日本之历史”大型博览会(大阪)、”海洋文化”博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。

学科

申请要求

本科生录取要求

正常流程：

需要先申请语言学校，期间参加留学生考试（EJU），结合留学生考试的内容报考大学。题主有了目标院校，就可以先看院校的募集要项，而后结合募集要项来准备相应的成绩。

留学生考试内容：

文科：日语400分、数学Ⅰ 200分、文综（政治地理历史经济社会）200分

理工科：日语400分、数学Ⅱ200分、理综（物理化学生物三选二）200分

京都市立艺术大学学部没有特别的留学生特别入试，都是一般入试。

研究生录取要求

(1)4年制大学本科毕业、得到国家教育部认证、大学毕业或同等级以上学历。

(2)日语能力达到二级以上。

(3)申请所需文件(一经提交概不退还)：入学申请、毕业证明及成绩单、作品的照片及毕业论文、日语能力证明书原件、导师推荐信原件、健康证明原件(三个月内有效)、身份担保书(担保人需在日本国内居住)、2寸照片4张。

(4)京都市立艺术大学申请受理时间：申请文件受理时间审查时间合格通知时间入学时间

前期入学者10月1日~10月3111月12月上旬第二年4月

后期入学者4月1日~4月31日5月6月上旬第二年10月

(5)京都市立艺术大学录取将以邮件方式寄出；学制2年；前期4月1日~9月30日、后期10月1日~第二年3月31日

(6)该校没有独自的奖学金制度及学生用宿舍。

小贴士

美术学院入学政策

1.学生对艺术文化有着广泛的兴趣和强烈的好奇心

2.表现强烈的学生

3.发现自己并愿意解决的学生

4.学生具有基本的学习能力和塑造技能，灵活的思维能力

音乐学院入学政策

1.具有基础技能和知识的学生接受音乐艺术专业教育，学习动力强

2.充满个性和艺术创造力的学生

排名

专业排名：

本科：

日本油画专业排名：第5名

日本工艺专业排名：第4名

日本版画专业排名：第2名

日本日本画专业排名：第2名

日本雕塑专业排名：第3名

研究生：

日本景观专业排名：第5名

日本服装专业排名：第6名

日本油画专业排名：第5名

日本工艺专业排名：第6名

日本版画专业排名：第2名

日本日本画专业排名：第4名

日本艺术学专业排名：第3名

日本雕塑专业排名：第4名

本科 研究生

美術科设计科工艺和艺术科

美术学部设计系工艺品系艺术系音乐学部

本科生专业

美術科
美術科基礎
日本画専攻
油画専攻
彫刻専攻
版画専攻
構想設計専攻
设计科
设计基础系
视觉设计系
环境设计系
产品设计系
工艺和艺术科
工艺基础系
陶瓷系
漆发动机系
染织系

研究生专业

美术学部
日本绘画
在研究生院理学硕士课程中，我们将自由地用自己的主题制作日本绘画，考虑看，感受，创造和讲述。通过特殊的练习，我们设置了涉及到生产的问题，并以广泛的视角深化了他们的表达。通过日本的绘画生产，培养在艺术和教育领域更专业的人力资源。
油画
课程以个人视野和创造力为中心。专注于他们目前的工作，学生继续重新评估内容和技术方面，同时寻找新的方向和表达的可能性。强调了对艺术在社会中的地位和重要性的理解。这些概念在补充课程中进一步研究。
雕刻
在这个过程中，学生研究和生产具有多重特征的印刷品。学生每两年一次的研究计划和学生负责的报告与教师一起工作。基于四种版画技法，鼓励学生尝试跨技术方法和多媒体制作。掌握技巧可以帮助学生找到适合当代的表达方式。
概念和媒体策划
课程分为三个领域：媒体策划，形成规划和视觉媒体。高水平的能力和成就是由于不断研究和创造个人的工作而发展起来的。
雕塑系
雕塑
当学生们认识到在广泛的研究领域中寻找自己的观点和寻找自己独特的视角的重要性时，个人的愿景和表达就能实现。艺术家在社会中的地位是从不同角度考虑的。这些概念在补充课程中进一步发展。
设计系
视觉设计
基于视觉设计是一个专门处理视觉信息的领域的思想，学生选择课程的三个子部分之一：平面设计，照片和视频数据规划，纺织品设计。学生决定自己的主题，并制定研究和输出计划，这是两年制课程的基础。学生们经常与教师讨论他们的工作，给他们的思考带来更大的深度和洞察力，并重新评估他们的概念。毕业生成为设计师，可以回应当代的要求，适应更多不同的领域。
环境设计
本课程旨在教育设计师能够设计出既敏感又富有美感的空间，基于对该领域关键问题的完整理论认识。
产品设计
在教师的帮助下，学生发现自己的设计主题，并从事反映自己观点的研究。本课程旨在培养能够从理论和实践两个方面进行设计的学生。考虑到这一点，第一年是致力于建立一个有关当今各种社会问题的主题，从他们自己独特的观点进行调查和分析。结果可以用论文的形式表达出来，也可以用作作品的形式来表达。第二年，学生从第一年开始继续研究，目标是达到更高的水平。
工艺品系
陶瓷
要成为独立的艺术家，要求学生积极出版作品，研究自己的主题。教师支持学生实现期望，他们将建立自己的陶瓷作品的创作理念和概念视角，这是他们未来工作的基础。演讲会每6个月举行一次，在此期间，学生将被问及表达的基本含义。他们偶尔会和教师就生产过程中出现的问题进行面对面的讨论，同时界定工作与哲学之间的关系。补充课程强调一般的艺术理论，鼓励学生除陶瓷之外尝试其他的材料和技术，以发展更广泛的审美敏感度。
漆器
本课程的目的是培养学生在漆器工作（包括木工）中表达和技术的先进能力。根据学生自己的研究计划，他们学习和实践传统技术，发展他们的艺术哲学，寻找能够适应当今需要和挑战的想法。在补充课上，学生不仅要处理作业过程中遇到的问题，还要把他们的经验和知识扩展到其他工艺美术领域，并学习更多的漆工作理论方面。
染色和编织
通过染织技术，学生们总体上了解工艺美术的历史和现状。此外，每年举行多次展览，会议和联合审查会议。为了达到专业艺术家的素质，学生制定自己的研究计划。他们掌握的技巧，将拓宽观点，提炼表达能力，同时发现更深层次的创造力。
艺术系
艺术科学
本科学校旨在培养具有广泛经验的人员，包括艺术的实践方面以及与社会的联系，研究生课程则着重培养具有高度能力的研究专家。为此，学生可以使用非常专业的课程。他们将在教师的帮助和指导下从事专业领域的研究。他们每年分几次进行研究，结果将被列入他们的硕士论文。

音乐学部

作曲専攻

学生和老师共同创作作品，充分利用学生和教师的密切联系，这是小团体独有的。

作曲专业，第一，和谐和对位，音乐分析方法，仪器方法，学习西方艺术音乐的方法，如编排，它会制定一个全面的音乐基础力量。

这样的知识基础，先进的分析和世界音乐等领域的合作方式，日本音乐，研究方法民族音乐，现代社会和艺术的这种参与，增强了作曲家力。

工作中的学生们制作的其他专业的配合下，提供了大量的机会存在于实际的声音，将继续丰富的经验，作为一个音乐家。

指揮専攻

钢琴専攻

在钢琴专业的学生，在除了独奏，双钢琴演奏，伴奏各个课程，还进行了室内乐的实践指导，完成钢琴演奏所有的可能性。

弦楽専攻

在弦楽系，掌握在每个单独的教训，室内乐，弦乐合奏，穿着过乐团的教学合奏表演的性能表示方法为基础的技术。

除了每年两次的独奏表演的实际考试外，还将在每个班级举行自愿性的考试。此外，乐团经常演唱会，每年两次在京都音乐厅举行，将有出现一些校外音乐会的机会是其他。